Portrait d'un artiste (piscine à deux personnages) - Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)
| Portrait d'un artiste (piscine à deux personnages) | |
|---|---|
 | |
| Artiste | David Hockney |
| An | 1972 |
| Moyen | Peinture acrylique sur toile |
| Mouvement | Pop Art |
| Dimensions | 7 pi × 10 pi (2,1 m × 3,0 m) |
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) est une grande peinture pop art acrylique sur toile de l'artiste britannique David Hockney , achevée en mai 1972. Elle mesure 2,1 m × 3 m (7 pi × 10 pi) et représente deux personnages: un nageur sous l'eau et un homme vêtu regardant le nageur. En novembre 2018, il s'est vendu 90,3 millions de dollars américains, à l'époque le prix le plus élevé jamais payé aux enchères pour un tableau d'un artiste vivant .
Fond
Hockney a visité la Californie pour la première fois en janvier 1964 après une première exposition personnelle réussie à la galerie John Kasmin . Les États-Unis l'ont fasciné, et Los Angeles en particulier, en partie à cause de l'influence du cinéma hollywoodien mais aussi à cause du bâtiment moderniste Case Study House # 21 . En tant qu'homosexuel , il était également fan du magazine de bœuf Physique Pictorial , publié à Los Angeles. "Je savais instinctivement que j'allais aimer", a déclaré Hockney, "et alors que je survolais San Bernardino et que je voyais les piscines et les maisons et tout et le soleil, j'étais plus ravi que je ne l'ai jamais été en arrivant dans aucun ville."
Hockney a peint la première de ses peintures de piscine, California Art Collector en 1964, et la piscine est devenue un thème récurrent dans ses peintures, comme Peter Getting Out of Nick's Pool (1966, Walker Art Gallery , Liverpool ) et plus particulièrement A Bigger Splash (1967, Tate Gallery ). Il a peint une série de doubles portraits de 1968 à 1977, dont des collectionneurs américains (Fred et Marcia Weisman) (1968, Art Institute of Chicago ), et M. et Mme Clark et Percy (1971, Tate Gallery).
Composition
Cette œuvre rassemble deux des thèmes de Hockney issus de ses peintures de la fin des années 1960 et du début des années 1970: la piscine et le double portrait. Il représente une figure masculine en maillot blanc nageant brasse sous l'eau, et le peintre Peter Schlesinger , ancien amant et muse de Hockney, entièrement habillé et debout au bord de la piscine regardant le nageur. Le tableau se déroule dans le sud de la France, près de Saint-Tropez . Dans le style caractéristique de Hockney, le premier plan est simplifié et aplati avec une vue sur les collines arborées en arrière-plan.
La composition a été inspirée par une combinaison fortuite de photographies que Hockney a remarquées sur le sol de son studio: l'une d'un homme nageant sous l'eau, prise en Californie en 1966, et l'autre d'un homme debout regardant le sol. Juxtaposé, il semblait que la personne debout regardait le nageur. La relation de Hockney avec Schlesinger avait pris fin brusquement en 1971, à la suite d'un combat à Cadaqués . "En montrant un autre jeune homme nageant vers Peter, l'artiste reconnaît l'amour perdu et le désir de son petit ami d'avoir un nouveau partenaire". La peinture peut être considérée comme s'inscrivant dans une tradition européenne depuis la Renaissance de représenter le bain nu, en éliminant la tache de pollution au milieu de la paix de la nature.
Hockney a travaillé sur le tableau pendant quatre mois à la fin de 1971, mais insatisfait de la composition, en particulier de l'angle de la piscine, abandonne le travail et recommence. Il voyagea ensuite pendant plusieurs mois avec Mark Lancaster, et retourna au travail au début de 1972. L'année 1972 fut une année très productive pour Hockney, car il se jeta dans son travail pour échapper à son malheur, travaillant souvent 14 ou 15 heures par jour. journée. À peu près à la même époque, il travaillait sur son double portrait (inachevé) de George Lawson et Wayne Sleep (1972-5, Tate).
En avril 1972, Hockney s'envole pour le sud de la France pour mieux visualiser le personnage nageant sous l'eau, utilisant la piscine de la villa du réalisateur Tony Richardson au Nid du Duc près de Saint-Tropez pour ce faire. L'assistant de studio de Hockney, Mo McDermott, a recréé la pose de l'homme abattu, tandis qu'un jeune photographe, John St Clair, était le nageur. Hockney a pris des centaines de photographies basées sur sa composition originale.
De retour dans son studio de Londres, Hockney a assemblé les photos avec des photographies de Peter Schlesinger prises à Kensington Gardens portant la même veste rose. Hockney a travaillé sur la peinture pendant deux semaines, travaillant 18 heures par jour, la complétant et la vernissant seulement la veille de son expédition à New York pour l'exposition à la galerie André Emmerich . Il a été présenté pour la première fois dans l'exposition Paintings and Drawings , qui s'est déroulée du 13 au 31 mai 1972.
Hockney a déclaré à propos de la peinture: "Je dois admettre que j'ai adoré travailler sur cette image, [...] travailler avec une telle intensité; c'était merveilleux de le faire, vraiment passionnant"
La création de la peinture et la rupture de la relation de Hockney avec Schlesinger ont été présentées dans le documentaire semi-fictif de 1974 A Bigger Splash , nommé d'après le tableau de Hockney de 1967.
Historique des ventes
Le tableau a été initialement vendu à James Astor et à son épouse en 1972 pour 18 000 $ (l'équivalent de 108 000 $ en 2018). Six mois plus tard, il a été revendu pour 50000 $ (l'équivalent de 300000 $ en 2018). Il a été acquis en 1983 par le milliardaire américain David Geffen , qui l'a vendu au milliardaire britannique Joe Lewis en 1995 à un prix non divulgué.
Il a été inclus dans l'exposition Hockney, qui a fait le tour de la Tate Gallery , du Metropolitan Museum of Art et du Centre Georges Pompidou de février 2017 à février 2018.
Le 15 novembre 2018, en neuf minutes d'enchères, il a été vendu à un acheteur inconnu pour 90,3 millions de dollars à la maison de vente aux enchères Christie's à New York, établissant un record d'enchères pour un artiste vivant . La vente a battu le précédent record pour un artiste vivant de 58 millions $ pour Jeff Koons de Balloon Dog (Orange) en 2013 et a plus que triplé le record pour une œuvre de Hockney, 28,5 millions $ pour la Pacific Coast Highway et Santa Monica ensemble mai 2018. Les prix les plus élevés connus pour un tableau d'un artiste vivant en vente privée sont pour deux tableaux de Jasper Johns (né en 1930): en 2006, Kenneth C. Griffin a acheté False Start de Johns pour environ 80 millions de dollars (101 millions de dollars en 2019) à David Geffen , et en 2010 Steven A. Cohen a acheté le drapeau 1958 de Johns pour environ 110 millions de dollars (équivalent à 129 millions de dollars en 2019) au fils de Leo Castelli .
Influence de la culture pop
- Dans la série télévisée d'animation américaine pour adultes BoJack Horseman, un tableau de la maison de Bojack est basé sur Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) .
- La pochette de l' album de Mr. Oizo Stade 2 , de l'artiste So Me , est une réinterprétation déconstruite de Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) .