Musée de sculpture en plein air de Middelheim - Middelheim Open Air Sculpture Museum

Musée de sculpture en plein air de Middelheim

Middelheim Open Air Sculpture Museum (Dutch Beeldentuin Middelheim Museum ) est un parc de sculptures de 30 acres dans le parc faisant partie du parc Middelheim Nachtegalen à Anvers . La collection du musée de Middelheim compte environ 400 œuvres d'art exposées. Il s'agit notamment d'environ 215 sculptures, mettant en vedette des artistes tels que Carl Andre, Franz West, Auguste Rodin et bien d'autres. Parallèlement à l'ajout de nouvelles œuvres chaque année, le musée invite les artistes contemporains à s'engager dans une conversation artistique avec les œuvres faisant partie de la collection permanente et l'environnement qui les entoure, conduisant à la mise en place de performances et d'expositions et par différents types d'artistes. Des œuvres telles que celles de Roman Signer et Ai Weiwei sont également créées spécifiquement pour le musée. («Musée Middelheim»)

Le musée comprend le pavillon Braem, conçu par l'architecte belge Renaat Braem. Il est considéré comme un symbole important de l'architecture d'après-guerre en Belgique et visait à brouiller les frontières entre l'architecture et l'art. Reflétant cela, Braem avait pour objectif de concevoir le pavillon pour incorporer une qualité sculpturale pour le fusionner de manière organique avec le paysage du parc. La conception s'est développée en un ensemble de pavillons fermés et de patios ouverts, formulés «comme le ferait la nature», avec une entrée accessible et une structure de toit distincte pour créer une expérience spatiale en constante évolution augmentée par le flux de lumière à travers le pavillon. La base rudimentaire a été placée en 1969, et le pavillon a ensuite été officiellement présenté à la onzième Biennale en 1971. Les plans de construction autour du pavillon ont été laissés inachevés avec une fontaine d'Olivier Strebelle étant la seule trace, ce qui parle de l'idée de fusion de l'architecture avec la nature car elle embrasse l'idée d'imperfection. («Le pavillon Braem») Une autre fontaine de l'artiste belge Philippe Van Snick est placée devant le pavillon. («Musée Middelheim»)

Le pavillon Braem est exclusif aux œuvres fragiles de la collection permanente, telles que celles d'Alberto Giacometti, Jean Arp et Wim Delvoye, afin de les maintenir convenablement. Les œuvres exposées au pavillon changent deux fois par an. («Musée Middelheim»)

Un sentier de 750 mètres commence au pavillon Braem et passe devant le château de Middelheim et sur Middelheimlaan jusqu'à 'Hortiflora', un jardin de fleurs botanique faisant partie du Nachtegalenpark jusqu'à ce qu'il soit ajouté au musée de Middelheim en 2012. Avec cette inclusion, le musée couvre plus plus de trente hectares de parc et espace d'exposition. («Musée Middelheim»)

La fusion de l'art et de la nature est un aspect important du musée. Cela se voit à travers les œuvres exposées, les types d'expositions organisées et les pavillons et la structure du musée en plein air lui-même. Dans les œuvres exposées, leur placement est tout aussi important que les œuvres elles-mêmes car le mélange des œuvres avec leur environnement naturel transforme et augmente l'expérience du spectateur.


L'histoire

En 1342, Middelheim est mentionné comme un stede geheten Middelheim . Depuis le XVIe siècle, elle servait de résidence d'été aux riches marchands d'Anvers. Au 18ème siècle, Pierre François Gisbert van Schorel, seigneur de Wilrijk a apporté une importante collection d'art dans le château avec des œuvres remarquables de Rubens et de Van Dyck entre autres.

Ensuite, le domaine est cédé au chevalier Parthon de Von où il écrit les Fables et se consacre à l'horticulture. En 1842, il fut vendu à la famille Le Grelle, qui le vendit à la commune d'Anvers en 1910.

Aperçu

Le parc du Middelheimmuseum est connu pour sa sculpture, issue de la «Biennale Middelheim», qui se tenait dans le parc tous les deux ans depuis 1951. Après vingt épisodes de cette exposition de sculptures en 1989, ils ont décidé de choisir une autre manière de compléter la collection d'images. . La disposition du parc de sculptures a la forme de quatre bandes flottantes de part et d'autre de la Middelheimlaan, qui traverse le milieu du parc.

La collection comprend deux cents images, dont plusieurs dizaines installées dans la ville d'Anvers. En outre, le musée en plein air possède des centaines de sculptures qui sont exposées dans le cadre d'expositions temporaires dans le pavillon Braem . Dans ce pavillon sont alignées des pièces fragiles qui ne peuvent être placées à l'extérieur. Le centre de documentation Burgemeester Lode Craeybeckx du parc de sculptures est situé dans l'Orangerie du Middelheimpark.

En 2012, le jardin botanique Hortiflora d'une superficie de 5 hectares a été ajouté au parc de sculptures existant. Cela crée un lien naturel avec le parc Nachtegalen . Du côté de l'Hortiflora, l'architecte Paul Robbrecht a conçu un nouveau bâtiment d'exposition semi-ouvert appelé The House . Il s'agit d'un semi-volume transparent de cinq mètres de haut avec une géométrie claire. Selon ses propres mots, le concepteur voit le bâtiment comme un bâtiment intime, peuplé de résidents temporaires. Il veut être un espace qui nourrit et protège. Pas surdimensionné, comme la plupart des musées contemporains mais à taille humaine: Un pavillon qui rend possible une relation individuelle temporaire avec l'art. Le planificateur a également tracé de nouvelles lignes dans le paysage existant.

Travaux

Une œuvre remarquable comprend Le Pont sans nom d'Ai Weiwei de 2012, qui a été commandée par le musée. L'artiste est connu pour utiliser les matériaux avec parcimonie et ainsi, il a recyclé un petit pont qui était présent au parc de sculptures et y a ajouté sa touche. Il a remplacé le tablier d'origine du pont par des planches qui formaient les contours de sa patrie, la Chine. Incorporer les éléments de la Chine tels que sa topographie dans son travail est courant pour l'artiste car il a une relation compliquée et passionnée avec le pays. Il se réfère à lui-même comme un «ready-made», faisant allusion au travail conceptuel de Marcel Duchamp, en raison de sa mise en œuvre d'objets culturels chinois comme matériaux trouvés dans son propre travail. Le pont rappelle les petits ponts des dessins asiatiques, mais découle également d'une racine plus forte des implications de la traversée métaphorique d'un pont. Ses installations poussent le spectateur à remettre en question le statu quo et les pouvoirs en place, visant un changement de mentalité et évoquant le sens de la responsabilité individuelle des gens. «Dans une société rationnelle, le rôle de l'artiste est similaire à celui d'un virus. Même le plus petit design peut provoquer le chaos dans le monde. L'art aiguise la vigilance de la vérité rationnelle. Le pouvoir de l'art réside dans sa conscience de la subversion culturelle et psychologique. («Ai Weiwei»)

Une autre œuvre importante de Lawrence Weiner en 1995 tapisse le bâtiment qui se trouve le long de l'entrée du parc. L'œuvre se compose de lettres rouges avec un fin contour noir peint sur le mur blanc, indiquant «IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND». Cela se traduit par «fer et or dans l'air, poussière et fumée sur le sol» en anglais, comme indiqué dans les mêmes lettres rouges en gras sous la déclaration néerlandaise. Un aspect commun du travail de Weiner est que le langage est son matériau car il croit que décrire l'œuvre sans s'en rendre compte permet au spectateur de créer sa propre œuvre d'art mentale à travers son imagination qui n'existe que dans une réalité virtuelle. Il trouve de l'importance dans les facteurs environnementaux qui peuvent modifier l'humeur du spectateur en modifiant la qualité du travail. Weiner a également tendance à adapter son travail au lieu où il sera exposé, car cela rend les spectateurs plus réceptifs aux mots et aux idées qu'ils véhiculent. Bien que le texte sur le mur ne soit pas peint par Weiner dans cette pièce, mais plutôt selon ses instructions, il porte toujours des couches de sens; il fait référence à la Première Guerre mondiale, le fer en l'air symbolisant les avions et la poussière au sol suggérant l'impact des grenades. («Catalogue en ligne du musée de Middelheim: IJZER») L'aspect symbolique des mots et le manque d'imagerie dans la pièce permettent aux gens de se remémorer leurs propres expériences individuelles pendant la guerre ainsi que l'humeur commune du pays et son impact sur la vie des gens.

Le 74 Weathering Way de Carl Andre de 2001 se compose de soixante-quatorze plaques d'acier identiques placées les unes à côté des autres sur le sol. Cependant, sa position invite à une usure constante due à l'humidité et à son interaction avec le spectateur, et par conséquent, les différences entre ces plaques identiques deviennent visibles au fil du temps, ajoutant une qualité dynamique à l'œuvre. La sculpture est intégrée à l'espace et l'espace fait partie de la sculpture. Carl Andre crée une interaction unique à travers ce concept. Ce type d'interaction remet en question l'expérience visuelle commune d'une œuvre telle qu'elle se trouve sur le sol et ajoute une dimension supplémentaire à l'œuvre puisque le spectateur non seulement la regarde, mais aussi la parcourt. Une connexion physique se forme entre l'œuvre et le spectateur à travers cette expérience. Ce travail reflète le style d'André; il a tendance à créer des sculptures à partir de blocs de bois, de pierres et de plaques de métal. Sa qualité minimale appartient au mouvement artistique du minimalisme qui a commencé dans les années 1960, après la Seconde Guerre mondiale, car le contenu de l'œuvre et la signification voulue sont subordonnés à l'idée et à l'expérience que le spectateur en reçoit. 74 Weathering Way a été acquis dans le cadre de l'exposition «Works on Land» de Carl Andre au Middelheim Museum en 2001. («Middelheim Museum Online Catalogue: 74»)

Des expositions

Semblable à celui de Carl Andre, le musée de Middelheim accueille de nombreuses expositions et ajoute généralement certaines des œuvres exposées à leur collection permanente.


Antony Gormley: Firmament et autres formes (2013)

Gormley est un artiste du Royaume-Uni qui s'inspire du corps humain et de ses relations spatiales pour créer ses sculptures et installations. Il s'intéresse également aux phénomènes biologiques plus rudimentaires du corps tels que la structure cellulaire et l'ADN. («Antony Gormley»)

En 2012, Firmament III (2009) a été ajouté à la collection du Middelheim Museum et a été placé dans la section la plus ancienne du musée conçue par Robbrecht et Daem, le pavillon d'exposition «Het Huis». L'œuvre consiste en un filet tridimensionnel irrégulier encerclant un vide en forme humaine environ dix fois la taille réelle. Son influence spatiale change au fil du temps à mesure qu'elle capte la lumière des saisons changeantes. Cette relation encourage le spectateur à considérer sa place dans le contexte plus large de l'ordre sociétal. («Antony Gormley»)

Cette œuvre a été officiellement présentée lors de l'ouverture de l'exposition de Gormley en 2013 au Middelheim Museum, Firmament and other Forms. L'exposition présentait une série de sculptures «polyèdres» de Gormley qui n'avaient pas été exposées ensemble de cette manière. Les œuvres ont été placées sur la «Hortiflora» du pavillon pour souligner leur présence. L'emplacement a permis l'engagement d'un échange explicite entre les travaux et les conditions météorologiques, la lumière et l'environnement naturel en constante évolution. Comme le déclare Gormley, «cette exposition réfléchit sur le lien du corps humain avec l'architecture. Tous les travaux partent de la matrice de bulles, une géométrie aléatoire mais cohérente, qui se produit dans la nature et forme également la syntaxe structurelle de Firmament III. («Antony Gormley»)


Ana Mendieta: Earthbound (2019)

Ana Mendieta est connue pour son traitement innovant et créatif de l'art de l'après-guerre. Elle a produit une variété d'œuvres, telles que des performances, des installations, des films, des sculptures, des dessins et des photographies, et a travaillé avec un mélange unique de performance, d'art de la terre et de sculpture. Elle n'était pas seulement une pionnière dans la forme de son travail, mais aussi dans son contenu et sa signification en abordant les controverses de l'histoire, du genre et de la culture. («Ana Mendieta»)

L'exposition de Mendieta en 2019, Earthbound, était située dans le pavillon Braem du Middelheim Museum et était une collaboration avec la collection Estate of Ana Mendieta & Galerie Lelong & Co.Les œuvres exposées reflètent le fort intérêt de Mendieta pour les éléments et leur énergie naturelle en relation avec le pouvoir de la nature. («Ana Mendieta»)

«Je crois en l'eau, l'air et la terre. Ce sont toutes des divinités. (Ana Mendieta, 1948-1985)

Son travail implique une relation corporelle directe avec la nature, incarnant à la fois une manière d'auto-représentation individuelle et un lien avec le pouvoir ancestral universel. À travers cela, l'exposition stimule la réflexion sur la façon dont nous nous rapportons à la nature et à notre environnement environnant en tant qu'êtres humains. En connaissant l'idée que la nature et ses éléments sont actifs et agissants, Mendieta défie les frontières de l'histoire, de la religion et de l'identité. Ses œuvres soulèvent des questions fondamentales sur les normes de la société et dépeignent un changement de perspective sur les traditions de la sculpture d'une tradition façonnée par la sculpture figurative à une fusion avec le land art et la performance. («Ana Mendieta»)

Collection

La collection comprend des œuvres de nombreux grands sculpteurs d'art visuel moderne et contemporain, entre autres:

Galerie

Références

«Ai Weiwei (Chine).» Middelheim Museum, 23 février 2016.

«Ana Mendieta. Attaché à la terre." Middelheimmuseum, 21 octobre 2019.

«Antony Gormley. Firmament et autres formes. » Middelheim Museum, 21 octobre 2019.

«Le pavillon Braem.» Middelheim Museum, 21 octobre 2019.

«Catalogue en ligne du musée de Middelheim: 74 Weathering Way.» Musée de Middelheim.

«Catalogue en ligne du musée de Middelheim: IJZER & GOUD IN DE LUCHT STUIFMEEL & ROOK OP DE GROND IRON & GOLD IN THE AIR POUDRE & FUMÉE SUR LE SOL.» Musée de Middelheim.

«Musée Middelheim.» Visitez Anvers, Tripadvisor, 14 juin 2019.

Liens externes

Médias liés au musée Beeldentuin Middelheim sur Wikimedia Commons

Coordonnées : 51 ° 10′54 ″ N 4 ° 24′49 ″ E  /  51,18167 ° N 4,41361 ° E  / 51.18167; 4,41361