Mickey Mouse - Mickey Mousing
Dans l' animation et le cinéma , « Mickey Mouse » (synchronisation, miroir ou parallèle) est une technique cinématographique qui synchronise la musique d' accompagnement avec les actions à l'écran. " Faire correspondre le mouvement à la musique " ou " La segmentation exacte de l'analogue de la musique à l'image ". Le terme vient des premiers et moyens films de Walt Disney , où la musique fonctionne presque entièrement pour imiter les mouvements animés des personnages. Mickey Mouse peut utiliser la musique pour "renforcer une action en imitant exactement son rythme ... Fréquemment utilisé dans les années 1930 et 1940, notamment par Max Steiner , il est quelque peu désuet aujourd'hui, du moins dans les films sérieux, à cause de sa surexploitation. Cependant, il peut toujours être efficace s'il est utilisé de manière imaginative". Mickey Mouse et la synchronicité aident à structurer l'expérience de visionnage, à indiquer dans quelle mesure les événements devraient avoir un impact sur le spectateur et à fournir des informations non présentes à l'écran. La technique "permet à la musique d'être vue pour "participer" à l'action et pour qu'elle soit interprétée rapidement et de manière formative... et [d'] également intensifier l'expérience de la scène pour le spectateur." Mickey Mouseing peut également créer un humour involontaire et être utilisé dans une parodie ou une référence personnelle.
Ce n'est souvent pas la musique qui est synchronisée avec l'action animée, mais l'inverse. C'est particulièrement le cas lorsque la musique est une pièce classique ou une autre pièce bien connue. Dans de tels cas, la musique de l'animation est préenregistrée et un animateur disposera d'une feuille d'exposition avec les battements marqués, image par image, et pourra chronométrer les mouvements en conséquence. Dans le film Fantasia de 1940 , la pièce musicale L'apprenti sorcier , composée dans les années 1890, contient un fragment qui sert à accompagner les actions de Mickey lui-même. À un moment donné, Mickey, en tant qu'apprenti, s'empare d'une hache et coupe en morceaux un balai enchanté afin qu'il arrête de transporter de l'eau dans une fosse. L'action visuelle est synchronisée exactement avec les accords qui s'écrasent dans la musique.
Exemples
La première utilisation connue de Mickey Mouse était dans Steamboat Willie (1928), le premier dessin animé Mickey Mouse de Walt Disney, marqué par Carl Stalling . Dans le court métrage d'animation Making 'Em Move des studios Van Beuren de 1931, le thème " Mysterioso Pizzicato " est Mickey Moused à l'action d'abord pour produire un " faux pressentiment " lorsqu'un visiteur curieux entre dans l'usine d'animation, puis à nouveau pour accompagner le méchant dans un dessin animé dans un dessin animé. L'entrée:
King Kong (1933) utilise partout Mickey Mouse et est décrit par MacDonald comme « peut-être l'aspect le plus remarquable de la partition de Steiner pour King Kong ». Les segments d'échelle descendante accompagnant la descente des escaliers du chef vers le groupe de Denham se poursuivent après que la caméra se soit tournée vers Denham, ce qui implique la descente continue du chef et le maintien du suspense. Certaines scènes de The Informer (1935) ont été filmées en synchronisation avec une partition préenregistrée. Dans Casablanca (1942), la technique n'est utilisée qu'à la fin du film lorsque le capitaine Renault jette une bouteille d'eau de Vichy. Rhapsody Rabbit (1946) dépeint Bugs Bunny qui va et vient entre l'interprétation de la rhapsodie hongroise et diverses musiques Mickey Mouse ses actions. Les exemples de dessins animés incluent Tom et Jerry (1940-1957), Ugly Duckling (1931), Dizzy Dishes (1930) et Barnacle Bill (1930). Paul Smith a utilisé cette technique dans plusieurs partitions defilms documentaires True-Life Adventures dans les années cinquante, notamment In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds et The Olympic Elk .
Un exemple de Mickey Mouse est utilisé dans la partition de Monty Norman pour le premier film de James Bond , Dr. No (1962), dans lequel Bond frappe à plusieurs reprises une tarentule qui s'était glissée dans son lit. Les écrivains ont noté son apparence anachronique dans le contexte de toute la série, car le compositeur prolifique de Bond, John Barry, ne l'a jamais utilisé dans aucun des films suivants. La technique est également utilisée pour accompagner le meurtre de Nancy par Bill Sikes dans le film Oliver ! (1968). Dans ce cas, la musique est partiellement utilisée pour « couvrir » ses cris lorsqu'elle est frappée. Dans Kenneth Branagh de Much Ado About Nothing (1993), mickeymousing est utilisé à l'ouverture, avec le visuel ont ralenti pour correspondre à la musique, produisant un effet légèrement comique intentionnel.
Dans les jeux vidéo , Mickey Mouse peut apparaître dans des compositions audio dynamiques, par exemple en réaction ou à titre indicatif (par exemple, en réponse à l'action d'un personnage ou pour alerter le joueur à la fin d'un compte à rebours), et se retrouve souvent dans les jeux de plateforme .
Critique
Le terme "Mickey Mousing" est également utilisé à titre péjoratif pour impliquer qu'une technique utilisée dans les productions destinées aux adultes est trop simpliste et plus appropriée pour un public juvénile. La technique est également associée au mélodrame . La technique est critiquée pour l'action visuelle qui est – sans raison valable – dupliquée dans la musique ou le texte d'accompagnement, étant donc une faiblesse de la production plutôt qu'une force. Newlin énumère six autres fonctions que la musique peut remplir en plus de celle-ci. Des plaintes concernant la technique peuvent être trouvées dès 1946, lorsque Chuck Jones s'est plaint que, "Pour une raison quelconque, de nombreux musiciens de dessins animés sont plus préoccupés par la synchronisation exacte ou 'Mickey-Mousing' que par l'originalité de leur contribution ou la variété de leur arrangement." En 1954, Jean Cocteau décrivait Mickey Mouse comme la technique la plus vulgaire utilisée dans la musique de film. En 1958, Hanns Eisler décrivait Mickey Mousing comme : « Cette horrible technique d'illustration wagnérienne !
"Il est intéressant de noter que Mickey Mousing en est venu à représenter les pires excès de la musique de film hollywoodienne. Peut-être qu'en tant que spectateurs contemporains, nous ne sommes plus habitués à Mickey Mouse dans les films (son utilisation a radicalement diminué dans les années cinquante et après). Pourtant, la pratique d'attraper chaque instant avec de la musique a un équivalent visuel, et Mickey Mouseing a été fait pour supporter le poids de la critique pour une horreur qu'il ne crée que partiellement."
Voir également
Remarques
Les références
Liens externes
- " Musique de film ", GCSE Bitesize .
- " Mickey Mouseing ", TV Tropes .