Oscar Florianus Bluemner - Oscar Florianus Bluemner

Oscar Bluemner
Autoportrait (Bluemner).jpg
1903 autoportrait
Née
Friedrich Julius Oskar Blümner

( 1867-06-21 )21 juin 1867
Prenzlau , Allemagne
Décédés 12 janvier 1938 (1938-01-12)(à 70 ans)
South Braintree, Massachusetts
Nationalité Allemand Américain
Éducation Académie royale de design, Berlin
Connu pour Peinture , architecture
Travaux notables
 Palais de justice de l'arrondissement du Bronx

Oscar Bluemner (21 Juin, 1867-1812 Janvier, 1938), né Friedrich Julius Oskar Blümner et après 1933 connu sous le nom Oscar Florien Bluemner , était un Allemand -Born moderniste américain peintre.

Jeunesse

Bluemner est né sous le nom de Friedrich Julius Oskar Blümner à Prenzlau , en Allemagne , le 21 juin 1867. Il a étudié la peinture et l'architecture à la Royal Academy of Design de Berlin .

Architecture

Bluemner a déménagé à Chicago en 1893 où il a travaillé comme dessinateur indépendant à la World's Columbian Exposition . Après l'exposition, il a tenté de trouver du travail à Chicago. En 1901, il a déménagé à New York où il n'a pas non plus été en mesure de trouver un emploi stable. En 1903, il a créé le design gagnant du Bronx Borough Courthouse à New York, bien qu'il soit attribué à Michael J. Garvin . Le scandale qui en a résulté a fait tomber le président de l'arrondissement Louis Haffen pour corruption et fraude.

Peinture

Tonalités du soir
Forme et lumière, Motif dans l'ouest du New Jersey (1914)
Vieux-Canal Port
Illusion d'une prairie, New Jersey (Ferme rouge à Pochuck) , 1915

En 1908, Bluemner rencontre Alfred Stieglitz , qui lui présente les innovations artistiques de l'avant-garde européenne et américaine. En 1910, Bluemner avait décidé de se consacrer à la peinture à plein temps plutôt qu'à l'architecture.

Il expose à l' Armory Show de 1913 . Il a déclaré que la contribution des Américains ne correspondait pas à celle des Européens parce que le processus de sélection américain reflétait des rivalités et des compromis plutôt qu'un jugement de conservation, ce qui entraînait une "mêlée d'exemples antagonistes". Puis, en 1915, Stieglitz lui offre une exposition personnelle dans sa galerie, 291 . Malgré sa participation à plusieurs expositions, y compris des expositions personnelles, au cours des dix années suivantes, Bluemner n'a pas réussi à vendre de nombreux tableaux et a vécu avec sa famille dans une pauvreté proche.

Il a créé des peintures pour le Federal Arts Project dans les années 1930.

La vie plus tard

Après la mort de sa femme en 1926, Bluemner a déménagé à South Braintree, Massachusetts . De là, en 1932, il a contribué une lettre à un débat en cours dans le New York Times sur la question "Qu'est-ce que l'art américain?". Il a écrit:

L'Amérique vend ses chaussures, ses machines, ses conserves de bœuf, etc. en Europe et partout dans le monde, non pas parce qu'elles ont un style américain ou sont enveloppées dans le drapeau américain, mais simplement parce qu'elles sont les meilleures. Ainsi aussi, les Français exportent leurs peintures et leur contraception, et les Allemands exportent de la choucroute et des prima donnas, parce que ces choses, chacune, sont les meilleures. Aujourd'hui, pour la qualité, le nationalisme, en tant qu'attribut racial, ne signifie rien ; la chimie, l'astronomie ou l'ingénierie n'admettent nulle part aucune saveur nationale, ni des choses supérieures comme la religion ou la philosophie.

Faisons, ici, une peinture progressive et meilleure, chacun comme il est apte à le faire, et demandons simplement : Qu'est-ce que la peinture, et quand, au sens critique ? ... Comment les gens peuvent-ils s'entendre sur ce qu'est le style américain, si les peintres eux-mêmes, et par leur travail, sont en profond désaccord sur ce qu'est la vraie peinture elle-même ! Et il n'y a rien de plus méprisable, ridicule et, pour l'art, désastreux, que le patriotisme, qui voile à peine le profit.

Idéalement, l'art, pur, est d'une sphère et d'aucun pays ; les premiers vrais artistes, toujours et partout, ont été soit des importateurs, soit des immigrants apportant la lumière avec eux. El Greco, un immigré... a défié les professeurs espagnols... ; nous, maintenant, appelons son travail plus vraiment espagnol que celui de ses contemporains locaux. Et dans le même sens, l'avenir ne manquera pas de marquer celui de notre propre travail comme particulièrement américain dans lequel le peintre vivant, ici, n'a injecté aucune pensée consciente de sa venue de Hoboken ou de Kankakee, et toute considération de peinture pure et moderne. et de la qualité suprême dont il est peut-être capable.

Il a eu une exposition personnelle réussie en 1935 à la galerie Marie Harriman à New York. Dans le New York Times , Edward Alden Jewell l'a appelé "l'apothéose" de Bluemner. Il a écrit:

Il est bien vivant et a travaillé dernièrement... avec des résultats [ sic ] robustes. Ces vingt-huit toiles portent le titre générique de « Nouvelles peintures de paysage ». C'est parce que M. Blkuemner estime qu'un certain degré de "représentation" est essentiel pour que les idées abstraites soient surmontées avec un plein succès. Cependant, l'artiste les classe plus complètement et plus exactement comme « compositions pour thèmes de couleurs ». Il pourrait même, s'il le voulait, les appeler « musique de couleur » sans risquer l'opprobre qui accompagne habituellement les excursions dans un domaine si dangereux. ... Ces images saisissantes construisent des harmonies et des rythmes qui dépendent en règle générale d'une simple déclaration. Ici, nous ne trouvons aucune des nuances et des nuances que certains autres artistes ont utilisées pour projeter de la musique visuelle. Bluemner s'appuie pour son effet sur des accords clairs et résonnants. Bien que des modulations de ton se produisent, celles-ci semblent d'importance secondaire dans son schéma. Il y a décidément quelque chose dans ce nouveau style audacieux et exclamatif.

Bluemner s'est suicidé le 12 janvier 1938.

Héritage

L'Université Stetson détient plus de 1 000 œuvres d'Oscar Bluemner léguées en 1997 par sa fille, Vera Bluemner Kouba. En 2009, le Homer and Dolly Hand Art Center de Stetson a ouvert ses portes avec pour mission principale d'héberger un espace d'exposition pour la collection Kouba. Souvent négligé de son vivant, Bluemner est désormais largement reconnu comme un acteur clé dans la création du modernisme artistique américain, avec des collègues plus connus tels que Georgia O'Keeffe et John Marin .

En 2013, le Montclair Art Museum du New Jersey a présenté une exposition des œuvres de Bluemner représentant les paysages et les zones industrielles de Paterson, peintes entre 1910 et 1917, tirées des fonds Stetson. Elle marquait le centenaire de la grève de la soie de Paterson , qui avait inspiré sa politique.

Une peinture à l'huile de Bluemner, Illusion of a Prairie, New Jersey (Red Farm at Pochuck) (1915) vendue chez Christie's , New York, pour 5 346 500 $ le 30 novembre 2011.

Oeuvres

An Titre Image Collection commentaires
1932 Imagination , caséine avec fond d'aquarelle (préparé par l'artiste) sur carton vue Galerie d'art Corcoran , Washington, DC FAI 08260662

Remarques

Les références

Lectures complémentaires

  • Archives d'art américain (1974). De sources fiables : une sélection de lettres, de croquis et de photographies des Archives of American Art . Washington, DC : Smithsonian Institution Press. p. 14-15. OCLC  3255571 . Catalogue d'exposition.
  • Hayes, Jeffrey Russell (1991). Oscar Bluemner . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 9780521331661. OCLC  22314284 . Monographie sur Bluemner.
  • Tonelli, Edith A. (1990). "L'Avant-Garde à Boston : L'Expérience du Projet d'Art Fédéral WPA". Archives du Journal d'art américain . 30 (1–4) : 41–47. doi : 10.1086/aaa.30.1_4.1557640 . S2CID  222426331 .

Liens externes