Susanna et les Anciens (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden) - Susanna and the Elders (Artemisia Gentileschi, Pommersfelden)

Susanna et les Anciens
Artiste	Artemisia Gentileschi
Année	vers 1610
Moyen	huile sur toile
Dimensions	170 cm × 119 cm (67 po × 47 po)
Lieu	Château de Weißenstein , Pommersfelden

Susanna and the Elders est une peinture de 1610 de l'artiste baroque italienne Artemisia Gentileschi et est son œuvre signée et datée la plus ancienne. Il se trouve actuellement dans lacollection Schloss Weißenstein , à Pommersfelden , en Allemagne. L'œuvre montre une Susanna mal à l'aise avec les deux hommes tapi au-dessus d'elle pendant qu'elle est dans le bain. C'était une scène populaire à peindre à l'époque de lapériode baroque . Ce sujet pour cette peinture vient du livre deutérocanonique de Suzanne dans les ajouts à Daniel . Susanna and the Elders était l'une des œuvres emblématiques de Gentileschi, Gentileschi peignant une variation de la scène à plusieurs reprises au début de sa carrière.

La description

Sujet

La peinture est une représentation d'un récit biblique figurant au chapitre 13 du Livre de Daniel selon le texte tel qu'il est maintenu par les églises catholiques et orthodoxes , mais pas généralement par les protestants .

Deux hommes âgés espionnent une jeune femme mariée nommée Susanna . Susanna était sortie un jour dans le jardin pour prendre un bain lorsque sa femme de ménage a laissé entrer les deux aînés. Les aînés ont espionné Susanna et lui ont ensuite demandé des faveurs sexuelles, ce qu'elle a refusé. Les hommes ont menacé de ruiner sa réputation, mais Susanna a tenu bon. Les deux anciens ont alors accusé à tort Susanna d'adultère - un crime passible de la peine de mort. Ce n'est que lorsqu'un jeune sage hébreu nommé Daniel les a interrogés séparément qu'il a remarqué que les détails dans les histoires des deux anciens ne correspondaient pas. Leurs histoires contradictoires ont révélé la fausseté de leur témoignage, clarifiant ainsi le nom de Susanna.

Le sujet était relativement courant dans l'art européen du XVIe siècle, Susanna illustrant les vertus de la modestie et de la fidélité. Dans la pratique cependant, cela a permis aux artistes de montrer leur habileté dans la représentation du nu féminin, souvent pour le plaisir de leurs mécènes masculins .

L'interprétation de Gentileschi

Les historiens de l'art Roberto Longhi et Andrea Emiliani se sont demandé comment Gentileschi pouvait peindre un nu féminin convaincant à un si jeune âge. Ils ont spéculé si elle avait étudié l'anatomie féminine ou utilisé un modèle de son père, car son atelier de travail était dans la maison familiale.

La peinture de Gentileschi a été comparée à celle d'autres artistes qui ont utilisé le même sujet. Susanna de Gentileschi est mal à l'aise, une torsion de son corps montrant sa détresse, contrairement à de nombreuses représentations qui ne révèlent aucun inconfort. Une comparaison courante est faite avec la version d' Annibale Carracci de Susanna and the Elders . La Susanna de Gentileschi est à la fois inconfortable et plus féminine que la Susanna de Carracci, dont le corps apparaît plus anatomiquement masculin mais est représenté dans une position plus érotisée, comme s'il était réceptif à l'attention des deux aînés. Plutôt que de représenter le type de corps typique des peintures précédentes de Susanna, Gentileschi a choisi un style plus classique pour le corps de Susanna, qui élève sa nudité dans un sens plus héroïque . Le cadre de cette scène dans un enclos en pierre représente en outre un changement par rapport au cadre de jardin typique utilisé dans les représentations précédentes par d'autres artistes. La composition verticale de Gentileschi étend également les deux aînés au sommet comme un élément sombre planant au-dessus de la scène, créant un sentiment de pression malveillante imposé à Susanna.

Gentileschi a peint cette scène au moins deux fois de plus au cours de sa vie. Comme cette version est la plus ancienne, elle a été assumée par Roberto Contini, Germaine Greer, Susanna Stolzenwald et Mary D. Garrard qu'elle a peint avec les conseils de son père. Cependant, aucun autre artiste n'avait exploré la dimension psychologique de cette histoire biblique auparavant, suggérant que le père de Gentileschi, un artiste de formation traditionnelle, n'aurait eu aucune influence sur le concept de la peinture du jeune artiste. Le rendu naturaliste d'Artemisia de la forme féminine contraste avec le style de son père, mais les ajustements révélés par les rayons X peuvent suggérer que les conseils d'Orazio étaient axés sur l'arrangement de la composition plutôt que sur la représentation.

Signature

La signature de Gentileschi est indiquée sur la marche en pierre en bas à gauche de l'image. Elle n'a signé que 19 de ses tableaux au total. L'orthographe et le format de la signature variaient car à cette époque, l'orthographe n'était pas standardisée. L'ensemble de ses œuvres est plutôt attribué à Gentileschi, en partie parce que les historiens ont pu faire correspondre les signatures de ses peintures sur les lettres qu'elle a écrites. Cependant, R. Ward Bissell se demande si c'est elle qui a signé ses peintures en raison de l'orthographe utilisée dans quatre des lettres dans lesquelles "Gentileschi" est orthographié avec la lettre "e" utilisée à la place de "i".

Style de peinture Gentileschi

Gentileschi n'a pas inclus de paysage ou d'arrière-plan dans nombre de ses peintures. Comme le montre cette peinture, le seul fond est un ciel bleu. Ce n'est qu'au milieu des années 1630 que Gentileschi a commencé à utiliser l'arrière-plan ou le paysage.

Histoire

Date

La remise en cause de la date du tableau a commencé en 1845, dans le guide de Joesph Heller pour la collection Pommersfelden. L'historien de l'art Rave a dit que le dernier chiffre ressemblait à un 6 ou à un 9, donc la date pourrait être 1616 ou 1619. D'autre part, des historiens de l'art comme Rose-Marie Hagen ont dit qu'il s'agissait d'un zéro, et la date de 1610 avait raison. La peinture a été radiographiée en 1970 par Susanna P. Sack, qui a confirmé que la date est écrite comme 1610. Cette révélation a été publiée par Mary D. Garrard en 1982 et la plupart des chercheurs l'ont acceptée. La date du tableau est importante car une date de 1616 ou 1619 placerait le tableau dans la période florentine. Cependant, comme les travaux ont été achevés en 1610, ils l'ont été à l'époque romaine. Même l'année de naissance de Gentileschi a été remise en question par les historiens de l'art Roberto Longhi et Andrea Emiliani, car il y avait une identification incorrecte de sa date de naissance. Cela a été corrigé par l'historien de l'art R. Ward Bissell en 1968, après avoir trouvé un document public de l'année de naissance de Gentileschi.

Les conseils du père

Le père de Gentileschi, Orazio Gentileschi , fut l'un des premiers en Italie à peindre dans le style du Caravage . Le père de Gentileschi étant son premier professeur, il n'était pas surprenant que Gentileschi peignait dans un style similaire. Les historiens de l'art ont des opinions différentes sur cette version de Susanna and the Elders. Une opinion vient de Marry D. Garrard qui pense que Gentileschi représente un visuel rare d'une femme qui a été victimisée. En effet, Garrard pense que la peinture pourrait être liée à la résistance de Gentileschi au harcèlement sexuel qu'elle a subi de la part des hommes de sa communauté avant d'être violée par Agostino Tassi . D'un autre côté, Gianni Papi a déclaré que les deux aînés étaient censés représenter son père et son deuxième enseignant, Tassi, car on pense qu'il la harcelait dans les années qui ont précédé le viol et le procès. Si elle avait été harcelée par Tassi dans les années qui ont précédé le procès, Gentileschi aurait pu décrire ses sentiments de harcèlement dans cette peinture. Cependant, il n'y a aucune preuve confirmant l'une ou l'autre opinion.

Provenance

Le tableau faisait partie de la collection de l'artiste Benedetto Luti en 1715, comme il en fit mention dans une lettre cette année-là à son mécène Hofrat Bauer von Heffenstein, qui était conseiller de Lothar Franz von Schönborn, archevêque de Mayence . En 1719, le tableau faisait partie de la collection Schönborn. Le guide de 1845 de Joseph Heller sur la collection Schönborn à Pommersfelden comprenait la première attribution publiée à Artemisia.

Impacter

L'artiste Kathleen Gilje a créé une œuvre d'art basée sur la peinture de Gentileschi dans laquelle elle a réalisé une version plus violente de la peinture de Gentileschi à la peinture au plomb, puis a peint une copie de l'original de Gentileschi par-dessus. Une radiographie de la peinture de Gilje montre la version de Gentileschi de Susanna superposée à une version qui dépeint la rage et la douleur d'une victime de viol. Gilje a intitulé cette pièce Susanna and the Elders Restored .

Remarques

Les références

• Christiansen, Keith ; Mann, Judith, Orazio et Artemisia Gentileschi (Metropolitan Museum of Art 2001) pp. 296-299
• Garrard, Mary R, Artemisia Gentileschi Autour de 1622 La mise en forme et le remodelage d'une identité artistique (Regents of the University of California 2001) pp. 77-113
• Grace, Sherrill, Life without Instruction: Artemisia, and the Leson of Perspective (University of British Columbia 2004) pp. 116-135
• Locker, Jesse M., Artemisia Gentileschi: The Language of Painting (Londres 2015) pp. 48
• Mann, Judith W., Signes d'identité : signification et méthodes dans les signatures d'Artemisia Gentileschi (Wiley) pp. 71-107
• Slatkin, Wendy, Femmes artistes dans l'histoire (Upper Saddle River 1997) pp. 73-75