Concerto pour piano n ° 2 (MacDowell) - Piano Concerto No. 2 (MacDowell)

Le Concerto pour piano n ° 2 en ré mineur , op. 23 d' Edward MacDowell a été achevé à la fin de 1885. Bien que certaines similitudes évidentes avec les concertos d' Edvard Grieg , de Camille Saint-Saëns et de Franz Liszt aient souvent été énoncées, la composition de MacDowell s'avère assez originale, du moins par Premier Concerto . C'était le premier grand concerto pour piano écrit par un Américain. C'était aussi la seule composition à grande échelle de MacDowell à rester dans le répertoire standard.

Histoire

Le premier concerto de Macdowell a été écrit et joué en 1882, alors qu'il n'avait que 22 ans. Il a été publié en 1884. Le compositeur a rapidement commencé à travailler sur son deuxième. Terminé à Wiesbaden à la fin de 1885, pendant quelques années, il est resté inachevé. En 1888, MacDowell retourna en Amérique. Le 5 mars 1889, il interprète le nouveau concerto au Chickering Hall ( New York ) avec le New York Philharmonic sous la direction de Theodore Thomas . Le programme de ce concert comprenait également la création américaine de la Symphonie n ° 5 de Tchaïkovski . L'année suivante (1890) Breitkopf & Härtel publia la partition d'orchestre et un arrangement pour 2 pianos (préparé par MacDowell lui-même). Il était dédié à Teresa Carreño , une pianiste célèbre, qui était l'un des premiers professeurs de piano de MacDowell.

Le premier enregistrement de ce concerto a été réalisé par Jesús Maria Sanromá en 1934 avec le Boston Pops Orchestra sous Arthur Fiedler . Van Cliburn a choisi ce concerto pour ses débuts professionnels à l'âge de dix-huit ans.

Instrumentation

L'œuvre est composée pour piano solo, 2 flûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes (si ♭), 2 bassons, 4 cors (fa), 2 trompettes (fa), 3 trombones, timbales et cordes.

Structure

Le concerto se compose de trois mouvements traditionnels, tous sous forme de sonate . Cependant, le premier mouvement est en grande partie lent (au lieu d'être rapide) et le second est un scherzo animé (au lieu d'un lent). Le thème principal du premier mouvement (devise) réapparaît dans le troisième. Une représentation typique dure de 25 à 28 minutes, dont la moitié prend le premier mouvement.

  1. Larghetto calmato - Poco più mosso, e con passione (ré mineur)
  2. Presto giocoso ( si bémol majeur )
  3. Largo - Molto allegro ( ré majeur )

Le premier mouvement s'ouvre sur une introduction chantante , presque wagnérienne, jouée par orchestre ( Larghetto calmato ). Une cadence stentorienne suit, et après une courte reprise de l'introduction commence la forme sonate appropriée ( Poco più mosso, e con passione ). Le thème de la cadence est incorporé dans le premier sujet, tandis que celui d'introduction est ensuite transformé en second (en fa majeur ). La partie développement est interrompue par la réapparition de la cadence initiale, beaucoup plus élaborée. Après cette musique procède à la récapitulation. Bientôt énonce tutti orchestral le thème principal, après quoi la cadence est entendue pour la dernière fois. Cela se termine dans une ambiance sombre. L'orchestre reprend le thème principal en ré mineur, sonnant comme une marche funèbre. Étonnamment, le soliste change bientôt la clé en ré majeur , qui devient la clé du deuxième sujet. Le mouvement se termine paisiblement par une brève coda.

Le ton du scherzo a beaucoup en commun avec la finale du premier concerto de MacDowell . Selon le compositeur, il a été inspiré par la représentation d' Ellen Terry de Béatrice dans Beaucoup de bruit pour rien . Le premier sujet ici est un thème en mouvement perpétuel , il sonne un peu folk lorsqu'il est joué pour la deuxième fois. Vient ensuite un deuxième thème plus lyrique en mi bémol mineur, qui après une version abrégée du premier sujet est répété en si bémol mineur. Une nouvelle reprise complète du thème du scherzo est entendue et conduit à une coda.

La finale est le mouvement le plus compliqué. Il recommence par une sombre introduction ( Largo ) rappelant le thème principal du premier mouvement. Même la cadence de piano parvient à réapparaître. Cette section est en ré mineur, mais la finale elle-même (dans un temps ¾ inhabituel) se révèle être en ré majeur ( Molto allegro ). Son thème principal fait bientôt place à une seconde idée ( Poco più mosso , en fa majeur), rythmiquement troublée et nerveuse. Ni la déclaration de cela ne demande longtemps, et un nouveau thème en forme de valse (en si mineur ) est présenté dans les cuivres, qui est dérivé du thème principal du premier mouvement. Après une trentaine de mesures, il se termine brusquement par un piano sur le thème de la cadence ( Poco più lento ). La récapitulation du premier thème imite d'une manière envoûtante la tabatière musicale ; il est légèrement élargi et n'a pas la section finale. Différentes réminiscences sur le thème de la valse suivent (principalement en ré majeur, montrant qu'il s'agit du véritable deuxième sujet de ce mouvement) avant le retour de la mélodie capricieuse ( Poco più mosso , toujours en fa majeur). Il est suivi de la dernière section du premier thème et de la coda fournissant une conclusion des plus brillantes.

Enregistrements

Les références

Liens externes