Ombres (film de 1959) - Shadows (1959 film)

Ombres
Les Ombres de John Cassavetes - Maintenant à l'Embassy Theatre Broadway.jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Jean Cassavetes
Écrit par John Cassavetes
Robert Alan Aurthur
Produit par Maurice McEndree
Nikos Papatakis
Mettant en vedette Ben Carruthers
Lelia Goldoni
Hugh Hurd
Cinématographie Erich Kullmar
Édité par Len Appelson
Maurice McEndree
Wray Bevins
Musique par Charles Mingus
Shafi Hadi
Distribué par Lion britannique
Date de sortie
 11 novembre 1959
Temps de fonctionnement
 87 minutes
De campagne États Unis
Langue Anglais

Shadows est un film dramatique indépendant américain de 1959réalisé par John Cassavetes sur les relations raciales pendant lesannées Beat Generation à New York . Le film met en vedette Ben Carruthers , Lelia Goldoni et Hugh Hurd dans le rôle de troisfrères et sœurs afro-américains , bien qu'un seul d'entre eux ait la peau foncée. Le film a été initialement tourné en 1957 et projeté en 1958, mais un mauvais accueil a incité Cassavetes à le retravailler en 1959. Promu comme un film d'improvisation totale, il a été intensivement répété en 1957, et en 1959, il a été entièrement scénarisé.

Le film dépeint deux semaines dans la vie de trois frères et sœurs en marge de la société : deux frères qui luttent contre des musiciens de jazz et leur sœur cadette à la peau claire qui vit trois relations, une avec un écrivain blanc plus âgé, une avec un amant blanc peu profond. et enfin un avec un doux jeune admirateur noir.

Les spécialistes du cinéma considèrent Shadows comme une étape importante du cinéma indépendant américain . En 1960, le film remporte le Prix de la critique à la Mostra de Venise .

Terrain

Ben, timide et maladroit, est censé être trompettiste de jazz mais perd son temps à boire dans les bars de Manhattan et à essayer de draguer des filles avec deux compagnons de route, Dennis et Tom. Il est épaulé par son frère Hugh, qui est censé être un chanteur de jazz mais ne trouve pas beaucoup de travail à cause de son style démodé. La carrière de Hugh est gérée par Rupert. Ben et Hugh vivent avec leur jeune sœur à la peau claire Lelia, qui a l'intention de devenir écrivain. Au départ, elle est sous l'aile de l'intellectuel plus âgé David, mais lors d'une fête, elle l'abandonne pour le jeune Tony, qui lui prend sa virginité. En la voyant chez elle, il est choqué de découvrir que sa famille est noire et est expulsé par Hugh, qui ne veut pas que sa sœur aille avec un fanatique. Lelia est jumelée à un homme noir agréable, également appelé David, qui est choqué par les manières indépendantes qu'elle a acquises. Ben, après s'être fait tabasser pour avoir essayé de s'en prendre à des filles dans un bar, a peut-être appris une leçon. Hugh, qui a peut-être enfin fait des compromis sur son acte, obtient une réservation à Chicago.

Jeter

Production

L'idée du film est venue d'un exercice en classe. Avec l'entraîneur par intérim Burt Lane (plus tard le père de Diane Lane ), Cassavetes dirigeait des cours pour les acteurs en herbe au Variety Arts Theatre dans le quartier d' Union Square à Manhattan , les cours étant répertoriés comme "The Cassavetes-Lane Drama Workshop"; c'était la tentative de Cassavetes de contrer les adeptes du jeu de méthode qui contrôlaient une grande partie du théâtre et du cinéma new-yorkais. Un exercice particulier est devenu le cœur du film : une jeune femme afro-américaine à la peau très claire est sortie avec un jeune homme blanc, mais il a été repoussé lorsqu'il a découvert qu'elle avait un frère noir. Cassavetes déterminé à mettre la scène sur film, il a donc commencé à chercher des financements. Alors que ostensiblement la promotion du film bord de la ville sur Jean Shepherd de nuit Les gens émission de radio sur WOR en Février 1957, a dit qu'il pourrait Cassavetes faire un meilleur film que pourrait le directeur Martin Ritt . Il a présenté l'idée de l'atelier d'art dramatique au public de la radio de Shepherd. Cassavetes a été surpris lorsque les auditeurs ont envoyé environ 2 000 $ pour démarrer le projet. L'argent provenait également des amis de Cassavetes, dont Hedda Hopper , William Wyler , Joshua Logan , Robert Rossen , José Quintero et l'agent de Cassavetes, Charlie Feldman. Cassavetes a engagé le directeur de la photographie allemand Erich Kollmar comme caméraman, le seul membre de l'équipe à part Cassavetes avec une expérience dans le cinéma.

À l'aide d'étudiants comédiens de l'atelier d'art dramatique Cassavetes-Lane, le tournage a commencé en février 1957 sous une forme largement improvisée. Cassavetes a composé un plan pour le film, mais pas un script. Cassavetes et l'assistant réalisateur/producteur Maurice McEndree ont donné des instructions détaillées aux acteurs, contraignant la situation à guider l'histoire, avec les mots et les mouvements improvisés par les acteurs. Cassavetes voulait que l'histoire évolue à partir des personnages plutôt que l'inverse. Trois premières semaines de travail ont été abandonnées, la première semaine à cause de problèmes techniques de qualité, et les deux semaines suivantes parce que Cassavetes a estimé que les acteurs parlaient trop. Après avoir développé leurs personnages au point de pouvoir représenter l'émotion en silence, les acteurs ont improvisé avec plus de clarté et avec un niveau de vérité que Cassavetes a trouvé révélateur. C'était un réalisateur exigeant qui exigeait qu'une scène romantique critique soit jouée plus de 50 fois avant d'être satisfait du résultat. Environ 30 heures de film ont été exposées pendant plusieurs mois de tournage intermittent.

Le tournage a eu lieu dans divers endroits, notamment à l'intérieur de l'appartement que Cassavetes partageait avec sa femme Gena Rowlands , et dans les rues de New York. À l'aide d'une caméra 16 mm empruntée à Shirley Clarke et d'une pellicule monochrome, Kullmar a été obligé de tourner des scènes dans lesquelles les acteurs pouvaient se déplacer dans la direction qu'ils souhaitaient, ce qui rendait les besoins de zoom et de mise au point imprévisibles. Aucun permis de tournage n'a été obtenu, les acteurs et l'équipe étaient donc nécessairement prêts à faire leurs valises rapidement et à quitter un lieu. L'éclairage était un lavis général plutôt que des effets spécifiques. Le microphone a été placé par Jay Crecco (qui était également un acteur dans le film), et le dialogue a été enregistré sur bande avec des bruits de rue intrusifs. Même si Cassavetes a dit « imprimez-le ! » après qu'il ait été satisfait d'une scène, il n'y avait personne dans l'équipe pour suivre les prises de vue, donc tout le film exposé a dû être imprimé. Le montage du film a été rendu beaucoup plus difficile par le manque de notes prises lors du tournage, et par le son enregistré "sauvage" sur bande, non synchronisé avec le film. Le microphone n'a pas réussi à capter une partie du dialogue, obligeant les lecteurs à regarder les images et à écrire ce qui avait été dit afin que les acteurs puissent réenregistrer leur dialogue. Les monteurs Len Appelson, Maurice McEndree et Wray Bevins ont commencé à travailler alors que le tournage était encore en cours, montant le film dans un bureau à côté du Variety Arts Theatre, le bureau qui accueille une soirée rock 'n roll dans le film. La photographie primaire a été terminée à la mi-mai 1957, avec 60 000 pieds (18 000 m) de film exposés, mais le montage a pris plus d'un an. Cassavetes n'était pas disponible pendant une grande partie de cette période; à partir de juin, il est sur place et travaille d'abord comme acteur dans Saddle the Wind , puis dans Virgin Island (tous deux en 1958). À la fin de 1957, les éditeurs sont passés à une suite d'édition professionnelle pour terminer la tâche.

Cassavetes avait l'intention d'avoir la musique de jazz de Charles Mingus sur la bande originale, mais Mingus a composé un certain nombre de chansons qui pourraient se suffire à elles-mêmes plutôt qu'une musique de film impressionniste pour suivre l'histoire. Trois heures de Mingus et de son groupe ont été enregistrées, et une grande partie de ce matériel a été placée dans la première version de Shadows , projetée en 1958, mais presque tout a été retiré lors du remaniement du film en 1959. Deux des compositions de Mingus pour le film ont ensuite été incluses dans l'album de 1959 Jazz Portraits: Mingus in Wonderland .

Projection 1958

Le film a été terminé à la fin de 1958, imprimé sur du papier 16 mm, et trois projections gratuites ont été annoncées par Shepherd lors de son émission de radio. Cassavetes surestimait le public ; seulement une centaine de personnes se sont présentées à chacune des représentations de minuit au Paris Theatre de Manhattan , qui pouvait contenir près de 600 personnes. Lors de la première projection, il y avait des problèmes initiaux avec le son, qui ont été résolus. Certains des spectateurs étaient des amis et des collègues de Cassavetes ; il a dit plus tard que 90% d'entre eux n'aimaient pas le film. Un certain nombre de personnes sont sorties avant la fin du film, dont Burt Lane, qui avait entraîné la plupart des acteurs. L'assistant caméraman Al Ruban a déclaré à Cassavetes que le film était "correct d'une manière naïve". Le père de Cassavetes lui a dit que c'était un film "pur", pas un bon film. Cassavetes pensait que c'était "totalement intellectuel" et donc "moins qu'humain". La mauvaise réception lui a fait décider que le film devrait être radicalement retravaillé.

Cependant, le critique de cinéma d'avant-garde Jonas Mekas a fait l'éloge du film, écrivant dans le numéro de janvier 1959 de Film Culture that Shadows "présente la réalité contemporaine d'une manière fraîche et non conventionnelle... L'improvisation, la spontanéité et l'inspiration libre qui sont presque entièrement perdus dans la plupart des films par excès de professionnalisme sont pleinement exploités dans ce film." Le magazine, fondé par Mekas et son frère, a décerné à Shadows son premier « Independent Film Award ». Mekas s'est ensuite arrangé pour que le film soit projeté six fois de plus à la Young Men's Hebrew Association .

1959 remaniement

Cassavetes a tourné de nouvelles scènes en 1959 en utilisant un scénario qu'il a co-écrit avec Robert Alan Aurthur . L'angle des préjugés raciaux a été réduit et les trois personnages principaux ont reçu plus de complications, ainsi que plus de temps pour explorer leur connectivité. Avec le financement de Nikos Papatakis et d'autres, Cassavetes a réuni les membres requis de la distribution et de l'équipe. La moitié aux deux tiers des images originales ont été remplacées, ce qui a mis en colère ceux dont le travail a été diminué. Un tirage 16 mm a été frappé et la nouvelle version a été présentée le 11 novembre 1959 au cinéma d' avant-garde d' Amos Vogel 's 16 , sur une double affiche avec le film de poésie rythmée de 30 minutes Pull My Daisy .

La première version était une performance d'ensemble, tandis que la deuxième version mettait davantage l'accent sur Lelia. La révélation qu'elle était afro-américaine est venue beaucoup plus tôt dans la deuxième version. La première version avait un récit plus conventionnel, mais son rythme était lent par sections. Il contenait également un certain nombre de défauts techniques tels que des erreurs de synchronisation labiale . Le rendez-vous de Lelia avec Tony a été grandement modifié; dans la première version, elle ne parle qu'avec lui, mais dans la seconde version, elle perd sa virginité avec lui. La première version avait plus de scènes de Ben et ses amis traînant autour de Times Square . L'acteur Anthony Ray, le fils du célèbre réalisateur Nicholas Ray , était en tête d'affiche dans la première version, jouant le rôle du rendez-vous de Lelia avec Tony, mais dans la deuxième version, cette facturation a été réduite pour refléter son temps d'écran réduit. Son personnage a reçu une plus grande dignité dans la deuxième version.

Une différence majeure entre les deux était que la musique de Mingus figurait davantage dans la première version, mais la musique était associée de manière incongrue aux visuels, selon le critique de cinéma Jonathan Rosenbaum . Pour la deuxième version, Cassavetes a remplacé la quasi-totalité des enregistrements de Mingus. Par exemple, il a supprimé une section dans laquelle une trompette assourdie remplace le discours du personnage Tony au téléphone, le son se moquant de lui. Une autre partie supprimée implique le groupe Mingus criant un extrait de la chanson gospel " Leaning on the Everlasting Arms " lors d'une scène dans laquelle Ben et ses amis se remettent d'un combat brutal. La première version utilise également deux chansons de Frank Sinatra qui ne figurent pas dans la deuxième version car Cassavetes n'a pas pu obtenir les droits. Le saxophoniste de Mingus, Shafi Hadi , précédemment connu sous le nom de Curtis Porter, a fourni la majeure partie de la bande originale de la deuxième version, développant un court passage que Mingus avait écrit. Hadi a été dirigé dans son improvisation par Cassavetes, qui a joué tous les rôles pour lui dans le studio d'enregistrement.

Une autre différence entre les versions est que la déclaration de Ben "J'ai appris une leçon" vient à la fin de la deuxième version, transmettant au spectateur que Ben s'améliorera après avoir reçu une raclée aussi cruelle. Cela apporte un sentiment de clôture morale au film. Dans la première version, le combat et la déclaration de Ben apparaissent à mi-chemin du film, après quoi il est montré faire les mêmes choses à nouveau, n'ayant pas appris sa leçon. Ainsi, Ben est dépeint comme peu susceptible de changer ses habitudes dans la première version.

accueil

Dans son manifeste de décembre 1959 "A Call for a New Generation of Film Makers", Mekas a déclaré que Shadows était le début d'un nouveau mouvement qui inspirerait les cinéastes indépendants, dynamiserait la scène cinématographique d'avant-garde en déclin et triompherait du film commercial hollywoodien. industrie. Même ainsi, il était contrarié que le film ait été retravaillé. En janvier 1960, il écrivit dans sa chronique de critiques de films dans The Village Voice que la version de 1959 était commercialisée, "juste un autre film hollywoodien", et que tout ce qu'il avait loué dans la première version avait été "complètement détruit". Plus tard dans sa vie, il a déclaré que la première version n'aurait jamais dû être refaite, mais que la deuxième version était une meilleure indication de la direction dans laquelle Cassavetes s'en allait en tant que cinéaste.

Shadows a reçu le Prix de la Critique à la Mostra de Venise . Cassavetes a obtenu la distribution par British Lion en 1961.

Héritage

Le film a choqué le public américain à la fin des années 1950 et au début des années 1960, car il a bouleversé le "concept de race". Deux des principaux acteurs dépeignant les Afro-Américains n'étaient pas réellement noirs : Goldoni est né aux États-Unis de parents siciliens , entièrement européens d'origine, et Carruthers n'était qu'un seizième noir. Carruthers a utilisé une lampe solaire pour assombrir sa peau lors du tournage du film en 1957, mais en 1959 pour les nouvelles scènes, il a abandonné cet effort. Carruthers et Goldoni se sont mariés en 1960, mais ont rapidement divorcé.

Après que Shadows ait été honoré par la Mostra de Venise, la publicité internationale l'a aidé à devenir le premier film américain à connaître un succès en dehors du système hollywoodien. Ombres rejoint Pull My Daisy et Shirley Clarke « s La connexion à établir une nouvelle vague de films indépendants américains.

En 1993, Shadows a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». En 1994, le critique de cinéma Leonard Maltin a déclaré que le film "était considéré comme un tournant dans la naissance du cinéma indépendant américain".

2003 redécouverte

La deuxième version du film, largement remaniée en 1959, est celle que Cassavetes considérait comme le produit final, et il refusa de montrer la version 1958. Avec le temps, il a perdu la trace de la seule impression de la première version, et pendant des décennies, on a cru qu'elle avait été perdue ou détruite. Dans les années 1980, Cassavetes a déclaré qu'il avait peut-être fait don du film à une école éloignée. En fait, l'impression 16 mm de la première version avait été laissée sur une rame de métro de New York, emmenée au service des objets trouvés du métro, puis achetée par un brocanteur dans le cadre d'une boîte d'articles non réclamés. Le propriétaire du magasin a vu "Shadows" gravé dans le leader de la première bobine, mais il n'a pas reconnu le nom du film. Le magasin a finalement fermé ses portes et le propriétaire a pris sa retraite. Les bobines de film ont été stockées dans un grenier en Floride, et en novembre 2003, elles ont été données par la fille du propriétaire du magasin au professeur de cinéma Ray Carney , qui recherchait l'impression de la première version depuis les années 1980. Une copie numérique a été présentée au Festival international du film de Rotterdam fin janvier 2004. Depuis lors, peu de gens ont vu cette version, car Rowlands et la succession Cassavetes ont été impliqués dans un différend juridique concernant l'utilisation du film par Carney.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes