Sonate pour piano n ° 7 (Scriabine) - Piano Sonata No. 7 (Scriabin)

La Sonate pour piano n ° 7 , op. 64 , sous - titré White Mass , a été écrit par Alexander Scriabin en 1911. En tant que l'une des dernières sonates pour piano de la carrière de Scriabin, la musique est hautement chromatique et presque atonale . George Perle dit que "l'ensemble principal sur lequel la septième sonate est basée" est, dans l'ordre linéaire tel qu'épelé par Scriabine, E, F ♯ , G, A, B ♭ , C, D ♭ , et que l' accord mystique peut être dérivée de l'orthographe quartale de cet ensemble (avec D ♮ et sans G).

Contexte

La messe blanche est étroitement liée à son prédécesseur, la sixième sonate . Les deux œuvres ont été écrites en 1911–1912 et ont structurellement et stylistiquement plus en commun que toute autre paire de sonates Scriabine. Scriabine aurait craint la sixième sonate, considérant l'œuvre corrompue par des forces démoniaques et allant jusqu'à refuser de la jouer en public. Scriabine composa sa septième sonate comme un exorcisme contre les ténèbres de la sixième sonate, sous-titrant l'œuvre White Mass afin de refléter sa nature céleste. Il voulait que l'ambiance de la pièce soit extatique, évoquant des images de vol ailé, de ravissement voluptueux et de forces écrasantes.

Le compositeur aimait particulièrement la pièce, probablement en raison de son contexte messianique et de sa structure perfectionnée, qui présente plus de contraste, de rythme et de dynamique que la plupart de son œuvre. Comme la deuxième sonate cependant, la messe blanche lui a donné beaucoup de mal lors de sa composition.

La Sonate de la messe blanche n'est pas structurellement directement liée à la neuvième sonate de Scriabine , qui a été composée en 1912–13 et gagnerait plus tard le surnom de Sonate de la messe noire .

Structure et contenu

La pièce se compose d'un seul mouvement, d'une durée d'environ 10 à 13 minutes, et porte la mention «Allegro», bien que le marquage «Allegro» ait été ajouté plus tard par l'éditeur. Le marquage de tempo original dans la main de Scriabine en haut de la partition autographe est "Prophétique". Des marquages ​​supplémentaires fournissent des indices sur les différentes ambiances que Scriabin entend transmettre tout au long de l'œuvre, comme «mystérieusement sonore» (mystérieusement sonore), ou «avec une sombre majesté» (avec une majesté sombre). Comme la sixième, la septième sonate est pleine de contrastes violents, de contrepoint complexes , d' harmonies tritonales avancées et d'arpèges ondulés et incandescents. Le thème marqué "avec une céleste volupté" (avec une volupté céleste) présente mélodiquement une harmonie qui se répète tout au long de la sonate. Une autre harmonie récurrente est présentée par le thème marqué "étincelant" (pétillant). Les passages à travers la sonate imitent la foudre, les nuages ​​de parfum et les cloches lointaines. Les accords imitant la sonnerie des cloches étaient un favori de Scriabin, et ils fournissent une autre harmonie qui se répète tout au long de l'œuvre (deux tiers mineurs séparés par une sixième mineure ). Selon Leonid Sabaneyev , lorsque Scriabine lui-même jouait ces accords, la sonnerie retentissait de près et de loin en même temps; une partie sonnait très réelle, tandis qu'une autre sonnait comme un écho. Il y a aussi un accord arpégé significatif de cinq octaves à la fin, représentant un flash de lumière aveuglante. La musique qui suit monte dans le registre jusqu'à la fin de la sonate où elle se dissipe, représentant «l'énervation et la non-existence après l'acte d'amour».

Historique des performances

La sonate de la messe blanche est l'une des œuvres les plus avancées de Scriabine. Des maîtres notables de la Scriabine tels que Vladimir Horowitz et Vladimir Sofronitsky n'ont pas joué ni enregistré la pièce. Cependant, Sviatoslav Richter l'a joué à plusieurs reprises tout au long de sa carrière et l'a joué en tournée jusqu'en 1994.

Voir également

Remarques

Références

Liens externes