Sheila Levrant de Bretteville - Sheila Levrant de Bretteville

Sheila Levrant de Bretteville
Né 1940 (80 à 81 ans)
Brooklyn, New York , États-Unis
Connu pour
  • Conception graphique
  • l'art publique
  • éducation artistique
Parti politique Démocratique
Récompenses 2004 Médaille d'or de l'American Institute of Graphic Arts

Sheila Levrant de Bretteville (née en 1940) est une graphiste, artiste et éducatrice américaine dont le travail reflète sa croyance en l'importance des principes féministes et de la participation des utilisateurs à la conception graphique . En 1990, elle est devenue directrice du programme d'études supérieures en design graphique de l'Université de Yale et la première femme à recevoir un poste à la Yale University School of Art . En 2010, elle a été nommée professeure de graphisme Caroline M. Street.

Première vie et éducation

Sheila Levrant de Bretteville est née en 1940 à Brooklyn , New York . Elle est diplômée du lycée Abraham Lincoln en 1959. À Lincoln, elle a étudié avec Leon Friend qui l'a d'abord exposée au graphisme moderne et à la responsabilité sociale des designers.

De Bretteville est diplômé du Barnard College et de l'Université de Yale et a reçu des doctorats honorifiques du California Institute of the Arts (CalArts) , du Moore College of Art et du California College of the Arts .

Carrière

En 1971, de Bretteville a fondé le premier programme de design pour femmes au California Institute of the Arts et, deux ans plus tard, a cofondé le Woman's Building , un centre public de Los Angeles dédié à l'éducation et à la culture des femmes. En 1973, de Bretteville a fondé le Women's Graphic Center et a cofondé le Feminist Studio Workshop (avec Judy Chicago et Arlene Raven ), tous deux basés au Woman's Building.

Elle a conçu un collier d'un boulon à œil sur une chaîne, destiné à représenter "la force sans un poing" ainsi que le symbole biologique de la femme; elle a donné le premier de ces derniers à Arlene Raven et Judy Chicago quand ils ont commencé l'atelier féministe de studio en 1972. Depuis lors, elle les a donnés à d'autres femmes avec qui elle partage une vision de la création de la culture des femmes. Les membres du Feminist Studio Workshop de 1978-1979 ont également fabriqué 500 de ces colliers pour célébrer le 5e anniversaire du Woman's Building à Los Angeles. Le groupe d'art féministe Sisters of Jam (Mikaela & Moa Krestesen) a transformé le collier en un monument mobile; ils voient le boulon à œil «comme un symbole du travail déjà accompli mais aussi comme un encouragement pour le travail qui n'est pas encore achevé». Sisters of Jam a également réalisé l'installation "Hello Sheila", qui présente un boulon à œil sur une chaîne, au Survival Kit Festival à Umeå en 2014.

En 1980, de Bretteville a lancé le programme de design de communication à l' Otis College of Art and Design .

Affiche créée par Sheila de Bretteville en 1973

De Bretteville s'intéresse depuis toujours aux formes d'art communautaires, qu'elle croyait être une composante essentielle du mouvement artistique féministe aux États-Unis . En 1973, elle crée «Pink», une face large destinée à explorer les notions de genre associées à la couleur rose, pour une exposition de l'American Institute of Graphic Arts sur la couleur. C'était la seule entrée sur la couleur rose. Diverses femmes, dont beaucoup dans l'atelier féministe du studio, ont soumis des contributions explorant leur association avec la couleur. De Bretteville a arrangé les carrés de papier pour former une «courtepointe» à partir de laquelle des affiches ont été imprimées et diffusées dans tout Los Angeles. Elle a été désignée par le surnom de "Pinky" en conséquence.

De Bretteville a beaucoup travaillé dans le domaine de l'art public en créant des œuvres intégrées dans les quartiers de la ville. L'une de ses œuvres les plus connues est «Biddy Mason's Place: A Passage of Time», un mur de béton de 82 pieds avec des objets intégrés dans le centre-ville de Los Angeles qui raconte l'histoire de Biddy Mason , une ancienne esclave devenue sage - femme à Los Angeles. Dans «Path of Stars», achevé en 1994 dans un quartier de New Haven , de Bretteville a documenté la vie des citoyens locaux - passés et présents - avec 21 étoiles de granit installées sur le trottoir.

Elle a été interviewée pour le film ! Women Art Revolution .

Elle est membre de la Connecticut Academy of Arts and Sciences

Récompenses

Elle a reçu de nombreux prix tels que le prix «Grandmaster» 2009 du New York Art Directors Club et plusieurs prix de l' American Institute of Graphic Arts , dont une «Design Legend Gold Medal» pour 2004 , «Best Public Artwork». pour 2005 par les Américains pour les Arts et plusieurs doctorats honorifiques.

Voir également

Références

Bibliographie

  • De Bretteville, Sheila Levrant. «Plus de jeunes hommes sont féministes: une entrevue avec Shiela Levrant de Bretteville» Dans Women in Graphic Design 1890–2012, édité par Gerda Breuer et Julia Meer, p. 236-241. Berlin: Jovis, 2012.
  • Hale, Sondra et Terry Wolverton (éd.). Du site à la vision: la construction de la femme dans la culture contemporaine . Los Angeles, Californie: Ben Maltz Gallery, Otis College of Art and Design, 2011.
  • Redniss, L. «Première personne: trois styles». Imprimer v.58 no. 2 (mars / avril 2004) p. 56–61
  • Fermer, JA "Reconcilable Differences". ID (v.48 n ° 1 (janvier / février 2001) p. 58
  • Pou, A. "Exploding the Model: On Youth and Art." Revue d'art public v. 9 no. 2 (printemps / été 1998) p. 4–11
  • Betsky, A., et al., "The ID Forty: An Insider's Guide to America's Leading Design Innovators." ID (New York, NY) v.40 (janvier / février 1993) p. 45–67
  • Brown, BA "Hope for the 90's" (Ce que ressentent les leaders du mouvement artistique féministe aujourd'hui. " Artweek v. 21 (8 février 1990) p. 22-3
  • Brumfield, J. "Sheila Levrant de Bretteville (entretien avec le nouveau directeur du programme d'études supérieures de Yale en design graphique)." Graphis c. 47 (mars / avril 1991) p. 30-5
  • De Bretteville, Sheila Levrant. "Certains aspects du design du point de vue d'une femme designer." Dans Looking Closer 3: Classic Writings on Graphic Design, édité par Michael Bierut, et al., P. 238–245. New York: Allworth Press, 1999. Publié à l'origine dans Icographic 6 (1973).
  • De Bretteville, Sheila Levrant et John Brumfield. «Sheila Levrant de Bretteville». Graphis 47, no. 272 (mars-avril 1991): 30–5.
  • De Bretteville, Sheila Levrant et Ellen Lupton. «Sheila Levrant de Bretteville». Œil 2, non. 8 (1993): 10–16.
  • De Forest, A. "Sheila Levrant de Bretteville (the Biddy Mason Wall, Los Angeles." ID (New York, NY) v. 37 (mai / juin 1990) p. 24
  • Deneve, R. «A Feminist Option». Imprimer 30, no. 3 (mai-juin 1976): 54–9, 88–90.
  • Wallis, B. «Public Art Marks Historic LA Site». Art in America v.78 (juin 1990) p. 207

Lectures complémentaires