Le remède (film de 1995) - The Cure (1995 film)

Le traitement
Le remède 1995.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Peter Horton
Écrit par Robert Kuhn
Produit par Mark Burg
Eric Eisner
Mettant en vedette
Cinématographie André Dintenfass
Édité par Anthony Sherin
Musique par Dave Grusin
Société de
production
Distribué par Images universelles
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 98 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 3 millions de dollars
Box-office 2,57 millions de dollars

The Cure est un film dramatique américain de 1995réalisé par Peter Horton et écrit par Robert Kuhn. Le film met en vedette Brad Renfro et Joseph Mazzello qui incarnent deux adolescents à la recherche d'un remède contre le sida dont l'un d'eux souffre.

Le film a été distribué par Universal Pictures Studios et est sorti pour la première fois le 21 avril 1995. The Cure n'a pas généré de bénéfices, gagnant 2,57 millions de dollars au box-office , soit près d'un demi-million de moins que leur budget de 3 millions de dollars. Les critiques sont mitigées, mais le film est néanmoins accueilli chaleureusement par le grand public, souvent qualifié de « touchant ».

En 1995, Horton a reçu le prix du public au festival Cinekid et Renfro de la meilleure interprétation d'un jeune acteur dans un film dramatique aux First Annual YoungStar Awards . Le film a également été nominé aux 38e Grammy Awards annuels pour la composition instrumentale de la bande originale et également nominé dans deux catégories pour le Young Artist Award .

Terrain

Erik est un adolescent solitaire de 13 ans qui vient de déménager dans une petite ville de Stillwater, dans le Minnesota . Accompagnant Erik est sa mère, Gail, bourreau de travail, nouvellement divorcée, émotionnellement abusive et négligente. Erik et son voisin Dexter, 11 ans, qui a contracté le VIH par transfusion sanguine , deviennent de bons amis malgré leur dégoût initial et leurs différences, alors qu'Erik cherche les relations familiales sans lesquelles il a grandi, en Dexter et sa mère Linda. Erik cache l'amitié de sa mère, sachant qu'elle n'approuvera pas en raison de ses propres préjugés concernant le SIDA .

Gail découvre l'amitié une nuit après que Linda est venue demander à Erik quelque chose que Dexter a mangé dans la quête des garçons pour trouver un remède naturel à sa maladie. Elle avertit furieusement Linda d'éloigner Dexter, mais Linda encourage l'amitié. Lorsque les garçons ont lu un article dans un tabloïd sur un médecin de la lointaine Nouvelle-Orléans qui prétend avoir trouvé un remède contre le sida, ils sont partis seuls sur le fleuve Mississippi dans l'espoir de trouver un moyen de sauver la vie de Dexter.

Les garçons descendent la rivière en bateau avec une bande de dégénérés, qui ne traitent pas très bien le couple. Finalement, les garçons volent leur argent et essaient de faire de l'auto-stop le reste du chemin. Lorsque les bateliers découvrent que leur argent a été volé, ils localisent les enfants à une gare routière et les poursuivent jusqu'à ce qu'ils atteignent une impasse dans un bâtiment délabré. Erik dégaine un cran d'arrêt et l'un des hommes dégaine un couteau. Dexter attrape soudainement le couteau d'Erik et se coupe la main pour se faire saigner. Il menace le batelier de son sang, disant qu'il a le sida et qu'il pourrait facilement lui transmettre la maladie par les blessures ouvertes de l'homme. Dexter chasse alors les bateliers, les menaçant de sa main ensanglantée. Dexter réalise alors ce qu'il a fait en exposant directement son sang à l'environnement extérieur. Il se sent soudainement malade, alors Erik l'escorte jusqu'à la gare routière. Réalisant que leur voyage doit se terminer si Dexter doit être soigné, Erik appelle Linda pour qu'elle vienne chercher les garçons lorsqu'ils atteignent Stillwater en bus.

Une fois de retour, Dexter passe le reste de son temps à l'hôpital. Erik reste avec Linda, sachant que non seulement Gail sera en colère, mais qu'elle ne le laissera pas rendre visite à Dexter à l'hôpital. Les garçons plaisantent et font des farces aux médecins trois fois en disant que Dexter est mort, mais quand un troisième médecin arrive pour le surveiller, Dexter est vraiment mort. En conduisant Erik à la maison, Linda remarque une mère tenant son jeune enfant en traversant la rue. Rappelant son propre fils, elle s'arrête et s'effondre en pleurant. Erik s'excuse auprès d'elle, disant qu'il aurait dû faire plus d'efforts pour trouver un remède. Linda, déconcertée par son commentaire, embrasse Erik, expliquant qu'il était la chose la plus heureuse dans la vie difficile de Dexter. À leur arrivée à la maison, une Gail furieuse affronte le couple. Lorsque Gail commence à frapper Erik, Linda intervient rapidement, l'informe avec colère et en larmes de la mort de Dexter, et lui demande de permettre à Erik d'assister aux funérailles et de ne plus jamais le frapper et menace de la dénoncer aux services de protection de l'enfance . Réalisant tout, Gail s'exécute coupablement.

Aux funérailles de Dexter, Erik place une de ses chaussures dans le cercueil et prend une de celles de Dexter pour descendre la rivière. Il rend hommage à un moment antérieur de leur voyage lorsque Dexter fait des cauchemars, Erik a dit à Dexter de tenir une de ses baskets pour lui rappeler qu'il est toujours à ses côtés.

Jeter

Production

Le scénario du film a été écrit en 1993 et ​​la production a commencé en 1994. Au départ, peu de dirigeants de studio étaient confiants dans la capacité du film à réussir, mais la plupart ont aimé le scénario. Sally Field voulait réaliser et jouer le rôle principal et essayait de monter une offre lorsque Steven Spielberg a lu le script comme un échantillon d'écriture, mais a ensuite décidé d'essayer de l'acheter et a proposé à l'écrivain un contrat de deux scripts. Cela a déclenché une guerre d'enchères qui s'est terminée deux jours plus tard avec une vente d'un million de dollars à Eric Eisner d'Island Pictures. Le premier réalisateur choisi par Eisner, Martin Brest, a refusé, car il s'inquiétait de la manière d'obtenir les performances de jeunes acteurs. Les autres réalisateurs qui ont refusé étaient Sydney Pollack , Rob Reiner et Paul Brickman .

Le budget total du film devait être supérieur à 20 millions de dollars, mais lorsque Universal Pictures - qui avait signé pour distribuer le film - a exprimé sa crainte qu'aucun réalisateur n'ait été engagé, Eisner a engagé Peter Horton pour réaliser le film. Horton a décidé de réduire le budget à seulement 10 millions de dollars, ce qui en fait un film à petit budget. Pour assurer la popularité du film, Horton espérait qu'une star augmenterait les retours au box-office et a demandé à son ex-femme Michelle Pfeiffer et à l'actrice Meg Ryan de participer, qui ont tous deux refusé. Horton était nerveux à l'idée de travailler avec des enfants, car il doutait de la capacité des jeunes acteurs à exprimer le poids émotionnel nécessaire au film, mais a été époustouflé par les auditions de Mazzello et de Renfro.

Certains dirigeants de studio se sont plaints de l'irresponsabilité du script dans son traitement de l'homosexualité. L'un d'eux a refusé de négocier le film, le qualifiant d'"homophobe". Des critiques particulières ont été dirigées contre une scène dans laquelle des intimidateurs du quartier insultent Dexter, l'appelant « pédé », et que tout au long du film, les personnages homosexuels sont traités avec dédain. Dans une analyse du personnage, la critique Jess Cagle a déclaré: "L'homosexualité de Jerry n'est apparente que dans une infime partie de la performance de Peter Moore. Le résultat est un personnage efféminé qui est au mieux secrètement gay, au pire un stéréotype offensant."

Les créateurs soulignent qu'à la suite d'Erik disant à Dexter qu'il doit se joindre à son homophobie pour que "personne ne pense que vous en êtes un aussi", refuse Dexter, disant qu'ils ont été gentils avec lui, puis décide d'arrêter de jouer avec Erik en mentant qu'il est occupé. Ce rejet inattendu a un effet profond sur Erik. Plus tard dans le film, il joue joyeusement à des jeux de société avec Dexter et l'infirmière gay Jerry. Le plus grand dilemme pour les cinéastes était que la transformation d'Erik ne pouvait pas être réalisée par le public à moins qu'il ne soit évident que l'infirmière Jerry était gay, mais comment pourraient-ils rendre son homosexualité évidente sans se rapprocher du stéréotype ?

Bande sonore

La bande originale du film a été composée par Dave Grusin et publiée sur CD par GRP Records la même année que le film.

Tommy Morgan a contribué à l'harmonie musicale et Michael Fisher a travaillé avec les percussions. Les instruments utilisés dans le groupe martial du morceau sont : piano, basse électrique, guitare acoustique, guitare électrique, synthétiseur et flûte alto. La chanson intitulée "My Great Escape" a été écrite et interprétée par Marc Cohn. Cependant, cette chanson n'a jamais été publiée sur aucun support en dehors de ce film.

Dans une analyse pour Artist Direct, Rovi Jason Ankeny a commenté : « Les cordes douces de la musique et les instruments à vent enjoués capturent avec douceur l'innocence de l'enfance sans le trafic de la sentimentalité. Le don inhabituel de Grusin pour évoquer des moments particuliers dans le lieu et le temps est Le plus important, il traite le sujet du film [...] avec une admirable modération, évitant la saccharine au profit de la lumière du cœur, des mélodies organiques qui célèbrent la Vie à la place de pleurer leur perte."

En raison des éloges de la critique, la bande originale de The Cure a été nominée pour la meilleure composition instrumentale écrite pour un film ou un téléfilm aux Grammy Awards de 1996.

Accueil

Box-office

Lors de la sortie initiale du film, The Cure a rapporté 1,2 million de dollars, soit près de la moitié de son budget initial au cours de son week-end d'ouverture complet. Dans 832 cinémas aux États-Unis et au Canada, les recettes brutes du film ont totalisé 2 568 425 $. Il a mieux performé au Japon avec plus de 4,5 millions de dollars de recettes brutes au cours de ses trois premières semaines de sortie.

Réponse critique

The Cure a reçu des critiques mitigées de la part des critiques. Il a obtenu un score de 45% sur la base de 11 avis sur Rotten Tomatoes .

Lisa Schwarzbaum d' Entertainment Weekly a donné une critique positive, déclarant que "Mazzello est naturellement captivant et Renfro en particulier, est un jeune acteur remarquablement instinctif... Ce qui nous fait pleurer n'est pas que Dexter a le SIDA, mais que Dexter et Erik se sont fin, jusqu'à ce que la mort les sépare. C'est un exploit étrange de créer une histoire dramatique qui nous fait pleurer même sans se soucier du sida. "The Cure" a réalisé ce miracle."

Peter Stack dans " The San Francisco Chronicle " l'a appelé " Un film affectueux, drôle et mélancolique... Étonnamment ensoleillé. Joseph Mazello et Brad Refro sont superbes ".

Joey O'Bryan de The Austin Chronicle a donné une critique mitigée; "Il y a quelques bons moments efficaces dans 'The Cure', mais trop souvent il y a des lacunes dans le film... Au final, les bonnes intentions du film sont rarement interprétées et le bon message de ce film familial ( les enfants atteints du SIDA sont aussi des gens !) Est tristement livré avec un léger souffle d'homophobie, puis soustrait une autre moitié de l'étoile au placement absurde des produits « Butterfinger » sur votre visage et ce qu'il vous reste est une compétence conceptuelle délibérée et élevée, divertissement familial, [histoire de passage à l'âge adulte], avec une larme tirée du sida qui fonctionne parfois comme une barre chocolatée commerciale."

Roger Ebert du Chicago Sun-Times a donné une critique négative, déclarant que "Il y a plusieurs passages qui sont très touchants. [...] J'ai été déraillé par l'absurdité et la conviction du film qui est drôle à traiter."

Leonard Klady de Variety a donné une critique plutôt négative, critiquant le film comme étant prévisible et manipulateur, déclarant que « Le réalisateur Peter Horton est plus assuré avec ses artistes, en particulier les jeunes protagonistes, la force qu'il apporte au matériau réside dans le développement de son "The Cure" est rempli d'anecdotes qui propulsent l'histoire vers sa conclusion inévitable, mais l'intrigue totalement absurde tourne au décollage et le film ne s'en remet jamais."

Stephen Holden du New York Times a donné une critique mitigée, déclarant que "Lorsque 'The Cure' se concentre sur les rites de l'enfance, il évoque avec une clarté intense le mélange spécial d'innocence, de curiosité, bien que le film se projette avec diligence à un niveau plus élevé niveau que le téléfilm de maladie typique de la semaine, il a parfois des failles dans sa sentimentalité. Kuhn a créé c'est un film d'amis pré-adolescents, dont l'attrait émotionnel émouvant ne dépend pas du fait que l'un des personnages principaux souffre d'une maladie mortelle."

Kevin Thomas du Los Angeles Times a donné une critique mitigée. Il a écrit "[It] fonctionne comme un drame sur l'amitié et ses défis, mais a trop de points en suspens, trop de choses qui n'ont pas été soigneusement pensées. [...] vers la fin, "The Cure" passe à la vitesse supérieure enfin, mais trop tard pour racheter les défauts antérieurs. Malgré tous ces défauts, l'acteur Peter Horton, dans ses débuts en tant que réalisateur de long métrage, obtient des représentations magnifiquement dessinées et soutenues de ses jeunes acteurs et aussi de Sciorra. Tout compte fait, "The Cure" joue plus comme un film fait pour la télévision que sur grand écran."

Distinctions

Récompenses
Grouper Catégorie Destinataire(s) Résultat
Festival Cinekid Prix ​​du public Peter Horton A gagné
Prix ​​Jeune Étoile Meilleure performance d'un jeune acteur dans un film dramatique Brad Renfro A gagné
Grammy Awards Meilleure composition instrumentale écrite pour un film ou pour la télévision Dave Grusin Nommé
Prix ​​des jeunes artistes Meilleur long métrage familial - Drame Le traitement Nommé
Meilleur jeune acteur principal - Long métrage Joseph Mazzello
Brad Renfro 		Nommé

Médias à domicile

Le film est sorti en DVD le 23 novembre 2004.

Les références

Liens externes