Raphael Montañez Ortiz - Raphael Montañez Ortiz

Raphael Montañez Ortiz (né à Brooklyn, New York le 30 janvier 1934) est un artiste américain , éducateur et fondateur d' El Museo del Barrio , à East Harlem, New York.

Éducation

Montañez Ortiz est diplômé de l' Art and Design High School de New York City et a étudié au Pratt Institute , où il a commencé comme étudiant en architecture, mais a ensuite décidé de devenir artiste visuel et a obtenu son BFA et MFA en 1964. Il a terminé un doctorat en beaux-arts et beaux-arts dans l'enseignement supérieur au Teachers College of Columbia University en 1982.

Carrière artistique

Les œuvres de Montañez Ortiz font partie de la collection du Centre Pompidou de Paris et du Ludwig Museum de Cologne, en Allemagne , du Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art , du Everson Museum de Syracuse, New York , du Chrysler Museum of Art de Virginie, le Smithsonian American Art Museum à Washington DC et la Menil Collection à Houston, Texas . Rituel, coïncidence, dualité, transcendance, humanisme, performance, geste, religion et histoire sont quelques-uns des sujets qu'Ortiz a rendus à travers ses œuvres. Dès le début de sa carrière, sa pratique artistique a reflété un élément d' avant-garde . Il a travaillé en marge de la production culturelle, créant de l'art à partir d'objets non artistiques, tels que des articles ménagers, qu'il allait défaire dans un processus de déconstruction. Alors qu'il s'intéressait aux mouvements d'avant-garde tels que Dada et Fluxus , les lectures en psychologie et en anthropologie l'ont le plus influencé et ont agi comme le lien entre ses premières séries de découvertes archéologiques et son intérêt pour les perceptions de l'inconscient.

Montañez Ortiz a incorporé des éléments autochtones au processus de déconstruction, soulignant sa conscience de la pratique culturelle autochtone et de ses possibilités en tant que modèle pour l' esthétique contemporaine . Lors de la création de ses premières œuvres cinématographiques à la fin des années 1950, il découpe un film en morceaux tout en chantant. En plaçant les pièces dans un sac de médicaments, il a ensuite retiré arbitrairement chaque pièce et les a assemblées de manière complètement aléatoire. Dans son travail cinématographique du début des années 1980, l'artiste a utilisé un ordinateur Apple relié à un lecteur de disque laser. Il a gratté le disque laser, créant une image balbutiante et une déconnexion entre le temps et l'espace.

Montañez Ortiz a obtenu le plus haut rang de professeur à l'Université Rutgers , où il est membre du corps professoral depuis 1972. Il enseigne à la Mason Gross School of the Arts depuis sa création.

El Museo del Barrio

À la fin des années 1960, à East Harlem et à Central Harlem , un groupe de parents, d'éducateurs et de militants communautaires afro-américains et portoricains a exhorté le district à offrir à leurs enfants une éducation qui répond à leurs héritages divers et culturels. En raison de ces demandes, William W. Frey, le surintendant du district scolaire 4, a nommé l'artiste / éducateur Rafael Montañez Ortíz pour créer du matériel pour les écoles de l' est et du centre de Harlem qui mettrait en valeur l'art, l'histoire, le folklore et la culture portoricains. Cependant, il orienta rapidement le programme vers la création d'un musée communautaire qu'il nomma El Museo del Barrio : "Le Museo del Barrio est son titre: un musée de quartier de la culture portoricaine." Le mot barrio , "qui signifie quartier en espagnol, était ce que les Portoricains appelaient East Harlem . Dans ses documents fondateurs, Montañez Ortiz a déclaré que" La privation culturelle que je vis en tant que Portoricain m'a incité à rechercher une alternative pratique au musée orthodoxe, qui ne répond pas à mes besoins pour une expérience ethnique authentique. Pour me permettre, à moi et à d'autres, d'établir des liens vivants avec notre propre culture, j'ai fondé El Museo del Barrio. »Il a été directeur de l'institution depuis sa création, en juin 1969, jusqu'au printemps 1971.

Symposium sur la destruction dans l'art

À Londres , 1966, un groupe d'artistes comme Yoko Ono , Wolf Vostell , Peter Weibel et Al Hansen se sont réunis pour participer au premier Symposium sur la destruction dans l'art ( DIAS ) dirigé par Gustav Metzger . Selon le communiqué de presse de l'événement, l'objectif principal du DIAS était «de concentrer l'attention sur l'élément de destruction dans les Happenings et autres formes d'art, et de relater cette destruction dans la société. Des événements étaient prévus dans tout Londres. Au cours du symposium, Montañez Ortiz a présenté une série de sept événements de destruction publique, y compris ses concerts de destruction de piano, qui ont été filmés à la fois par American Broadcasting Company et la BBC . Deux ans plus tard, la ville de New York a accueilli le deuxième symposium Destruction in Art à Judson Church à Greenwich Village . Les artistes qui se sont rassemblés autour de ce mouvement artistique et de son développement étaient opposés à la destruction insensée de la vie humaine et des paysages engendrée par la guerre du Vietnam.

Kristine Stiles , professeur d'histoire de l'art à l'Université Duke , a décrit le mouvement artistique de destruction comme suit:

«L'art de destruction témoigne de la conditionnalité ténue de la survie; c'est le discours visuel du survivant. C'est la seule tentative dans les arts visuels de s'attaquer sérieusement à la technologie et à la psycho-dynamique de l'extinction réelle et virtuelle, l'une des rares pratiques culturelles pour remédier à l’absence générale de discussion sur la destruction dans la société. "

Cet intérêt pour la discussion sur la destruction dans la société est crucial pour comprendre la colère et la violence impliquées par certaines des œuvres de l'artiste. Détruire des objets fonctionnels tels que des lits, des canapés et des chaises ou s'approprier des objets faisant référence au corps humain, tels que des chaussures, était la manière dont Montañez Ortiz exprimait la fragilité de la vie humaine et sa frustration face à sa destruction insensée. Il a brûlé, coupé, déchiré, arraché et généralement fait des ravages sur des objets domestiques pour attirer l'attention sur la vulnérabilité de l'humanité. Il a continué à utiliser la destruction dans ses œuvres et performances jusque vers 1970.

Performances et déconstructions de piano

Depuis son concert de participation du public Burst Your Paper Bags en 1966 au Conway Hall de Londres , Montañez Ortiz a continué à organiser des spectacles auxquels le public participe activement tant physiquement que psychologiquement. En 1979, après près de quatre ans d'études avec des médiums, des maîtres de yoga et des guérisseurs naturopathes, Montañez Ortiz a inventé un processus de performance intérieure qu'il a nommé Physio-Psycho-Alchimie. Il a décrit ces performances comme une «vision intérieure», largement inspirée par l'imagerie, les symboles et les processus oniriques. Il a noté: «Le rêve est un processus de transformation au cours duquel se produisent des distorsions, des déplacements et des condensations. Son aspect le plus essentiel est son sens de la réalité. Ces événements de physio-psycho-alchimie ont encouragé les participants à se coucher tranquillement dans diverses positions alors que Montañez Ortiz donnait des instructions pour commencer le processus de vision intérieure. Pour Montañez Ortiz, le corps, tel qu'il était utilisé dans ces performances, était le site d'une connexion significative entre l'esprit, le corps et l'esprit. Pendant cette période, Ortiz a également continué à créer des œuvres vidéo d'avant-garde. Dans son travail cinématographique du début des années 1980, Montañez Ortiz a utilisé un ordinateur Apple relié à un lecteur de disque laser. Il a gratté le disque laser, créant une image balbutiante et une déconnexion entre le temps et l'espace.

Alors que Montañez Ortiz ne créait plus activement un art destructeur, on lui demandait encore d'effectuer des destructions de piano dans toute l'Europe et aux États-Unis dans les années 1980 et 1990 et parfois même pour des commandes privées. En 1988, Ortiz a été honoré avec une exposition rétrospective au Museo del Barrio, Rafael Montañez Ortiz: Années du guerrier, années de la psyché, 1960-1988 . Au cours de l'exposition, il a exécuté une double destruction de piano, Hommage: Duo à [Richard] Huelsenbeck , qui a appelé à une participation active du public à la destruction du deuxième piano. Cette performance d'hommage a souligné l'admiration mutuelle que les deux hommes avaient pour le travail de l'autre. En 1963, Richard Huelsenbeck avait écrit: «Ralph Ortiz ... est fasciné par des choses qui ne sont pas ou ne sont pas encore ... quand Ortiz veut nous montrer un matelas, il ne montre pas un matelas mais un objet qui est déchiré par des forces indéfinissables alors qu'elles travaillaient dans le temps. Ce qui joue vraiment un rôle important, c'est la pensée de l'artiste de l'homme derrière le matelas qui doit se frayer un chemin à travers la jungle de son existence.

Les projets les plus récents de Montañez Ortiz continuent de se concentrer sur les œuvres d'art participatives, beaucoup évoquant de nouvelles façons de lutter contre l'inhumanité du monde. Ses instructions d' installation interactive vidéo de présence virtuelle encouragent les participants à donner un câlin virtuel à un autre être humain via la technologie numérique. La fascination de toute une vie de Montañez Ortiz pour la technologie et l'esthétique avant-gardiste a conduit à son corpus le plus récent d'œuvres en deux dimensions, qu'il appelle des peintures numériques. Ces œuvres ont été entièrement créées sur ordinateur et sont imprimées sur vinyle. Il adapte les matériaux industriels et la haute technologie à son concept de peinture, créant des images basées sur des dessins préhispaniques, des images de la Renaissance, des documents historiques et des diagrammes. Influencé par des textes sur les origines radicales du christianisme, l'histoire de l'existence humaine et de l'évolution, les différents noms de Dieu, les sociétés secrètes et l'histoire de la relation entre les religions du monde, Montañez Ortiz a créé un certain nombre d'œuvres en vinyle à grande échelle qui combinez forme, image, texte et symboles.

Peut-être sa plus longue série d'œuvres de performance, les événements de destruction de piano totalisent désormais plus de 80 représentations dans des musées et des galeries du monde entier, notamment à New York, Los Angeles , Cleveland , San Francisco , en Autriche , au Canada , en Allemagne et en Italie . Non seulement des pianos détruits, ses sculptures pour piano font partie des collections du Whitney Museum of American Art et du Los Angeles Museum of Contemporary Art .

Tout au long de sa carrière, Montañez Ortiz a évalué la signification symbolique de ses actions d'artiste destructeur et sa position politique engagée. Il a noté:

«Il y a aujourd'hui à travers le monde une poignée d'artistes qui travaillent d'une manière vraiment unique dans l'histoire de l'art. Leur art est un art qui sépare les créateurs des défaites, les assembleurs des démonteurs, les constructeurs des destructeurs. Ces artistes sont des destructeurs, des matérialistes et des sensualistes qui s'occupent directement du processus. Ces artistes sont des destructivistes et ne prétendent pas jouer au jeu heureux de la création de Dieu; au contraire, le leur est une réponse à la volonté omniprésente de tuer. Ce n'est pas le traumatisme de la naissance qui concerne le destructiviste. Il comprend qu'il n'y a pas besoin de magie dans la vie. C'est le sens de la mort qui a besoin de la nourriture vivifiante du rituel transcendantal. "

Montañez Ortiz l'a écrit dans son influent Manifeste Destructiviste en 1962. Ce n'était que le début d'une série d'écrits dans lesquels il éclairerait et développerait ses idées sur la création d'un art à la fois avant-gardiste et engagé politiquement, historiquement et socialement. Son avertissement contre les pulsions destructrices agressives est particulièrement pertinent pour notre époque, évoquant la guerre, le génocide, l'exploitation et d'autres conséquences des actions humaines. Plutôt que d'évoquer le désespoir et la terreur, cependant, Montañez Ortiz attire notre attention sur le lien entre l'histoire de l'art, le développement humain, les rituels et les relations internes de l'esprit, du corps et de l'esprit. Rappelant les pratiques historiques des peuples autochtones, il propose ses rituels modernes comme des événements à travers lesquels expérimenter des connexions avec le moi authentique et les autres.

Les références

Lectures complémentaires

• 1. Kristine Stiles, Ph.D. «Rafael Montañez Ortiz», Rafael Montañez Ortiz: Années du guerrier, Années de la psyché, 1960-1988, New York: El Museo del Barrio, 1988: 30.
• 2. «Destruction in Art Symposium», Art & The 60s: This was Tomorrow, Tate Britain, 1/2/07; www.tate.org
• 3. Kristine Stiles, Ph.D., «Selected Comments on Destruction Art», Book for Unstable Media (V2_Publishing, Hertogenbosch, Pays-Bas: V2-Organization, 1992)
• 4. Kristine Stiles, p. 14.
• 5. Richard Huelsenbeck, texte non publié, signé et daté de 1963. Archives de Raphael Montañez Ortiz.
• 6. «Destructivism: A Manifesto by Rafael Montañez Ortiz», 1962, non publié, réimprimé dans Rafael Montañez Ortiz: Years of the Warrior, Years of the Psyche, 1960-1988, New York: El Museo del Barrio, 1988: 52.

Bibliographie

• Kristine Stiles, Rafael Montañez Ortiz: Années du guerrier, Années de la psyché, 1960-1988. New York: El Museo del Barrio, 1988.
• Rocío Aranda-Alvarado, Chon Noriega et Yasmin Ramirez, Unmaking: The Work of Raphael Montañez Ortiz (Jersey City: Jersey City Museum), 2006. http://centropr.hunter.cuny.edu/sites/default/files/Interview % 20 avec% 20Ortiz.pdf
• Thomas Dreher, «Raphael Montanez Ortiz: Destruktionskunst in selbstinstituierender Gesellschaft», neue bildende kunst (Februar-März 1998): 56-63 (en allemand). URL: http://dreher.netzliteratur.net/2_Performance_Ortiz_Text.html .
• Scott MacDonald, "Media Destructionism: The Digital / Laser / Videos of Raphael Montañez Oritz" in Chon Noriega and Ana Lopez, eds., The Ethnic Eye: Latino Media Arts (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1996): 183-207.
• Scott MacDonald, «Raphael Montañez Ortiz», A Critica Cinema 3: Interviews with Independent Cinéastes (Berkeley: University of California Press, 1998).
• Raphael Montañez Ortiz, Towards and Authenticating Art, Thèse de doctorat, Columbia University, 1982.
• Raphael Montañez Ortiz, «Culture and the People», Art in America (mai-juin 1971): 27.
• Rafael Montañez Ortiz, Années du guerrier, Années de la psyché, 1960-1988 (New York: El Museo del Barrio, 1988).
• Robert C. Morgan, «Le destructivisme de Raphael Montañez Ortiz», Review Art (15 janvier 1997): 31-32.
• Chon Noriega et Matthew Yokobosky, Raphael Montañez Ortiz: Early Destruction, 1957-1967 [brochure de l'exposition] (New York: Whitney Museum of American Art, 1996).
• Chon Noriega, "Contingences sacrées: les reconstructions numériques de Raphael Montañez Ortiz, vidéaste" Art Journal (décembre 1995); répertorié sur le site Web de Find Articles à l' adresse http://www.findarticles.com/p/articles/mi_m0425/is_n4_v54/ai_17838389 .
• Jacinto Quirarte, Artistes mexicains américains (Austin: University of Texas Press, 1973: 99-101.
• Gunnar Schmidt: Klavierzerstörungen dans Kunst und Popkultur. Reimer Verlag, Berlin 2012. ISBN   978-3-496-01475-1 .

Liens externes

• Site officiel El Museo