Paysan -Paisan

Paysan
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Dirigé par Roberto Rossellini
Écrit par Sergio Amidei
Klaus Mann
Federico Fellini
Marcello Pagliero
Alfred Hayes
Vasco Pratolini
Produit par Rod E. Geiger
Roberto Rossellini
Mario Conti
Mettant en vedette Carmela Sazio
Robert Van Loon
Dots Johnson
Alfonsino
Maria Michi
Gar Moore
Harriet Medin
Renzo Avanzo
William Tubbs
Dale Edmonds
Cigolani
Raconté par Giulio Panicali
Cinématographie Otello Martelli
Édité par Eraldo de Rome
Musique par Renzo Rossellini
Distribué par Arthur Mayer et Joseph Burstyn
Métro-Goldwyn-Mayer
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 126 minutes
Pays Italie
Langues Italien
Sicilien
Napolitain
Romanesco
Vénitien
Anglais
Allemand
Box-office 1,4 million de dollars (US)

Paisan ( italien : Paisà , littéralement « [Compagnon] compatriote ») est un drame de guerre néoréaliste italien de 1946réalisé par Roberto Rossellini , le deuxième d'une trilogie de Rossellini. Il est divisé en six épisodes. Ils se déroulent dans la campagne d'Italie pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Allemagne nazie perdait la guerre contre les Alliés . Un thème majeur est celui des problèmes de communication dus aux barrières linguistiques.

Le film a été nominé à la fois pour l' Oscar du meilleur scénario (scénario original) et le BAFTA Award du meilleur film de toute source. C'était le film italien le plus populaire au box-office en 1945-1946, terminant devant le mélodrame de Mario Mattoli Life Begins Anew .

Parcelle

1er épisode

Lors de l' invasion alliée de la Sicile , une patrouille de reconnaissance américaine se rend de nuit dans un village sicilien. Un seul des Américains parle italien. Carmela locale (Carmela Sazio) accepte de les guider devant un champ de mines allemand. Ils se réfugient dans les ruines d'un château en bord de mer.

Pendant que les autres regardent autour d'eux, Joe (Robert Van Loon) est chargé de garder un œil sur Carmela. Malgré la barrière de la langue, Joe commence à surmonter son indifférence. Cependant, il est abattu par un tireur d'élite allemand. Avant que la petite patrouille de reconnaissance allemande n'atteigne le château, Carmela cache Joe au sous-sol. Lorsque les Allemands l'envoient chercher de l'eau, elle se faufile et vérifie Joe, seulement pour le trouver mort. Elle prend son fusil et commence à tirer sur l'ennemi. Les Allemands la jettent d'une falaise à sa mort et partent. Lorsque les Américains reviennent, ils trouvent le corps de Joe et supposent que Carmela l'a tué.

2ème épisode

Les Alliés envahissent l' Italie continentale et s'emparent du port de Naples. Un gamin des rues orphelin nommé Pasquale (Alfonsino Pasca) tombe sur Joe ( Dots Johnson ), un soldat afro-américain aigri et complètement ivre. Quand Joe s'endort, Pasquale prend ses bottes. Le lendemain, Joe, un policier militaire , attrape Pasquale en train de voler des fournitures dans un camion. Joe réclame ses bottes, mais lorsque le garçon l'emmène là où il vit, la vue de la misère oblige Joe à partir sans elles.

3ème épisode

Fred (Gar Moore) est un soldat américain ivre dans Rome libérée. Une jeune femme, Francesca, l'emmène dans sa chambre, espérant gagner un peu d'argent en se prostituant. Il n'est pas intéressé et lui raconte sa vaine recherche d'une jeune femme qu'il a rencontrée et dont il est tombé amoureux peu après la libération de la ville, six mois auparavant. En décrivant la femme, Francesca se rend compte qu'elle est la femme ; tous les deux ont tellement changé dans le peu de temps qui s'est écoulé, ils ne se sont pas reconnus. Francesca dit qu'elle connaît la femme. Lorsque Fred s'endort, Francesca s'éclipse, demandant au surintendant de l'immeuble de donner à Fred un bout de papier avec son adresse dessus quand il se réveille et part. Fred suppose que l'adresse est celle d'un bordel, jette le morceau de papier et quitte la ville avec son unité. Le lendemain, Francesca l'attend en vain.

4ème épisode

La moitié sud de Florence est libérée, mais des combats acharnés se poursuivent dans l'autre moitié, de l'autre côté de l' Arno , entre les partisans italiens et les Allemands et leurs alliés fascistes intransigeants. Tous les ponts, à l'exception du Ponte Vecchio, ont explosé, freinant l'avance alliée. L'infirmière américaine Harriet ( Harriet Medin ) est impatiente de se faire comprendre et de retrouver un peintre.

Elle apprend qu'il est désormais « Lupo », chef des partisans locaux. Elle et le partisan Massimo (Renzo Avanzo), un homme désespéré à la recherche de nouvelles de sa famille, risquent leur vie et traversent la ville encore occupée par le soi-disant secret Vasari Corridor , qui, lorsque Rossellini l'a filmé, était encore en grande partie vide de son art collection. Alors qu'ils parviennent à passer de l'autre côté, Harriet et Massimo se retrouvent au milieu d'une Florence déchirée par la guerre. Après un échange de tirs contre des partisans par une patrouille allemande, Harriet porte un soldat blessé jusqu'à une porte. Elle est dévastée d'apprendre que Lupo a été tué.

5ème épisode

Trois aumôniers militaires américains sont accueillis pour passer la nuit dans un monastère catholique romain récemment libéré. Le capitaine Bill Martin (William Tubbs), qui est le seul des aumôniers à parler italien, fait office d'interprète. Les moines sont consternés d'apprendre de Martin que lui seul est catholique ; ses deux collègues sont protestants et juifs. Lorsque les convives et leurs hôtes se mettent à table, Martin constate que les moines n'ont rien dans leurs assiettes. Il s'enquiert et apprend que les moines ont décidé de jeûner dans l'espoir de gagner la faveur du Ciel pour convertir les deux autres à leur foi.

6ème épisode

En décembre 1944, trois membres de l' OSS opèrent derrière les lignes allemandes avec des partisans italiens dans le delta du Pô . Ils sauvent deux aviateurs britanniques abattus, mais manquent de munitions dans une bataille avec l'ennemi et sont capturés. Les partisans sont sommairement exécutés le lendemain, car ils ne sont pas protégés par les Conventions de Genève . Deux des prisonniers de guerre indignés sont abattus alors qu'ils tentent d'intervenir.

Production

Après l'énorme succès international de Rome, Open City , Rossellini a pu obtenir des financements d'investisseurs internationaux, notamment aux États-Unis. Il a décidé de faire un film sur la libération de l'Italie de l'invasion alliée en 1943 à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Exceptionnellement pour un film avec beaucoup de dialogues pas en anglais, Metro-Goldwyn-Mayer a repris la distribution du film aux États-Unis (de la plus petite entreprise Burstyn & Mayer ), aidant sa visibilité.

Rossellini a engagé six scénaristes, dont chacun devait écrire un épisode : Klaus Mann , Marcello Pagliero , Sergio Amidei , Federico Fellini , Alfred Hayes et Vasco Pratolini . Chaque épisode s'est déroulé dans un lieu différent. Malgré le scénario, Rossellini improvise souvent avec les acteurs et réécrit les histoires au fur et à mesure qu'elles sont filmées. Pour le premier épisode tourné en Sicile , Rossellini a rejeté le scénario et entraîné l'actrice principale non professionnelle et illettrée Carmela Sazio à une performance qui a reçu des éloges de la critique.

Réception critique

Bosley Crowther du New York Times l'a salué, écrivant qu'il « marque une étape importante dans l'expressivité de l'écran ». Il a poursuivi en disant " Il est inutile de tenter une explication, en termes familiers et concrets, de son thème de base et de sa nature, car ce n'est pas un film ordinaire - ni dans la forme, ni dans la construction dramatique, ni dans les choses qu'il a à dire ". , "l'antithèse du "film d'histoire" classique". Il a terminé sa critique par "C'est un film à voir et à revoir".

Jóse Luis Guarner a fait l'éloge du premier épisode, déclarant que la caméra « reste immobile tout au long de la longue conversation, se contentant de regarder et d'enregistrer, comme un film de Louis Lumière . parler à quelqu'un, son désir pour la maison et la famille, la fille de la confiance croissante ... pour montrer tout cela avec une telle économie de moyens est l' un des plus grands secrets du cinéma. l'ensemble des Paisa témoins le même besoin pressant de représenter un réalité complexe directement, d'un seul coup." Guarner a poursuivi en l'appelant "le premier chef-d'œuvre de Rossellini, un chef-d'œuvre du néoréalisme ainsi que l'un des sommets de l'histoire du cinéma".

André Bazin écrivait que « l'unité du récit cinématographique en Paisà n'est pas le « plan », un abstrait d'une réalité qui est analysée, mais le « fait » : un fragment de réalité concrète en soi multiple et plein d'ambiguïté, dont le sens n'émerge que [après] ... grâce à d'autres faits imposés entre lesquels l'esprit établit certaines relations. Robin Wood a fait l'éloge du style de séquence d'actualités du film en ajoutant au réalisme et a comparé la scène des paysans rassemblés dans la vallée du Pô à la séquence des étapes d'Odessa dans le cuirassé Potemkine .

TV Guide l'a qualifié de "peut-être la plus grande réussite de Rossellini", "un portrait de guerre plein d'humour, de pathétique, de romance, de tension et de chaleur" et "un film unique en son genre au monde". "PAISAN met en évidence la puissance du style néoréaliste mieux que presque n'importe quel autre film."

Le « Chicago Reader Dave Kehr s observé que « les épisodes semblent tous avoir un trivialité anecdotique ... mais chacun acquiert une naturalité tout à fait inattendue et la profondeur de sentiment du refus de Rossellini à l' exagération des anecdotes avec la rhétorique classique dramatique. »

Richard Brody de [he New Yorker a noté que "le format de sketch du Paisan en six parties , à partir de 1946, lui a permis de mélanger acteurs et non-acteurs, de filmer en séquence et d'improviser ses histoires au fur et à mesure, et d'utiliser des actualités -style camerawork."

Les huit critiques sur Rotten Tomatoes sont favorables au film. Le réalisateur Martin Scorsese l' a classé comme l'un de ses films préférés et son préféré des films Rossellini.

Influence

Le film de Rossellini a inspiré les futurs réalisateurs à devenir eux-mêmes cinéastes. L'italien Gillo Pontecorvo , a créé des films comme Bataille d'Alger (1966), adoptant les techniques de Rosselini consistant à utiliser des acteurs non professionnels et des lieux réels.

Les références

Liens externes