Styles pompéiens - Pompeian Styles
Les styles pompéiens sont quatre périodes qui se distinguent dans la peinture murale romaine antique . Ils ont été à l'origine délimités et décrits par l'archéologue allemand August Mau , 1840-1909, à partir de la fouille de peintures murales à Pompéi , qui est l'un des plus grands groupes d'exemples survivants de fresques romaines.
Les styles de peinture murale ont permis aux historiens de l'art de délimiter les différentes phases de la décoration intérieure au cours des siècles qui ont précédé l'éruption du Vésuve en 79 après JC, qui à la fois détruit la ville et préservé les peintures, et entre les changements stylistiques de l'art romain . Dans la succession des styles, il y a une réitération de thèmes stylistiques. Les peintures en disent également long sur la prospérité de la région et les goûts spécifiques de l'époque.
Il y a quatre styles principaux de peinture murale romaine qui ont été trouvés: incrustation, architectural, ornemental et complexe. Chaque style est unique, mais chaque style suivant le premier, contient des aspects de chaque style précédent. Toutes les peintures originales ont été créées avant l'éruption du Vésuve . Les deux premiers styles (incrustation et architectural) faisaient partie de la période républicaine (liée à la peinture murale grecque hellénistique ) et les deux derniers styles (ornemental et complexe) faisaient partie de la période impériale.
Le but principal de ces fresques était de réduire les intérieurs claustrophobes des salles romaines, sans fenêtres et sombres. Les peintures, pleines de couleurs et de vie, ont égayé l'intérieur et rendu la pièce plus spacieuse.
Histoire
Les peintures murales romaines sont des œuvres d'art uniques qui ont été trouvées dans des maisons privées dans de nombreuses villes romaines, ainsi que dans la campagne italienne.
Au premier siècle avant JC, les murs romains étaient décorés de différentes peintures. Ces peintures allaient du réalisme aux œuvres d'art impressionnistes. L'inspiration est venue de la mythologie, des paysages et d'autres intérêts. En règle générale, les peintures ont été créées sur du plâtre auquel des pigments étaient ajoutés pendant le séchage, également appelés fresques . Les fresques étaient constituées d'une à trois couches de mortier et d'une à trois couches de chaux mélangées à du marbre. De nombreuses peintures découvertes aujourd'hui ont été retrouvées autour de la baie de Naples, la zone dans laquelle le Vésuve avait éclaté. Les peintures contenaient des représentations de la vie dans cette région avant la grande éruption qui a détruit une grande partie de la campagne et les villes de Pompéi et Herculanum .
Les peintures murales n'étaient pas seulement utilisées pour les décorations, mais aussi pour d'autres fonctions importantes autour de la maison, telles qu'un guide pour les invités et une orientation sociale pour le public. Le type de peintures et de ressources utilisées pour compléter les peintures indiquait le statut social du ménage.
Premier style: incrustation
Le premier style , également appelé style structurel , incrustation ou maçonnerie , était le plus populaire de 200 avant JC à 80 avant JC. Il se caractérise par la simulation du marbre (placage de marbre). L'aspect de marbre a été acquis par l'utilisation de moulures en stuc, qui ont fait apparaître des parties du mur surélevées. Autres éléments simulés (par exemple, disques d' albâtre suspendus en lignes verticales, poutres en «bois» en jaune et «piliers» et «corniches» 'en blanc) et l'utilisation de couleurs vives étaient considérées comme des signes de richesse. Ceux qui n'étaient pas aussi riches utilisaient principalement des variations des couleurs jaune, violet et rose.
Ce style était une réplique de celui trouvé dans les palais ptolémaïques du Proche-Orient, où les murs étaient incrustés de vraies pierres et marbres, et reflète également la propagation de la culture hellénistique lorsque Rome interagissait et conquit d'autres États grecs et hellénistiques à cette période. Des reproductions murales de peintures grecques sont également trouvées. Ce style divisait le mur en divers motifs multicolores qui remplaçaient la pierre de taille extrêmement coûteuse. Le premier style a également été utilisé avec d'autres styles pour décorer les sections inférieures des murs qui n'étaient pas aussi visibles que les niveaux supérieurs.
Les exemples incluent la peinture murale dans la Maison Samnite à Herculanum (fin du IIe siècle avant JC), ou à la Maison du Faune et à la Maison Salluste à Pompéi.
Deuxième style: architectural
Le style Second , style architectural , ou « illusionnisme » ont dominé le 1er siècle avant JC, où les murs ont été décorés avec des caractéristiques architecturales et trompe-l'œil (tour de l'oeil) compositions. Au début, les éléments de ce style rappellent le premier style, mais celui-ci commence lentement à être remplacé élément par élément. Cette technique consiste à mettre en évidence des éléments pour les faire passer pour des réalités tridimensionnelles - des colonnes par exemple, divisant l'espace mural en zones - et était une méthode largement utilisée par les Romains.
Le deuxième style a conservé l'utilisation de blocs de marbre. Les blocs étaient généralement alignés le long de la base du mur et l'image réelle a été créée sur du plâtre plat. Cependant, de nombreuses peintures de ce style impliquaient des illusions de scènes imaginaires. Les peintres voulaient donner l'illusion que le spectateur regardait à travers une fenêtre le paysage représenté. Ils ont également ajouté des objets couramment vus dans la vie réelle, tels que des vases et des étagères, ainsi que des objets qui semblaient dépasser du mur. Ce style était destiné aux spectateurs pour qu'ils se sentent comme si les actions de la peinture se déroulaient autour d'eux.
Il se caractérise par l'utilisation de la perspective relative (pas de perspective linéaire précise car ce style implique des concepts mathématiques et des proportions scientifiques comme celle de la Renaissance) pour créer des trompe-l'œil dans les peintures murales. Le plan de l'image a été repoussé plus loin dans le mur par des éléments architectoniques peints tels que des colonnes ioniques ou des plates-formes de scène. Ces peintures murales ont contrecarré la nature claustrophobe des petites pièces sans fenêtre des maisons romaines.
Les images et les paysages ont commencé à être introduits dans le premier style vers 90 avant JC, et ont gagné du terrain à partir de 70 avant JC, avec des motifs illusionnistes et architectoniques. La décoration doit donner la plus grande impression de profondeur possible. Des imitations d'images sont apparues, d'abord dans la partie supérieure, puis (après 50 avant JC) en arrière-plan de paysages qui ont servi de scène à des histoires mythologiques, des masques de théâtre ou des décorations.
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Sous le règne d' Auguste , le style a évolué. De faux éléments architecturaux ont ouvert de grandes étendues pour peindre des compositions artistiques. Une structure inspirée des décors s'est développée, dans laquelle un grand tableau central est flanqué de deux plus petits. Dans ce style, la tendance illusionniste s'est poursuivie, avec un «éclatement» des murs avec des éléments architecturaux peints ou des scènes. Les éléments du paysage ont finalement pris le relais pour couvrir tout le mur, sans dispositif de cadrage, de sorte que le spectateur a semblé comme s'il regardait simplement hors d'une pièce sur une scène réelle. Fondamentalement, le Second Style plus développé était l'antithèse du Premier Style. Au lieu de confiner et de renforcer les murs, l'objectif était de briser le mur pour montrer des scènes de la nature et du monde extérieur. Une grande partie de la profondeur du Second Style mature provient de l'utilisation d'une perspective aérienne (atmosphérique) qui brouillait l'apparence des objets plus éloignés. Ainsi, le premier plan est plutôt précis tandis que l'arrière-plan est un peu indistinctement violet, bleu et gris.
L'une des pièces les plus reconnues et uniques représentant le Second Style est la frise mystère dionysiaque de la Villa des Mystères . Ce travail dépeint le culte dionysiaque composé principalement de femmes. Dans la scène, cependant, un garçon est représenté.
À la mode en particulier à partir des années 40 avant JC, il a commencé à décliner dans les dernières décennies avant JC.
Un exemple est la peinture architecturale de la Villa Boscoreale à Boscoreale (vers 40 avant JC).
Troisième style: ornemental
Le troisième style , ou style orné , était populaire vers 20-10 avant JC en réaction à l'austérité de la période précédente. Il laisse place à une décoration plus figurative et colorée, avec un sentiment globalement plus ornemental, et présente souvent une grande finesse dans l'exécution. Ce style est généralement noté comme simple et élégant.
Sa principale caractéristique était un départ des dispositifs illusionnistes, bien que ceux-ci (avec la représentation figurative) se soient glissés plus tard dans ce style. Il obéissait à des règles strictes de symétrie dictées par l'élément central, divisant le mur en 3 zones horizontales et 3 à 5 zones verticales. Les zones verticales seraient divisées par des motifs géométriques ou des bases, ou de minces colonnes de feuillage accrochées autour de candélabres . Dans ce style particulier, plus d'espace mural est laissé de couleur claire, sans design. Lorsque des dessins étaient présents, ils avaient tendance à être de petites images simples ou des scènes telles qu'un candélabre ou des appendices cannelés. De délicats motifs d'oiseaux ou d'animaux semi-fantastiques sont apparus à l'arrière-plan. Des plantes et des animaux typiquement égyptiens ont souvent été introduits, faisant partie de l' Égyptomanie de l'art romain après la défaite d'Auguste de Cléopâtre et l'annexion de l'Égypte en 30 av.
Ces peintures étaient décorées de délicats fantasmes linéaires, principalement monochromes , qui remplaçaient les mondes tridimensionnels du Second Style. Un exemple est la Villa de Livia à Prima Porta en dehors de Rome (vers 30-20 avant JC). Sont également inclus dans ce style des peintures similaires à celle trouvée dans Cubiculum 15 de la Villa d' Agrippa Postumus à Boscotrecase (vers 10 avant JC). Celles-ci impliquent un cadre architectural délicat sur un fond blanc et monochromatique avec seulement une petite scène située au milieu, comme un minuscule paysage flottant. Le noir, le rouge et le jaune ont continué à être utilisés tout au long de cette période, mais l'utilisation du vert et du bleu est devenue plus importante que dans les styles précédents.
Il a été trouvé à Rome jusqu'en 40 après JC et dans la région de Pompéi jusqu'en 60 après JC.
Quatrième style: complexe
Caractérisé comme une réaction baroque au maniérisme du troisième style, le quatrième style dans la peinture murale romaine (vers 60–79 après JC) est généralement moins ornementé que son prédécesseur. Le style était cependant beaucoup plus complexe. Il fait revivre la peinture narrative à grande échelle et les vues panoramiques tout en conservant les détails architecturaux des deuxième et premier styles. Dans la phase julio-claudienne (vers 20–54 après JC), une qualité de type textile domine et des vrilles semblent relier tous les éléments sur le mur. Les couleurs se réchauffent à nouveau, et elles sont mises à profit dans la représentation de scènes tirées de la mythologie, de paysages et d'autres images.
Les peintures complexes semblaient plus occupées et utilisaient le mur dans son intégralité pour être complètes. Le sentiment général des murs formait généralement une mosaïque d' images encadrées . Les zones inférieures de ces murs avaient tendance à être composées du premier style. Des panneaux ont également été utilisés avec des motifs floraux sur les murs. Un excellent exemple du quatrième style est la salle Ixion de la maison des Vettii à Pompéi. L'une des contributions les plus importantes du quatrième style est l'avancement de la nature morte avec un espace et une lumière intenses. L'ombrage était très important dans la nature morte romaine. Ce style n'a jamais vraiment été revu jusqu'aux 17e et 18e siècles avec la décoration hollandaise et anglaise.
Peinture post-éruption
Les quatre styles de peinture murale ont été développés avant l'éruption du Vésuve en 79 après JC. Bien que de nombreux exemples de peinture murale romaine aient pu être préservés de l'éruption, aucun nouveau style de peinture murale ne s'est développé après l'incident. Les gens continuent de décorer leurs maisons avec ces peintures, mais il n'y a jamais eu de nouveaux styles qui se sont développés; au lieu de cela, une combinaison des quatre styles a été utilisée parmi les peintres. Des améliorations ont été apportées aux techniques telles qu'une feuille de plomb étant ajoutée à la base du mur afin d'empêcher l'humidité de détruire l'art et l'utilisation d'une poudre de marbre pour produire une surface plus brillante.