Rouge (album King Crimson) - Red (King Crimson album)
| rouge | ||||
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| Album studio de | ||||
| Publié | 6 octobre 1974 | |||
| Enregistré | 30 juin – août 1974 | |||
| Lieu | Théâtre du Palais , Providence | |||
| Studio | Olympique , Londres | |||
| Genre | Rock progressif | |||
| Longueur | 39 : 54 | |||
| Étiqueter | ||||
| Producteur | King Crimson | |||
| Chronologie King Crimson | ||||
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| Chronologie du studio King Crimson | ||||
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Red est le septième album studio du groupe de rock progressif anglais King Crimson . Il est sorti le 6 octobre 1974 chez Island Records au Royaume-Uni et Atlantic Records en Amérique du Nord et au Japon. L'album a été enregistré aux Olympic Studios de Londres en juillet et août 1974, et produit par le groupe lui-même. Le morceau « Providence » était une improvisation libre enregistrée lors de leur concert du 30 juin 1974 au Palace Theatre de la ville du même nom . Certaines parties de certaines pièces ont été conçues lors d'improvisations précédentes réalisées par le groupe en direct. " Sans étoiles" a été initialement envisagé pour leur album précédent, Starless and Bible Black (1974), mais était considéré comme incomplet à l'époque. La longue version incluse sur cet album a été affinée et jouée lors de concerts tout au long de 1974.
Red est un album de rock progressif avec un son sensiblement plus lourd que leurs albums précédents ; il a ensuite été appelé l'un des 50 "albums les plus lourds de tous les temps" par Q . Cela a été réalisé avec les performances de seulement trois membres du groupe : le guitariste Robert Fripp , le bassiste et chanteur John Wetton et le batteur Bill Bruford . Le son dense de l'album a été créé grâce à l'utilisation de superpositions importantes, de multiples overdubs de guitare et d'apparitions d'invités clés par des musiciens dont le membre fondateur de King Crimson Ian McDonald , le hautboïste classique Robin Miller et le trompettiste de jazz anglais Marc Charig .
Environ deux semaines avant la sortie de Red , King Crimson se sépare. L'album s'est avéré être leur album le plus bas à l'époque, ne passant qu'une semaine dans le classement des albums britanniques au n ° 45 et au Billboard 200 aux États-Unis au n ° 66. Cependant, il a été bien accueilli par les fans et les critiques. Il a reçu d'autres éloges rétrospectivement, étant reconnu comme l'une des meilleures œuvres du groupe, et a été réédité plusieurs fois.
Fond
Vers la fin de la tournée américaine et canadienne de King Crimson en 1974, la décision a été prise de demander à David Cross de quitter le groupe. EG , la direction du groupe, a exhorté Fripp à ne rien dire à Cross avant la date finale de la tournée, mais il ne serait pas en mesure de le faire de toute façon car Fripp ne reviendrait des États-Unis qu'après le retour de Cross en Europe . Fripp a conclu un accord avec la direction d'EG selon lequel ils diraient à Cross, "à condition qu'on dise à [Cross] que je m'opposais à ne pas le lui dire personnellement". Malgré cet accord, Cross ne sera informé par EG que la veille du début de l'enregistrement de Red . A sa place, le groupe a ramené plusieurs contributeurs aux albums précédents : Robin Miller au hautbois , Marc Charig au cornet , les anciens membres de King Crimson Ian McDonald et Mel Collins aux saxophones , ainsi qu'un violoncelliste et bassiste acoustique non crédité .
Red voit King Crimson suivre la direction établie par leurs deux albums précédents, Larks' Tongues in Aspic et Starless et Bible Black , mais contrairement à ces albums, Red propose une production plus stratifiée avec plusieurs overdubs , ainsi que le retour du précédent. l'instrumentation des musiciens invités. Le ton plus lourd de Red était en grande partie dû à l'influence de la section rythmique , Wetton et Bruford, que Fripp a appelé "un mur de briques volant". Lors de l'enregistrement de l'album, Fripp a pris une « banquette arrière » lorsqu'il a pris de grandes décisions. Il avait décidé de prendre "une année sabbatique... à l'Institut Bennett ", et a proposé à EG l'idée de rejoindre le groupe en son absence. Lorsque cette idée a rencontré un manque d'intérêt, Fripp a brusquement dissous King Crimson le 24 septembre 1974 et Red a été libéré deux semaines plus tard.
Écriture et enregistrement
Une grande partie du matériel sur Red a ses origines dans l'improvisation. Les motifs qui seront finalement utilisés pour "Fallen Angel" ont été joués pour la première fois par Robert Fripp en 1972, dans le cadre d'improvisations réalisées avec le quintette qui enregistrerait Larks' Tongues In Aspic . Ces improvisations sont documentées comme "Fallen Angel" et "Fallen Angel Hullabaloo" dans le coffret Larks' Tongues in Aspic: The Complete Recordings , ainsi que des sorties autonomes de leurs concerts respectifs. L'introduction distinctive de "One More Red Nightmare" a également été déployée par John Wetton et Robert Fripp dans diverses improvisations tout au long de 1974, que l'on peut entendre dans les coffrets Starless (coffret) et The Road to Red . Une performance notable comprenant cette introduction est intitulée "The Golden Walnut". Enfin, "Providence" lui-même était une improvisation, tirée de l'émission du groupe le 30 juin à Providence, Rhode Island . Il a été inclus sous sa forme non coupée dans le cadre de divers sets live, tels que The Great Deceiver , ainsi que l'édition du 40e anniversaire de Red elle - même.
"Red" a été composé uniquement par Robert Fripp. Dans une analyse de la pièce d' Andrew Keeling , il décrit "Red" comme "une pièce instrumentale écrite pour guitare électrique (multipiste en trois couches), guitare basse et batterie", ainsi que "l'une des pièces les plus musclées de Robert Fripp, en particulier le déploiement de cordes à vide et de basse et de batterie fortement attaqués et syncopés." Dans un journal en ligne de 2012, Robert Fripp parle du développement de « Red » : « Un motif ; déplacé de [la pièce manquante] « Bleu » à « Rouge » : le thème d'ouverture et de clôture de « Rouge » lui-même. , la figure implacable qui la suit, et la figure du milieu jouée par les basses, n'étaient pas suffisantes pour une pièce complète." En parlant de cela dans le livre accompagnant le coffret Larks' Tongues in Aspic: The Complete Recordings , il dit : "Après que nous venions d'enregistrer le morceau "Red" dans [Olympic Studios] ... nous l'avons écouté et Bill a dit : "Je ne comprends pas, mais si tu me dis que c'est bon, je te fais confiance." ... J'ai dit : 'Nous n'avons pas à l'utiliser.' John n'avait aucun doute : 'Nous l'utiliserons.'" Une variation inutilisée de la section médiane de la chanson émergera plus tard en 1983, lors des répétitions d'écriture pour Three of a Perfect Pair . Bien qu'il n'ait pas été utilisé, il a finalement vu le jour en 1995, plus de deux décennies plus tard, en tant que section médiane de l'instrumental "VROOOM VROOOM" sur THRAK .
"Starless" a été écrit à l'origine par Wetton, avec l'intention d'être la chanson titre de Starless et Bible Black . À l'époque, la pièce ne comprenait que la section vocale de la chanson, et Wetton prétend qu'elle a reçu un « accueil froid » de la part de Robert Fripp et de Bill Bruford. Plus tard, un thème d'introduction a été écrit par Robert Fripp et interprété au violon par David Cross , et deux sections supplémentaires ont été ajoutées après le chant, l'une étant apportée par Bruford. La section finale reprend divers thèmes du début de la chanson et réutilise également une partie de basse écrite à l'origine pour la chanson "Fracture". Cet arrangement précoce de "Fracture" peut être entendu sur les disques 1 et 25 du coffret Starless , ainsi que sur les sorties autonomes de leurs concerts respectifs. Les paroles ont traversé plusieurs itérations, avec un premier couplet plus tard inclus par Wetton dans "Caesar's Palace Blues", une chanson qu'il interpréterait avec le Royaume-Uni. Étant donné que le titre "Starless and Bible Black" était déjà utilisé pour une improvisation sur l'album précédent du groupe, le titre de la chanson a été abrégé en "Starless". Sur Red , "Starless" est crédité au quatuor, ainsi qu'au parolier Richard Palmer-James .
Les paroles des trois chansons de l'album n'étaient pas à l'origine incluses dans l'emballage de l'album, contrairement à tous les précédents albums studio de Crimson, qui avaient toujours des paroles imprimées soit à l'intérieur des pochettes ouvrantes, soit sur les manches intérieures personnalisées. Cela a conduit à une certaine confusion parmi les auditeurs sur ce qui était précisément chanté, en particulier sur la chanson "One More Red Nightmare". La première impression des paroles se produirait 26 ans après la sortie initiale de l'album, lors de la sortie de l'édition 2000 '30th Anniversary Edition'.
Libération et réception
| Examiner les notes | |
|---|---|
| La source | Évaluation |
| Toute la musique |   |
| Guide des records de Christgau | UNE- |
| Rock classique |   |
| Encyclopédie de la musique populaire |  |
| La grande discographie du rock | 8/10 |
| Mojo | |
| MusiqueChien | |
| Fourche | 9.0/10 |
| Le guide des albums de Rolling Stone | |
| Spoutnikmusique | |
Sorti en octobre 1974, Red n'a passé qu'une semaine dans les charts britanniques, au n°45, alors que tous les précédents albums studio du groupe avaient atteint le Top 30. Aux États-Unis, il a atteint le n°66 du Billboard 200 . Cependant, il est resté un album populaire auprès des fans et des critiques.
Les critiques rétrospectives ont été extrêmement positives. Dans le leur, AllMusic a déclaré que Red était plus faible que ses deux prédécesseurs, mais néanmoins une œuvre superlative : "peu de groupes intacts auraient pu obtenir un album aussi bon que Red ensemble. Le fait qu'il ait été composé par un groupe à l'agonie rend c'est d'autant plus impressionnant une réalisation." Robert Christgau a également salué l'album, après avoir été généralement critique des travaux antérieurs du groupe, en l' appelant « grand, puissant, réseau, et étonnamment lyrique » et commentant que « cela fait pour la fusion classique-rock ce que John McLaughlin de dévotion a fait pour le jazz -rock fusion." Le critique de Classic Rock considérait Red "une promenade dans un couloir sans lumière et un contrepoids malheureux et féroce aux ébats des débuts de King Crimson", et l'a décrit comme "sombre, maussade et chargé de sections fortement déformées et d'une ambiance résolument mélancolique".
Comme la plupart du catalogue de King Crimson, Red a été réédité à plusieurs reprises depuis 1974. D'abord publié sur Compact Disc en 1986, il a également été publié dans le cadre de la série "Definitive Edition" en 1989 et de la "30th Anniversary Edition" série en 1999. En 2009, Red a été choisi, aux côtés de In the Court of the Crimson King and Lizard , pour lancer la série « 40th Anniversary Edition ». Dans le cadre de cette série, chaque album est présenté dans un coffret CD/DVD-A, avec de nouveaux mixages stéréo et surround 5.1 conçus par Steven Wilson . Contrairement aux autres éditions de la série, cependant, Red a été lancé sans nouveau mixage stéréo. En 2013, Wilson et Fripp ont créé un nouveau mix stéréo pour le coffret The Road To Red , et ce mix a également été publié séparément dans le cadre d'un package 2CD.
Héritage
En 2001, le magazine Q a nommé Red comme l'un des "50 albums les plus lourds de tous les temps" et Pitchfork a classé Red numéro 72 dans sa liste des "100 meilleurs albums des années 1970", déclarant que "Pour un groupe qui était très manifestement sur le point de se séparer , la musique de King Crimson sonne remarquablement d'un seul esprit. Sur Red , ils ont atteint un équilibre remarquable entre la brutalité écrasante et la complexité cérébrale." Rolling Stone a classé l'album au 15e rang de sa liste des 50 meilleurs albums de rock progressif de tous les temps. Kurt Cobain aurait cité l'album comme une influence majeure.
"Red" a été repris par le groupe de rock canadien Glueleg dans leur premier album Heroic Doses en 1994 , avec cette version avec saxophone et trompette. « Red » a également été classée comme la vingtième meilleure chanson rock progressif de tous les temps par PopMatters , ainsi que le numéro 87 dans Rolling Stone ' liste de de « The Greatest Guitar Songs 100 ». De plus, "Red" a été considéré comme une influence sur le métal d'avant-garde .
Les musicologues Eric Tamm et Edward Macan considèrent tous les deux Red , en particulier le morceau " Starless ", comme le point culminant de la production enregistrée de King Crimson. "Starless" est joué sur les titres d'ouverture du film d'horreur 2018 Mandy .
Liste des pistes
Rouge - version vinyle originale
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 1. | "Rouge" | Robert Fripp | 6:20 |
| 2. | "Ange déchu" | Fripp, John Wetton , Richard Palmer-James | 6:00 |
| 3. | "Un autre cauchemar rouge" | Fripp, Wetton | 7:07 |
| Non. | Titre | Écrivains) | Longueur |
|---|---|---|---|
| 4. | "Providence" | David Cross , Fripp, Wetton, Bill Bruford | 8:08 |
| 5. | " Sans étoiles " | Croix, Fripp, Wetton, Bruford, Palmer-James | 12:18 |
Personnel
- King Crimson – production , arrangements
- Robert Fripp – guitare électrique (toutes pistes) , guitare acoustique (2) , Mellotron (2, 4, 5) , Hohner pianet (5)
- John Wetton - basse (toutes les pistes) , chant (2-3, 5)
- Bill Bruford – batterie (toutes les pistes) , percussions (3–5)
Ancien personnel de King Crimson
- David Cross – violon (4)
- Mel Collins – saxophone soprano (5)
- Ian McDonald – saxophone alto (3, 5)
- Personnel supplémentaire
- Mark Charig – cornet (2)
- Robin Miller – hautbois (2)
- non crédité – violoncelle (1-2, 5) , contrebasse (5)
- George Chkiantz - enregistrement, ingénierie
- Rod Thear - enregistrement, assistant ingénieur
- Chris, Tex, Harvey et Peter Walmsley – équipement
- John Kosh – couverture
- Gered Mankowitz – photographie
Graphiques
| Graphique (1974) | Position de pointe |
|---|---|
| Australie ( Kent Music Report ) | 94 |
| Panneau d'affichage américain 200 | 66 |
Les références
- Remarques
- Citations
Bibliographie
- Macon, Edward L. (1997). Basculer les classiques : le rock progressif anglais et la contre-culture . Oxford et New York : Université d'Oxford. ISBN 0-19-509887-0.
- Tamm, Éric (2003) [1990]. Robert Fripp : Du roi cramoisi au maître rusé (éd. Progressive Ears). Faber et Faber (1990). ISBN 0-571-16289-4. Document Microsoft Word zippé . Archivé de l'original le 26 octobre 2011 . Consulté le 25 mars 2012 .