Édition hors ligne - Offline editing

Le montage hors ligne fait partie du processus de post-production de la réalisation de films et de la production télévisuelle dans lequel les séquences brutes sont copiées et la copie seule est ensuite éditée, n'affectant ainsi pas la pellicule originale de la caméra ou la bande vidéo . Une fois que le projet a été complètement édité hors ligne , les médias originaux seront assemblés lors de l'étape d'édition en ligne.

Le terme hors ligne trouve son origine dans les industries de l'informatique et des télécommunications, signifiant « pas sous le contrôle direct d'un autre appareil » ( automatisation ).

Le montage vidéo hors ligne moderne est effectué dans une suite de montage non linéaire (NLE). La disponibilité de systèmes de montage numérique plus puissants a rendu le processus de flux de travail de montage hors ligne beaucoup plus rapide, car les praticiens sont passés de suites de montage vidéo linéaires en ligne fastidieuses ( bande vidéo à bande) à du matériel informatique et des logiciels de montage vidéo tels qu'Adobe Premiere , Final Cut Pro , Avid Media Composer , Sony Vegas , Lightworks et VideoPad . En règle générale, toutes les séquences originales (souvent des dizaines ou des centaines d'heures) sont numérisées dans la suite à une faible résolution. Le monteur et le réalisateur sont alors libres de travailler avec toutes les options pour créer le montage final. Par conséquent, l'étape de montage hors ligne est l'étape de la narration créative qui définit la structure, l'ambiance, le rythme et l'histoire du spectacle final. De nombreuses versions et révisions sont effectuées à ce stade jusqu'à ce que la modification atteigne une étape connue sous le nom de verrouillage de l'image . C'est à ce moment-là qu'il passe aux étapes suivantes de la post-production, appelées édition en ligne , étalonnage des couleurs et mixage audio.

Histoire

Du film à la bande

Le montage de films a utilisé une approche hors ligne presque dès le début. Les monteurs de films ont travaillé avec une copie de travail du négatif du film original pour protéger le négatif des dommages causés par la manipulation. Lorsque l' enregistrement sur bande vidéo quadraplex de deux pouces a été introduit pour la première fois par Ampex en 1956, il ne pouvait pas être physiquement coupé et épissé simplement et proprement comme pourraient l'être les négatifs de film. Une option de méthode sujette aux erreurs consistait à couper le ruban avec une lame de rasoir. Comme il n'y avait pas de ligne de cadre visible sur la bande de 51 mm de large, une solution spéciale de développement de ferrofluide a été appliquée à la bande, permettant au monteur de visualiser l'impulsion de piste de contrôle enregistrée sous un microscope , et ainsi de déterminer où cadre terminé et le suivant a commencé. Ce processus n'était pas toujours exact et, s'il était exécuté de manière imparfaite, il conduirait à une rupture de l'image lors de la lecture. Généralement, ce processus a été utilisé pour assembler des scènes ensemble, pas pour un montage créatif.

La deuxième option pour le montage vidéo consistait à utiliser deux magnétophones, l'un lisant les bandes originales et l'autre enregistrant cette lecture. Les bandes originales ont été pré-enroulées, repérées manuellement quelques secondes avant le début d'une prise de vue sur le lecteur, tandis que l'enregistreur était réglé pour enregistrer. Chaque machine a été déplacée vers l'avant simultanément, et un enregistrement de type punch in, similaire au punch in/out des premiers enregistrements audio multipistes, a été effectué au moment approprié. En plus d'être peu précis, les flûtes à bec de cette époque coûtaient bien plus cher qu'une maison, faisant de ce procédé une utilisation coûteuse des machines. Cette technique de réenregistrement de la source vers le master de montage est connue sous le nom de montage vidéo linéaire .

C'était la façon dont les choses étaient pour les émissions de télévision tournées sur bande pendant les 15 premières années. Même des émissions aussi rapides que Rowan & Martin's Laugh-In ont continué à utiliser la technique de la lame de rasoir.

Nouveaux développements technologiques

Trois développements de la fin des années soixante et du début des années soixante-dix ont révolutionné le montage vidéo et ont permis à la télévision d'avoir sa propre version du processus d'impression/conformité du film.

Code temporel

Le premier fut l'invention du code temporel . Alors que les négatifs de film avaient des numéros imprimés optiquement sur le côté du film, de sorte que chaque image puisse être identifiée exactement, la bande vidéo n'avait pas un tel système. Seuls la vidéo, l'audio et une impulsion de contrôle ont été enregistrés. Les premières tentatives pour rectifier cela étaient pour le moins primitives. Un annonceur récitant les secondes a été enregistré sur un canal audio sur la bande. Le code temporel a introduit la précision d'image, en enregistrant un signal lisible par machine sur un canal audio. Un lecteur de code temporel a traduit ce signal en heures, minutes, secondes et images, affiché à l'origine sur un affichage à tube Nixie , et plus tard avec des lectures LED . Cette innovation a permis à l'éditeur de noter les trames exactes sur lesquelles effectuer une coupe, et ainsi d'être beaucoup plus précis. Il pouvait créer un montage papier en notant les numéros de la première et de la dernière image de chaque plan, puis les ranger dans l'ordre sur papier avant la session de montage proprement dite avec les coûteux magnétoscopes.

Enregistreurs vidéo moins chers

Bien que la technologie vidéo ait le potentiel d'être moins chère car elle n'a pas les coûts d'un stock de films et doit passer par le processus de développement respectivement, la qualité de la première technologie d'enregistrement vidéo dans les années 1950 et même au milieu des années 1960 était souvent bien trop faible à prendre au sérieux par rapport à l'aspect esthétique, à la familiarité et à la relative facilité de montage des films 16 mm et 35 mm - que de nombreux directeurs de la photographie de télévision ont bien utilisés jusqu'à la fin des années 1980 dans des documentaires, des drames, etc. avant que la technologie vidéo ne devienne « acceptable » car les caméras de télévision et les caméscopes ont finalement remplacé les pellicules pour une utilisation régulière à la télévision, car ils sont devenus plus légers et plus pratiques à emporter avec eux. Parce que les premières caméras vidéo étaient si grandes et si chères, ce n'est qu'en 1984 avec le caméscope JVC VHS-C que les consommateurs ont eu accès à la technologie des bandes vidéo.

Professionnellement, les premières caméras vidéo étaient principalement destinées à une utilisation en studio, jusqu'au milieu des années 1980, lorsque l'unité caméra et l'unité enregistreur ont fusionné en un caméscope (CAMera-reCORDER) car leur taille encombrante les rendait beaucoup trop grandes et encombrantes pour être utilisées à l'extérieur contre l'appareil photo argentique plus petit et plus pratique.

Par exemple, la sitcom britannique Only Fools and Horses utilisait une bande vidéo pour les scènes internes, mais utilisait du film pour les scènes externes pour des raisons d'éclairage - il était difficile avec des capteurs à tube d'obtenir une image stable et de qualité sans qu'ils aient besoin de beaucoup d'éclairage.

Le deuxième développement était des enregistreurs vidéo moins chers . Bien que ne convenant pas directement à une utilisation en diffusion, ceux-ci offraient un moyen de faire une copie du master, avec son code temporel visiblement inséré dans une petite boîte ou une "fenêtre de code temporel" dans l'image. Cette cassette pouvait ensuite être lue dans un bureau ou à la maison sur un magnétoscope ne coûtant que le prix d'une voiture d'occasion. Le monteur notait les numéros des plans et décidait de l'ordre. Ils peuvent simplement les écrire dans une liste, ou ils peuvent copier d'une de ces petites machines à une autre pour créer un montage brut , et noter les numéros d'images nécessaires en regardant cette bande.

Édition exacte

Bien que ces deux développements aient grandement aidé à créer efficacement la méthode de montage hors ligne, ils n'ont pas résolu le problème du contrôle précis de l'enregistreur vidéo pour un montage précis. Cela nécessitait un contrôle précis du mécanisme de transport de la bande, à l'aide d'un contrôleur de montage dédié qui pouvait lire le code temporel et effectuer un montage exactement au bon moment.

Cette innovation est le résultat d'une recherche menée par CMX , une coentreprise des sociétés CBS et Memorex . L'intention était de créer une méthode beaucoup moins aléatoire de montage vidéo direct qui avait tout le contrôle créatif du montage de film traditionnel. Le résultat, le CMX 600 , a atteint cet objectif avec un processus en deux parties. Les bandes maîtresses des caméras ont été doublées en vidéo analogique noir et blanc sur de très gros disques à mémoire d'ordinateur. L'éditeur pouvait accéder à n'importe quel plan exactement et éditer rapidement une version précise en noir et blanc et de faible qualité du programme. Plus important encore, la réédition était triviale, car aucune coupe n'a été réellement effectuée. Les plans étaient simplement accessibles et lus en séquence à partir du disque en temps réel. L'ordinateur gardait une trace de tous les nombres dans cette étape hors ligne du processus et, lorsque l'éditeur était satisfait, les affichait sous forme de liste de décision d'édition (EDL). Cette EDL a été utilisée dans la dernière étape du processus, le montage en ligne. Pour que cela fonctionne, des interfaces de montage spéciales d'ordinateur à magnétoscope (VTR) ont dû être développées, appelées I-Squareds . Sous le contrôle d'un ordinateur relisant l'EDL et les protocoles de communication , ces I-Squareds ont pris le contrôle et ont transporté les magnétoscopes de qualité de diffusion exactement aux points nécessaires pour enregistrer et éditer le master avec les éditions exactes des bandes source.

Bien que l'enregistrement sur disque informatique et cette première tentative de montage non linéaire sur vidéo aient été abandonnés car trop coûteux, le reste du matériel a été recyclé dans le processus de montage hors ligne/en ligne qui est resté dominant dans la production télévisuelle pendant les 20 prochaines années ou plus. .

Bien que les formats de bande soient passés des bobines ouvertes aux cassettes vidéo (VCR) et que tout l'équipement soit rapidement devenu beaucoup moins cher, les bases du processus sont restées les mêmes. Un monteur se déconnecterait sur un format moins cher et de mauvaise qualité, avant d'entrer dans la suite de montage en ligne avec une EDL et des bandes sources principales, pour terminer la version de qualité diffusion de l' émission de télévision . Même après la transition vers le numérique, le concept est le même, avec des fichiers proxy basse résolution diffusés à partir du stockage multimédia central pendant le montage et la vidéo de qualité complète n'étant extraite du stockage profond qu'une fois le clip validé et rendu.

Voir également

Liens externes