animation - Animation


Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre

La balle rebondissante animation (ci - dessous) se compose de ces six cadres.
Cette animation se déplace à 10 images par seconde.

Animation est une méthode dans laquelle les images sont manipulées pour apparaître comme des images en mouvement. Dans l' animation traditionnelle , les images sont dessinées ou peintes à la main sur la transparence des feuilles de celluloïd à photographier et exposé sur le film . Aujourd'hui, la plupart des animations sont faites avec des images générées par ordinateur (CGI). L' animation par ordinateur peut être très détaillé animation 3D , tandis que l' animation par ordinateur 2D peut être utilisé pour des raisons de style, une faible bande passante ou plus rapide rendus en temps réel . D' autres méthodes d'animation communes appliquent un mouvement d'arrêt technique à deux et des objets en trois dimensions commedes découpes en papier , marionnettes ou figurines d'argile .

Généralement l'effet d'animation est obtenue par une succession rapide d'images séquentielles qui diffèrent très peu les unes des autres. L'illusion que les images animées en général pense compter sur le phénomène phi et le mouvement bêta , mais les causes exactes sont encore incertaines. Analogiques médias d'animation mécanique qui se fondent sur l'affichage rapide des images séquentielles comprennent le phénakisticope , zootrope , flip book , praxinoscope et film. La télévision et la vidéo sont des supports d'animation électroniques populaires qui étaient à l' origine analogique et fonctionnent maintenant numériquement . Pour l' affichage sur l'ordinateur, des techniques comme GIF animé et animation Flash ont été développés.

L' animation est plus répandue que beaucoup de gens se rendent compte. En dehors de courts métrages , longs métrages , gifs animés et autres supports dédiés à l'affichage des images en mouvement, l' animation est également très utilisé pour les jeux vidéo , animations graphiques et des effets spéciaux . L' animation est également répandue dans les interfaces de technologie de l' information.

Le mouvement physique des parties d'image grâce à une mécanique simple - par exemple dans les images en mouvement dans la lanterne magique spectacles - peut également être considérée comme animation. La manipulation mécanique des marionnettes et des objets pour les êtres vivants Emuler a une très longue histoire dans les automates . Ont été popularisée par Automata Disney comme animatronics .

Animateurs sont des artistes qui se spécialisent dans la création de l' animation.

Étymologie

Le mot « animation » vient du latin « animationem » ( « animatio » Nominatif), nom d'action de la tige Participe passé du « animare », ce qui signifie « l'action de transmettre la vie ». Le sens premier du mot anglais est « vivant » et a été utilisé beaucoup plus longtemps que le sens de « défilants d'image ».

Histoire

Un phénakisticope disque par Muybridge (1893)

L'histoire de l' animation a commencé bien avant le développement de la cinématographie . Les humains ont probablement tenté de mouvement dépeignent aussi loin que la Paléolithique période. Jeu de l' ombre et la lanterne magique offert des spectacles populaires avec des images animées à la suite d' une manipulation à la main et / ou des mécaniciens de mineurs.

Un bol de poterie ancienne 5.200 ans découverte dans Shahr-e Sokhteh , l' Iran , a cinq images séquentielles peintes autour qui semblent montrer des phases d'une chèvre sautant à mordiller un arbre. En 1833, le phénakistiscope a introduit le stroboscopique principe de l' animation moderne, qui fournirait également la base pour le zootrope (1866), le flip book (1868), le praxinoscope (1877) et de la cinématographie.

Une saillie praxinoscope , 1882, représenté ici superposant une figure animée dans une scène d'arrière - plan prévu séparément

Charles-Émile Reynaud développé sa projection praxinoscope dans le théâtre optique avec des images colorées peintes à la main transparent dans une bande enroulée longue perforé entre deux bobines, breveté en Décembre 1888. Du 28 Octobre 1892 à Mars 1900 Reynaud a donné plus de 12 800 spectacles au total de plus de 500.000 visiteurs au Musée Grévin à Paris. Sa Pantomimes Lumineuses série de films d' animation contenaient chacun 300 à 700 cadres qui ont été artificialisés - et - vient au dernier 10 à 15 minutes par film. La musique de piano, le chant et un dialogue ont été réalisés en direct, alors que certains effets sonores ont été synchronisés avec un électro - aimant.

Après le cinéma est devenu un moyen populaire, certains fabricants de jouets optiques adaptés petites lanternes magiques dans les projecteurs de films jouets pour de courtes boucles de film. En 1902, ils produisaient beaucoup de chromolithographie boucles de film, habituellement en traçant des séquences de film d'action ( un peu comme la dernière rotoscopie technique).

Quelques premiers cinéastes, dont J. Stuart Blackton , Arthur Melbourne-Cooper , Segundo de Chomón et Edwin S. Porter expérimenté avec l' animation stop-motion, peut - être depuis les années 1899. autour Blackton The Haunted Hôtel (1907) a été le premier grand succès que le public dérouté avec des objets apparemment en mouvement par eux - mêmes et a inspiré d' autres cinéastes pour essayer la technique.

J. Stuart Blackton également expérimenté avec animation dessiné sur les tableaux noirs et une certaine animation découpée en phases humoristique de Funny Faces (1906).

Le plus ancien film d' animation connu créé en utilisant ce qui est devenu l' animation traditionnelle (dessinés à la main) -le 1908 Fantasmagorie par Émile Cohl

En 1908, Émile Cohl est Fantasmagorie a été libéré avec un regard blanc sur cordeau noir créé avec des impressions négatives de dessins à l'encre noire sur papier blanc. Le film se compose en grande partie d'un chiffre de bâton se déplacer et rencontrer toutes sortes de morphing objets, y compris une bouteille de vin qui se transforme en une fleur.

Inspiré par le film de stop motion d'Émile Cohl Les Allumettes [Matches animés animées] (1908), Ladislas Starewitch a commencé à faire ses animations de marionnettes influentes en 1910.

Winsor McCay de Little Nemo (1911) a présenté des dessins très détaillés. Son Gertie le dinosaure (1914) a également été un premier exemple de développement du caractère dans l' animation emboutie.

Charlie en Turquie (1916), un film d' animation par Pat Sullivan pour Keen Cartoon Corporation .

Au cours des années 1910, la production de courts métrages d' animation, appelés « dessins animés », est devenu une industrie et un short de dessins animés ont été produits pour montrer dans les salles. Le plus producteur à succès à l'époque était Bray John Randolph , qui, avec animateur Earl Hurd , breveté l' animation cel processus qui a dominé l'industrie de l' animation pour le reste de la décennie.

Caricaturiste italo-argentin Quirino Cristiani montrant la coupe et la figure articulée de son caractère satirique El Peludo (basé sur le président Yrigoyen ) breveté en 1916 pour la réalisation de ses films, y compris le monde premier film d'animation El Apostol .

El Apostol (espagnol: « L'apôtre ») est un filmanimation argentin 1917utilisantanimation de découpe, et le monde estpremier film d'animation. Un feu que le studio de cinéma de producteur détruit Federico Valle incinéré la seule copie connue de El Apostol , et il est maintenant considéré comme un film perdu .

En 1919, le court métrage d' animation silencieuse féline Follies a marqué les débuts de Felix le chat , devenant ainsi le premier personnage animé à l'époque du cinéma muet à gagner en popularité importante.

Le premier film d' animation long-métrage existant est Les Aventures du Prince Achmed (1926) fait par le directeur Lotte Reiniger et ses collaborateurs Carl Koch et Berthold Bartosch .

La première animation avec la synchronisation sonore complète ( à la fois la musique et le dialogue) est un court métrage de Walt Disney studio d'animation de appelé Steamboat Willie , avec Mickey Mouse en 1928.

En 1932, le premier court métrage d' animation entièrement réalisé avec Technicolor ( en utilisant des filtres photographiques rouge / vert / bleu et trois bandes de film dans l'appareil photo) était de Disney fleurs et arbres , réalisé par Burt Gillett . Le premier film d'animation en couleur était « Blanche - Neige et les Sept Nains », aussi par Walt Disney.

Au cours des années 1930 et 1950, l' âge d' or de l' animation américaine a vu de nouveaux personnages animés émergent, y compris Goofy , Donald Duck , Daisy Duck , Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Betty Boop , Popeye , Sylvester le chat , Woody Woodpecker , Tweety , E. Coyote et Wile Road Runner , Elmer Fudd , Foghorn Leghorn , Yosemite Sam , Tasmanian Devil , Hunky et Spunky , Droopy , Petite Audrey , Tom et Jerry , Barney Ours , M. Magoo , Mighty Mouse , Gandy Goose , Heckle et Jeckle , George et junior , le corbeau et le renard et l'adoption animée de Superman , Bébé Huey , Casper le gentil fantôme , Little Lulu , entre autres.

En 1958, Hanna-Barbera a publié Le Chien Huckleberry Voir , le premier programme télévisé d'une demi-heure pour fonction que dans l' animation. Terrytoons publié Tom Terrific cette même année. Télévision a diminué significativement l' attention du public sur les courts métrages d' animation sont projetés dans les salles.

L' animation par ordinateur est devenu populaire depuis Toy Story (1995), le premier film d' animation long-métrage entièrement réalisé en utilisant cette technique.

En 2008, le marché de l' animation était d'une valeur de 68,4 milliards $. Animation comme un art et l' industrie continue de prospérer au milieu des années 2010 parce que les projets d' animation bien faits peuvent trouver un public à travers les frontières et dans les quatre quarts de cercle . Films de long métrage d'animation a donné les plus fortes marges brutes (environ 52%) de tous les genres de films en 2004-2013.

techniques

animation traditionnelle

Un exemple de l' animation traditionnelle, un cheval animé par rotoscopie de Eadweard Muybridge les photos du 19e siècle de l »

Animation traditionnelle (aussi appelée animation ou cel animation dessinée à la main) est le processus utilisé pour la plupart des films d' animation du 20ème siècle. Les images individuelles d'un film d' animation traditionnelle sont des photographies de dessins, d' abord tirées sur papier. Pour créer l'illusion du mouvement, légèrement chacun diffère dessin de celui qui le précède. Les dessins des animateurs sont tracés ou photocopiées sur des feuilles d'acétate transparentes appelées cellulos , qui sont remplis avec des peintures de couleurs ou tonalités affectées sur le côté opposé aux dessins au trait. Les cellulos de caractères remplis sont photographiées un par un sur un fond peint par une caméra rostre sur un film de cinéma.

Le processus traditionnel d'animation cel est devenu obsolète au début du 21ème siècle. Aujourd'hui, les dessins et les arrière - plans des animateurs sont scannées dans ou tiré directement dans un système informatique. Divers logiciels sont utilisés pour colorer les dessins et simuler le mouvement de la caméra et les effets. La pièce d' animation finale est émis vers l' un de plusieurs supports d'exécution, y compris traditionnelle film de 35 mm et les médias actuellement disponibles en vidéo numérique . Le « look » de l' animation traditionnelle cel est encore préservé, et le caractère des animateurs de travail de est resté sensiblement le même au cours des 70 dernières années. Certains producteurs d'animation ont utilisé le terme « Tradigital » (un jeu sur les mots « traditionnels » et « numérique ») pour décrire l' animation cellulo qui utilise la technologie informatique importante.

Des exemples de longs métrages d' animation traditionnelle comprennent Pinocchio (Etats-Unis, 1940), La Ferme des animaux (Royaume-Uni, 1954), la chance et Zorba (Italie, 1998), et The Illusionist (Colombie-français, 2010). Films traditionnellement animés produits à l'aide de la technologie informatique comprennent The Lion King (Etats - Unis, 1994), Le Prince d'Egypte (Etats - Unis, 1998), Akira (Japon, 1988), Chihiro (Japon, 2001), Les Triplettes de Belleville ( France, 2003), et le secret de Kells (irlandais-français-belge, 2009).

animation complète

Animation complète se réfère au processus de production de haute qualité des films d' animation traditionnelle qui utilisent régulièrement des dessins détaillés et le mouvement plausible, ayant une animation fluide. Les films complètement animés peuvent être faites dans une variété de styles, des œuvres plus réalistes animées comme celles produites par le studio Walt Disney ( La Petite Sirène , La Belle et la Bête , Aladdin , Le Roi Lion ) aux plus « dessins animés » styles du Warner Bros. studio d'animation . La plupart des Disney longs métrages d' animation sont des exemples d'animation complète, tout comme les travaux non-Disney, The Secret of NIMH (Etats - Unis, 1982), The Iron Giant (États - Unis, 1999), et Nocturna (Espagne, 2007). Les films complètement animés sont animés à 24 images par seconde, avec une combinaison d'animation sur les et deux, ce qui signifie que les dessins peuvent être tenus pour une trame de 24 ou deux cadres sur 24.

animation limitée

Animation limitée implique l'utilisation de dessins moins détaillés ou plus stylisés etméthodes de mouvementgénéral un ou saccadé « Skippy » animation de mouvement. Animation Limited utilise moinsdessins par seconde,limite ainsi la fluidité de l'animation. Ceci est une technique plus économique. Mispar les artistes du studio américain United Productions of America ,animation limitée peut être utilisée comme mode d'expression artistique stylisé, comme Gerald McBoing-Boing (EtatsUnis, 1951), Sous - marin jaune (UK, 1968), et certains l' anime produit au Japon. Son utilisation principale, cependant, a été dansproductioncontenuanimation rentable pourmédias pourtélévision (le travail de Hanna-Barbera , Filmation , etautres studios d'animation TV) et plus tard Internet ( dessins animés web ).

rotoscopie

Rotoscopie est une technique brevetée par Max Fleischer en 1917 oùanimateurs tracentmouvement live-action, image par image. Le film source peut être directement copiépartir des contours des acteurs en dessins animés, comme dans Le Seigneur des Anneaux (EtatsUnis, 1978), ou utilisé d'une manière stylisée et expressive, comme dans Waking Life (EtatsUnis, 2001) et A Scanner Darkly (EtatsUnis, 2006). D'autres exemples sont Fire and Ice (ÉtatsUnis, 1983), Heavy Metal (1981), et Aku no Hana (2013).

Live-action / animation

Live-action / animation est une technique combinantpersonnages dessinés àmain en plans d'actiondirect ou acteurs deactiondirect en plans animés. L' une des utilisations antérieures était en Koko le clown quand Koko a été tiré sur séquences d'action. D' autres exemples comprennent Allegro Non Troppo (Italie, 1976), Qui veut la peau de Roger Rabbit (EtatsUnis, 1988), Space Jam (EtatsUnis, 1996) et Osmosis Jones (EtatsUnis, 2001).

Arrêter l'animation de mouvement

Animation stop-motion est utilisée pour décrire l' animation créée par la manipulation physique des objets réels et de les photographier une image du film à la fois pour créer l'illusion du mouvement. Il y a beaucoup de différents types d'animation stop-motion, généralement du nom du support utilisé pour créer l'animation. Les logiciels sont largement disponibles pour créer ce type d'animation; animation stop motion traditionnelle est généralement moins cher , mais plus de temps à produire que l' animation par ordinateur en cours.

  • Animation de marionnettes implique généralementfigures de marionnettesstop-motioninteraction dans un environnement construit, contrairement àinteraction du monde réel dansanimation du modèle. Les marionnettes ont généralement une armature à l' intérieur d'eux pour les garder encore et continue de limiter leur mouvement aux articulations particulières. Les exemples incluent le conte du Renard (France, 1937), The Nightmare Before Christmas (EtatsUnis, 1993), Corpse Bride (EtatsUnis, 2005), Coraline (EtatsUnis, 2009), les films de Trnka et le croquis comédieanimation adulte série télévisée Robot Chicken (EtatsUnis,2005).
    • Puppetoon , crééutilisanttechniques développées par George Pal , sontfilmsanimation de marionnettes qui utilisent généralement une version différente d'une marionnette pourcadres différents, plutôt quemanipuler simplement une marionnette existante.
Une scène d'animation d'argile d'un finlandais commercial de télévision

Animation par ordinateur

L' animation par ordinateur comprend une variété de techniques, le facteur unificateur étant que l'animation est créée numériquement sur un ordinateur. Techniques d'animation 2D ont tendance à se concentrer sur la manipulation d'images 3D tandis que les techniques construisent généralement des mondes virtuels dans lequel les personnages et les objets se déplacent et interagissent. Animation 3D peut créer des images qui semblent réelles au spectateur.

animation 2D

Une animation 2D de deux cercles reliés par une chaîne

Animation 2D figures sont créées ou modifiées sur l'ordinateur en utilisant 2D graphiques et 2D graphiques vectoriels . Cela inclut des versions informatisées automatisée de techniques d'animation traditionnelles, interpolée morphing , pelure d' oignon et interpolée rotoscopie.

Animation 2D a de nombreuses applications, y compris l' animation par ordinateur analogique , animation Flash et l' animation PowerPoint . Cinemagraphs sont encore des photos sous la forme d'un GIF animé fichier dont une partie est animée.

Dernière ligne advection animation est une technique utilisée en animation 2D, pour donner des artistes et des animateurs plus d' influence et de contrôle sur le produit final que tout est fait dans le même département. Prenant la parole sur l' utilisation de cette approche dans Paperman , John Kahrs a dit que « Nos animateurs peuvent changer les choses, en fait effacer l' écart de la CG ils veulent se couche inférieure, et modifier le profil du bras. »

animation 3D

Animation 3D est modélisé numériquement et manipulées par un animateur. L'animateur commence généralement par la création d' un 3D de maillage à manipuler. Un maillage comprend typiquement de sommets qui sont reliés par des arêtes et des faces, qui donnent l'aspect visuel de la forme d'un objet 3D ou 3D environnement. Parfois, le maillage est donné une structure de squelette numérique interne appelé un induit qui peut être utilisé pour contrôler le maillage en pondérant les sommets. Ce processus est appelé gréement et peut être utilisé conjointement avec des images clés pour créer un mouvement.

D' autres techniques peuvent être appliquées, les fonctions mathématiques (par exemple, la gravité, des simulations de particules), la fourrure ou les cheveux simulé, et les effets, le feu et les simulations d'eau . Ces techniques relèvent de la catégorie de la dynamique 3D.

Conditions 3D

animation mécanique

  • Animatronics est l'utilisation de la mécatronique pour créermachines qui semblent animer plutôt querobotique.
    • Audio-animatronique et Autonomatronics est une forme de robotique animation, combinée àanimation 3-D, créé par Walt Disney Imagineering pourspectacles etattractions dansparcs à thème Disney déplacer et fairebruit (général un discours ouchanson enregistrée). Ils sont fixés sur tout celes supports. Ils peuvent s'asseoir ettenir debout, et ils ne peuvent pas marcher. Un audio-Animatron est différent d'un androïde robottype en ce qu'il utilisemouvements préenregistrés etsons, plutôt querépondre àstimuli externes. En 2009, Disneycréé une version interactive de la technologie appelée Autonomatronics.
    • Générateur d' animation linéaire est une forme d'animation à l'aide de cadres statiques installés dans un tunnel ou un puits. L'illusion d'animation est créée en mettant le spectateur dans un mouvement linéaire, parallèle aux cadres installés. Le concept et la solution technique ont été inventées en 2007 par Mihai Girlovan en Roumanie.
  • Chuckimation est un type d'animation créée par les créateurs de la série télévisée d' action League Now! dans lequelpersonnages / accessoires sont jetés, ou balancé de hors caméra ou tortilla autour de simuler parler parmains invisibles.
  • La lanterne magique utilisé diapositives mécaniques pour projeter des images en mouvement, probablement depuis Christiaan Huygens inventa ce début projecteur d'image en 1659.

D'autres styles d'animation, des techniques et des approches

World of Color hydrotechnique à Disney California Adventure créeillusion de mouvementaide1200 fontaines avecprojections haute définition surécrans brouillard.
  • Hydrotechnique : une technique qui comprend les lumières, l' eau, le feu, le brouillard et les lasers, avec des projections haute définition sur les écrans brouillard.
  • Dessiné sur l' animation du film : une technique oùimages est produite en créant les images directement sur la pellicule , par exemple par Norman McLaren , Len Lye et Stan Brakhage .
  • Peinture sur verre animation : une technique pour fairefilmsanimation en manipulantséchage lent peintures à l'huile surfeuilles de verre, par exemple par Aleksandr Petrov .
  • Animation Erasure : une technique utilisant les médias 2D traditionnels, photographié au fil du temps que l'artiste manipule l'image. Par exemple, William Kentridge est célèbre pour ses charbon films d'effacement, et Piotr Dumała pour sa technique d'auteur de l' animation des rayures sur plâtre.
  • Écran d' épingles animation : fait usage d'un écran rempli de broches mobiles qui peuvent être déplacés dans ou en appuyant sur un objet sur l'écran. L'écran est allumé du côtésorte que les brochesombres. La technique a été utilisée pour créerfilmsanimation avec une gamme d'effetstexture difficile à réaliser avecanimation traditionnelle cel.
  • Animation de sable : Sable est déplacé sur une feuille ou back-éclairé avant de verre pour créer chaque trame pour un filmanimation. Cela crée un effet intéressant quand animéraison de la lumière contraste .
  • Flip book : un flip book (parfois, surtout en anglais britannique, appelé un livre de film) est un livre avec une série d'images qui varient progressivement d'une page à l'autre,sorte que lorsque les pages sont tournées rapidement, les images semblent animer en simulantmouvement ou un autre changement. Flip books sontlivres souvent illustrés pourenfants, ils sont aussi orientés versadultes et emploient une série de photographies plutôt quedessins. Flip books ne sont pas toujours séparéslivres, ils apparaissent comme une caractéristique supplémentaire danslivres oumagazines ordinaires, souvent dans les coins depage. Progiciels et sites Web sont également disponibles que convertirfichiers vidéo numériques danslivresfeuilles mobiles sur mesure.
  • Animation de personnages
  • Multi-croquis
  • animation effets spéciaux

Animateur

Un animateur est un artiste qui crée une séquence visuelle (ou audio-visuel si le son ajouté) de plusieurs images successives qui génèrent l'illusion du mouvement, qui est, une animation. Les animations sont actuellement dans de nombreux domaines de la technologie et de la vidéo, comme le cinéma , la télévision , les jeux vidéo ou l' Internet . En général, ces travaux nécessitent la collaboration de plusieurs animateurs. Les méthodes pour créer ces images dépendent de l'animateur et le style que l' on veut atteindre (avec des images générées par ordinateur, manuellement ...).

Animateurs peuvent être divisés en animateurs de personnages (artistes qui sont spécialisés dans les mouvements, le dialogue et d' agir des personnages) et des animateurs d' effets spéciaux (par exemple des véhicules, des machines ou des phénomènes naturels tels que l' eau, la neige, la pluie).

Production

Joy & Heron - Une vidéo en vedette

La création d'œuvres d'animation non trivial (ie, plus que quelques secondes) a développé comme une forme de cinéma , avec certains aspects uniques. À la fois des caractéristiques communes live-action et d' animation des films de long métrage- sont-intensité du travail et coûts de production élevés.

La plus grande différence est qu'une fois qu'un film est dans la phase de production, le coût marginal d'un coup de plus est plus élevé pour les films d' animation que les films d'action. Il est relativement facile pour un administrateur pour demander un plus prendre au cours de la photographie principale d'un film d'action, mais chaque point de vue sur un film d' animation doit être rendu manuellement par des animateurs (bien que la tâche de rendre un peu différent prend a été moins fastidieux par l' animation par ordinateur moderne). Il est inutile pour un studio de payer les salaires des dizaines d'animateurs de passer des semaines la création d' une éblouissante scène visuelle de cinq minutes si cette scène ne parvient pas à faire avancer efficacement l'intrigue du film. Ainsi, les studios d'animation à partir de Disney a commencé la pratique dans les années 1930 de maintenir les services de l' histoire où les artistes de storyboard développent chaque scène unique à travers storyboards , remise ensuite le film sur les animateurs seulement après que l'équipe de production est convaincu que toutes les scènes de sens comme entier. Alors que les films d'action sont désormais storyboard, ils jouissent d'une plus grande latitude pour écarter de storyboards (c. -à- improvisation en temps réel).

Un autre problème unique à l'animation est la nécessité de maintenir la cohérence du début à la fin d'un film, comme les films ont connu une croissance plus longues et les équipes sont devenues plus grandes. Animateurs, comme tous les artistes, ont nécessairement des styles individuels, mais ils doivent subordonner leur individualité d'une manière cohérente quel que soit le style est employé sur un film particulier. Depuis le début des années 1980, les équipes d'environ 500 à 600 personnes, dont 50 à 70 sont des animateurs, ont généralement créé des films d'animation longs métrages. Il est relativement facile pour deux ou trois artistes pour correspondre à leurs styles; synchroniser ceux des dizaines d'artistes est plus difficile.

Ce problème est généralement résolu en ayant un groupe distinct d'artistes visuels de développement à développer une vue d' ensemble et une palette pour chaque film avant l' animation commence. Les concepteurs de caractère sur l'équipe de développement visuel tirage feuilles de modèle pour montrer comment chaque personnage doit ressembler à différentes expressions du visage, posé dans des positions différentes, et vu sous des angles différents. Sur les projets traditionnellement animés, des maquettes ont été souvent sculptés pour aider davantage les animateurs voir comment les personnages regarderaient sous différents angles.

Contrairement à films d'action, des films d'animation ont été traditionnellement développés au-delà de l'étape du synopsis par le format de story-board; les artistes de storyboard seraient alors recevoir un crédit pour écrire le film. Au début des années 1960, les studios d'animation ont commencé à embaucher des scénaristes professionnels à écrire des scénarios (tout en continuant à utiliser les services de l'histoire) et scénarii étaient devenus monnaie courante pour les films d'animation de fin des années 1980.

Critique

La critique de l'animation a été commune dans les médias et le cinéma depuis sa création. Avec sa popularité, une grande quantité de critiques se sont élevées, en particulier des films d'animation de long métrage. De nombreuses préoccupations de la représentation culturelle, les effets psychologiques sur les enfants ont été élevés dans l'industrie de l'animation, qui est restée plutôt politique inchangée et stagnante depuis sa création dans la culture dominante.

Prix

Comme avec toute autre forme de média, animation aussi a mis en place des prix d'excellence dans le domaine. Les prix d' origine pour l' animation ont été présentés par l' Académie des arts et des sciences pour les courts métrages d' animation de l'année 1932, au cours de la 5ème cérémonie des Oscars fonction. Le premier lauréat du prix de l' Académie a été court fleurs et arbres , une production de Walt Disney Productions . Le prix de l' Académie pour un film d' animation long-métrage n'a été instituée pour l'année 2001, et remis lors de la 74e cérémonie des Oscars en 2002. Il a été remporté par le film Shrek , produit par DreamWorks et Pacific Data Images . Disney / Pixar ont produit le plus de films soit à gagner ou être nominé pour le prix.

Plusieurs autres pays ont mis en place un prix pour les longs métrages les plus animés dans le cadre de leurs prix cinématographiques nationales: Afrique du Film Academy Award pour la meilleure animation (depuis 2008), BAFTA Award du meilleur film d' animation (depuis 2006), Prix César du meilleur film d' animation (depuis 2011), Prix Coq d' or pour la meilleure animation (depuis 1981), Prix Goya du meilleur film d' animation (depuis 1989), Prix de l' Académie du Japon pour l' animation de l'année (depuis 2007), Prix national du film du meilleur film d' animation (depuis 2006 ). En outre , depuis 2007, le Prix de l' écran Asie - Pacifique du film meilleur film d' animation a été décerné aux Screen Awards Asie - Pacifique . Depuis 2009, les European Film Awards ont décerné le European Film Award du meilleur film d' animation .

Le prix Annie est un autre prix décerné pour l' excellence dans le domaine de l' animation. Contrairement à la cérémonie des Oscars, les Annie Awards ne sont reçus pour des réalisations dans le domaine de l' animation et non pour tout autre domaine d'activité technique et artistique. Ils ont été réorganisés en 1992 pour créer un nouveau champ pour le meilleur film d' animation. Les années 1990 , les gagnants ont été dominées par Walt Disney, cependant, les nouveaux studios, dirigé par Pixar et DreamWorks, ont maintenant commencé à se disputer constamment à ce prix. La liste des lauréats est la suivante:

Voir également

Références

citations

Bibliographie

sources en ligne

Liens externes