Mouvement inverse - Reverse motion

Le mouvement inversé (également connu sous le nom de photographie à mouvement inversé ou action inversée ) est un effet spécial en cinématographie par lequel l'action filmée est montrée à l'envers (c'est-à-dire en sens inverse) à l'écran. Il peut s'agir d'un effet à huis clos ou d'un effet produit à l'aide d'une imprimante optique . Les raisons pour lesquelles cette technique peut être adoptée sont diverses, par exemple pour un effet comique (inversion de destruction) ou pour des raisons de sécurité (une voiture s'arrêtant juste à temps peut être filmée à partir du point d'arrêt).

Les usages

Artistique

Il y a plusieurs utilisations pour l'action inverse. Certains sont de nature artistique. Par exemple, l'action inverse peut être utilisée pour un effet comique. Ou il peut être utilisé pour « reprendre vie » à l'écran, en filmant un processus de destruction ou de décomposition à l'envers. Parfois il est nécessaire, pour que l'effet recherché soit atteint, que toutes les actions autres que celle qu'il est destiné à inverser soient exécutées, pendant le tournage, à l'envers — les acteurs doivent effectuer leurs actions et dialoguer à l'envers, par exemple. Cela améliore également l'impact visuel de l'effet. L'exemple le plus célèbre d'un acteur devant mémoriser son dialogue à l'envers est peut-être Chris Martin dans le clip de la chanson de Coldplay " The Scientist ", où Martin s'est entraîné pendant un mois entier à mémoriser les paroles de la chanson à l'envers pour obtenir un effet réaliste. En effet, les vidéoclips se sont avérés être un support mûr pour la vidéo en mouvement inversé, le premier exemple étant presque certainement le single « Strawberry Fields Forever » des Beatles de 1967 ; en fait, "Strawberry Fields Forever" a été l'un des premiers clips, point final. Il existe une pléthore d'exemples, mais d'autres exemples notables de vidéoclips en mouvement inversé incluent " Typical " de Mutemath , " Breezeblocks " d' Alt-J et " Drop " de The Pharcyde .

L'utilisation artistique de l'action inverse est omniprésente dans les films de Jean Cocteau . Dans sa Belle et la Bête (1946), par exemple, un acteur plaçant un morceau de papier dans un feu puis s'éloignant à reculons a été filmé en sens inverse, donnant l'impression que le personnage s'approchait d'un feu et tirait le papier hors de celui-ci. Des cas similaires sont ceux où les pétales sont décollés d'une fleur. Cocteau a filmé cela en mouvement inverse, le faisant apparaître à l'écran comme si la fleur revenait à la vie, avec des pétales rejoignant la tige. D'autres exemples encore incluent Cocteau esquissant des dessins avec un chiffon et une poterie déchirante, avec des fragments qui volent dans sa main et se rejoignent. À l'époque du Testament d'Orphée , l'utilisation de l'action inverse était endémique dans l'œuvre de Cocteau, plus d'un critique la déclarant si galvaudée qu'elle était un tic personnel embarrassant.

Le film de Christopher Nolan Tenet (2020) utilise fortement des séquences d'action dramatiques impliquant des personnages et des objets qui sont inversés dans le temps par rapport au reste du monde.

Technique

D'autres utilisations de la photographie en mouvement inverse sont de nature technique. Par exemple, il est difficile de cibler précisément les tirs d'hélicoptères. Avoir le point de vue plongeant du ciel dans un gros plan sur un objet ou une scène en particulier est presque impossible à réaliser avec un hélicoptère, car il est presque impossible de se retrouver avec une image finale parfaitement cadrée et focalisée. Par conséquent, de tels plans sont filmés en mouvement inverse, en commençant par l'hélicoptère près de la cible, puis en revenant vers le ciel. Une approche similaire peut également être adoptée à titre de précaution de sécurité, par exemple lorsqu'un véhicule doit s'arrêter de vitesse immédiatement devant un objet, car il peut à la place démarrer à la position d'arrivée et faire marche arrière ; par exemple, cette astuce peut être vue dans la scène Tomorrow Never Dies où James Bond pilote une voiture télécommandée grandeur nature, l'arrêtant à quelques centimètres de lui et de Q .

Technique

Il existe deux techniques pour réaliser un mouvement inverse. Le premier n'est pas un effet à huis clos, mais est obtenu en imprimant le film à l'envers dans une imprimante optique , en partant de la dernière image et en travaillant jusqu'à la première. (Cela nécessite un véritable effet optique, car le simple fait de jouer le film à l'envers lors de l'exposition sur un nouveau négatif le fait sortir à l'envers.)

Le second est un effet intégré à l'appareil photo, obtenu soit en faisant tourner l'appareil photo lui-même à l'envers, soit en retournant l'appareil photo à l'envers. La plupart des appareils photo sont directement capables de faire tourner le film à l'envers (bobinage de bas en haut plutôt que de haut en bas) et ceux qui ne le peuvent pas peuvent le plus souvent être adaptés à le faire par le simple fait de recâbler le moteur électrique, en changeant sa polarité (pour le courant continu moteurs) ou en inversant deux de ses phases (pour les moteurs triphasés synchrones).

Considérations

Tourner l'appareil photo à l'envers et le faire avancer normalement, de sorte que le film s'enroule de bas en haut, présente plusieurs inconvénients. Premièrement, il place la bande-son du mauvais côté. Deuxièmement, le film doit être perforé des deux côtés, sinon le négatif ne peut pas être coupé dans le reste du film. Troisièmement, cela nécessite que la caméra soit alignée pour la prise de vue dans le sens inverse, avec les lignes directrices dans le viseur qui indiquent que la zone de l' Académie doit être inversée. Quatrièmement, cela peut entraîner des difficultés de traitement ultérieures pour le négatif, car les broches de repérage s'engageront dans les perforations du film sur leurs côtés opposés à la normale.

Les références

Citations

Sources