Édition post-classique - Post-classical editing
Le montage post-classique est un style de montage de film caractérisé par des longueurs de plan plus courtes, des coupes plus rapides entre les plans et contenant plus de plans de saut et de gros plans que le montage classique caractéristique des films antérieurs aux années 1960.
Origine
Avant le « montage post-classique » est venu le montage classique. Les premiers cinéastes ont simplement filmé tout ce qui les intéressait ou tout ce qui les amusait, continuant le tournage jusqu'à ce qu'ils en aient marre, ou que le film soit épuisé. Edwin Porter, un employé de Thomas Edison a découvert qu'en coupant des plans, il était capable de créer une histoire. Plus tard, DW Griffitha encore fait progresser les outils de narration que Porter avait développés. Griffith a inventé et popularisé des techniques qui ont ensuite défini la grammaire de base et le format narratif du film. L'une des techniques utilisées par Griffith dans le film qui a eu un impact sur le style de montage est la coupe invisible. Le but de la coupe invisible est de masquer chaque coupe, afin que le public puisse oublier qu'il regardait un film et s'immerger complètement dans le film. Les coupes invisibles sont réalisées en faisant correspondre le mouvement et en rendant le passage entre les plans si fluide, le faisant ressembler à un mouvement fluide, même s'il y a un changement de composition de plan. La révolution russe a également déclenché une révolution du montage de films. Les films de mélodrame disparaissaient et des films qui représentaient mieux la vraie vie faisaient leur apparition. Les films de propagande ont commencé à émerger. Certaines coupures ont été utilisées pour favoriser un effet psychologique et émotionnel spécifique des membres du public. Ces films, contrairement aux films de DW Griffith et d'autres qui embrassaient l'idéologie du montage invisible, rappelaient constamment au public qu'ils regardaient en fait un film. Il ne fallut pas longtemps avant que le cinéma américain ne commence à s'imprégner de ce style de montage.
Les caractéristiques
David Bordwell déclare que, depuis 1960, le cinéma des studios américains est entré dans une période « post-classique », et que bien que l'on prétende que cette période dite « post-classique » a transformé le cinéma en un récit incohérent, les films d'aujourd'hui respectent encore généralement le même principes que le cinéma classique. Ce style de montage post-classique, parfois appelé "style MTV" de montage vidéo , qui est devenu le langage visuel de la culture américaine, est un moyen de monter en utilisant des coupes rapides et très rapides entre les plans. Depuis les années 1930, la durée moyenne des plans des longs métrages est passée de 8 à 11 secondes à 4,3 à 4,9 secondes. Dans les années 1970, la durée moyenne des plans était comprise entre 5 et 8 secondes pour les longs métrages, les drames, les comédies musicales, les romances, tandis que les comédies contenaient souvent des ASL plus courtes. Dans les années 1980, les longueurs de plan moyennes (ASL) à deux chiffres ont pratiquement disparu des longs métrages. Des films tels que Top Gun et Pink Floyd: The Wall (qui ont été influencés par des clips vidéo) ont montré des ASL de 3 à 4 secondes. Avant 2006, ce montage à coupe rapide était le plus souvent vu dans les films d'action au rythme rapide tels que Armageddon de Michael Bay (film de 1998) et Pearl Harbor (film) (2001), bien qu'ils puissent être trouvés (moins souvent) dans d'autres genres de films. ainsi que. Les éditeurs qui s'étaient autrefois efforcés de préserver l'illusion d'un temps et d'un espace continus fracturaient désormais le temps et l'espace à volonté. Ces longueurs de plan réduites et ces coupes de saut ont conduit non seulement à un nouveau style visuel, mais à une nouvelle génération de récit, un nouveau style de narration.
L'une des principales différences entre le style de montage post-classique, parfois appelé MTV, et le mode de montage classique en continuité est que l'approche post-classique met moins l'accent sur le temps et l'espace qu'un film monté avec continuité. Au lieu de se concentrer sur le personnage et l'ensemble du récit, le style de montage de MTV ou le montage post-classique se concentre sur chaque décor individuel. Dans les films des années 1940 et 1950, moins était laissé à l'imagination. Si quelqu'un allait d'une pièce à l'autre, on lui montrait qu'il sortait d'une porte, fermait cette porte, ouvrait de l'autre côté la porte suivante, la franchissait et se retrouvait de l'autre côté. Aujourd'hui, il n'est pas rare de montrer quelqu'un quittant un endroit, et arrivant au suivant, sans montrer précisément comment le personnage s'y est pris. Essentiellement, cela permet au récit de passer d'une scène à une autre, tout en racontant une histoire compréhensible. Le style MTV est souvent considéré comme décousu, discontinu, avec un récit non linéaire. Les films montés dans ce style sont également multicouches, ce qui signifie qu'ils contiennent plus d'une histoire, au sein d'une histoire plus grande. Ce style de montage permet d'établir ce qui se passe à deux endroits différents dans le même laps de temps. Toutes ces composantes qui diffèrent du style de montage classique conduisent à un rythme dans les films qui est beaucoup plus rapide que celui d'un rythme narratif traditionnel. La coupe rapide est un style de montage qui peut faire une différence dans l'impact émotionnel d'un film sur le public. Le montage d'un film est un moyen de recevoir une réaction spécifique du public. En faisant certaines coupures, un éditeur a la capacité de manipuler le public pour avoir une certaine réaction. La caractéristique de coupe rapide de MTV, le style de montage post-classique encourage une réaction et une réponse émotionnelle du public différentes de celles du montage classique.
Influence de MTV
Les coupes rapides qui caractérisent le montage post-classique sont une chose à laquelle les jeunes générations se sont habituées. L'influence de MTV sur les coupes rapides et rapides que l'on peut voir dans les films d'aujourd'hui n'est pas quelque chose sur quoi tous les cinéastes sont d'accord. Le réalisateur Lawrence Kasdan déclare dans le documentaire intitulé The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing, que la génération de personnes qui a grandi sur MTV et des publicités de 30 secondes peut traiter l'information plus rapidement, et donc l'exiger. Les éditeurs ont été poussés vers le style de montage rapide afin de rester en phase avec ce que leur public voulait et exigeait. Top Gun en est un exemple. Jerry Bruckheimer et Don Simpson écoutaient les demandes de leur public et pensaient que le rythme rapide et la coupe rapide étaient ce que le public voulait. Flashdance et Thelma & Louise sont d'autres longs métrages dans lesquels le style de montage MTV est utilisé . Jan-Patrick Stolpmann déclare que des films tels que Flashdance et Footloose (film de 1984) étaient en fait des longs métrages musicaux basés sur la façon dont leurs montages ont été montés. Martin Scorsese , dont les films sont plus étroitement montés dans le style de montage classique, déclare : "Je suppose que la principale chose qui s'est produite au cours des dix dernières années est que les scènes doivent être plus rapides et plus courtes. Good Fellas est en quelque sorte ma version de MTV ... mais même ça, c'est démodé". Le réalisateur Alexander Payne soutient que MTV n'a pas inventé l'idée de couper rapidement. Il souligne que des modifications rapides peuvent être trouvées dans The Wild Bunch . Pour certains qui n'ont pas grandi avec MTV, VH1 et les courtes publicités, les coupes rapides qui caractérisent le montage post-classique peuvent être trop accablantes, au point de rendre le film peu agréable.