Le sujet était des roses (film) - The Subject Was Roses (film)
| Le sujet était des roses | |
|---|---|
 Affiche originale
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| Réalisé par | Ulu Grosbard |
| Écrit par | Frank D. Gilroy |
| Basé sur |
Le sujet était des roses 1964 pièce de Frank D. Gilroy |
| Produit par | Edgar Lansbury |
| Mettant en vedette |
Patricia Neal Jack Albertson Martin Sheen |
| Cinématographie | Jack Priestley |
| Édité par | Gerald B. Greenberg |
| Musique par | Lee Pockriss |
| Distribué par | Métro-Goldwyn-Mayer |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
107 minutes |
| Pays | États Unis |
| Langue | Anglais |
| Box-office | 1 375 000 $ (locations aux États-Unis/au Canada) |
Le sujet était des roses est un film dramatique américain Metrocolor de 1968réalisé par Ulu Grosbard . Le scénario de Frank D. Gilroy est basé sur son 1964 Prix Pulitzer -winning jeu du même titre .
Le film met en vedette Patricia Neal , Martin Sheen et Jack Albertson . Albertson a remporté un Academy Award pour sa performance.
Terrain
De retour dans sa maison du Bronx après la Seconde Guerre mondiale , Timmy Cleary ( Martin Sheen ) découvre que ses parents de la classe moyenne , bien qu'en apparence joyeux autour de lui, se sont clairement séparés et se disputent constamment à la moindre provocation. Autrefois, quelque peu choyé et plus proche de sa mère Nettie ( Patricia Neal ), le jeune vétéran a développé des habitudes qui ne plaisent pas à sa mère, et il se retrouve maintenant à se lier avec son père vendeur, John ( Jack Albertson ), ayant s'est justifié aux yeux de John en servant dans la guerre. Cependant, Timmy essaie de rester neutre lorsqu'il intervient dans leurs différends.
En route vers la maison après une excursion d'une journée au chalet d'été de la famille avec son père, Timmy achète un bouquet de roses et suggère à John de les présenter à sa femme. Nettie est ravie de son apparente prévenance, et les trois passent la soirée en boîte de nuit à Manhattan . Lorsqu'un John en état d'ébriété, dont les infidélités ont déjà été révélées, tente de faire l'amour avec sa femme plus tard dans la nuit, Nettie rejette ses avances, lui suggérant d'aller voir "l'une de ses putes", et brise le vase de fleurs, incitant son mari à révèlent que c'est vraiment Timmy qui les a achetés.
Le lendemain matin, alors que John est à la messe dominicale , Timmy accuse sa mère d'essayer de lui faire choisir entre ses parents, et elle sort pour laisser à tous les deux le temps de se calmer. À son retour, elle trouve John en train de se disputer avec leur fils à moitié ivre, à propos de leur enfance et du fait que Timmy a depuis renoncé à la religion de son père. Réalisant qu'il a involontairement aggravé les choses entre tout le monde et que rien entre eux n'est susceptible de s'améliorer, Timmy annonce qu'il quitte la maison, une décision que ses parents acceptent à contrecœur. Quand il change d'avis, son père insiste pour qu'il s'en tienne à son plan, et les trois prennent le petit-déjeuner ensemble avant son départ, John commençant à se plaindre du café de Nettie.
Jeter
- Patricia Neal dans le rôle de Nettie Cleary
- Jack Albertson dans le rôle de John Cleary
- Martin Sheen dans le rôle de Timmy Cleary
- Don Saxon en tant que MC de la discothèque
- Elaine Williams comme femme dans le club
- Grant Gordon : l'homme au restaurant
Production
C'était le premier film réalisé par Ulu Grosbard, qui avait été nominé pour le Tony Award pour sa mise en scène de la production de 1964 à Broadway de la pièce de Frank D. Gilroy. Il était accompagné des membres originaux de la distribution Jack Albertson et Martin Sheen dans le rôle de John et Timmy Cleary; Patricia Neal a remplacé Irene Dailey dans le rôle de Nettie.
Le film a été un retour important pour Neal, qui se remettait d'un accident vasculaire cérébral débilitant qu'elle avait subi trois ans plus tôt et n'était pas apparu à l'écran depuis In Harm's Way en 1965. Pendant le tournage, l'actrice a été confrontée à des problèmes de mémoire et à des limitations physiques qu'elle a eu du mal à surmonter, et dans son autobiographie As I Am , elle a décrit l'expérience comme une étape importante de sa carrière qui l'a convaincue qu'elle était toujours une bonne actrice. Elle a également parlé de ses efforts pour mémoriser un monologue de cinq pages qu'elle devait faire en une seule prise et de sa fierté de le faire avec succès.
Le film a été tourné sur place à New York , Spring Lake, New Jersey et Belmar, New Jersey (le Belmar Fishing Club).
La bande originale comprend « Who Knows Where the Time Goes ? » (écrit par Sandy Denny ) et « Albatross », tous deux interprétés par Judy Collins (qui a écrit cette dernière chanson).
Réception critique
Vincent Canby du New York Times a qualifié le film de "l'un de ces... drames domestiques de la classe moyenne qui - pour diverses raisons - le temps a passé, tout comme le Philco Playhouse ... La pièce a été portée à l'écran". avec une fidélité plate et fatale de M. Gilroy... Assez maladroitement (puisqu'il vous fait prendre conscience de tout le reste que vous ne voyez pas), le jeu en un seul set s'est ouvert avec plusieurs excursions à l'extérieur de l'appartement du Bronx. Pire encore, M. [...] Grosbard a conservé le rythme de Broadway, ce qui est particulièrement évident dans les performances de M. Albertson et de M. Sheen. . . Le tempo du jeu d'acteur semble souvent dépasser le film lui-même. filmer un impact émotionnel qu'il n'aurait pas autrement... Elle a, en fait, tout simplement trop de style et d'esprit pour ce genre d'absurdités monosyllabiques."
Roger Ebert du Chicago Sun-Times pensait que « la pièce extraordinaire de Gilroy... a été filmée avec le plus grand soin, mais elle échoue en tant que film. Il est difficile de dire exactement pourquoi. ne vous sentez pas comme si vous y étiez. Quelque chose manquait. " Il a ajouté : "Une partie du problème vient des acteurs, je pense... Albertson et Sheen... parlent fort, leurs mouvements sont trop évidents, ils essaient de projeter... Miss Neal, qui connaît les films, est mieux adapté au médium. Elle se retient, elle suggère plus qu'elle ne révèle, et lorsque les trois acteurs sont devant la caméra, sa performance donne aux deux autres un aspect théâtral embarrassant. Et c'est là que le film échoue. "
Variety a déclaré: "L'écriture formidable, que les performances de premier ordre rendent plus magnifiques, affiche un large éventail d'émotions humaines, sans recourir à un sensationnalisme ou à un dialogue bon marché. La direction perspicace de Grosbard empêche les querelles et les plaisanteries de devenir des histrioniques stridentes. "
TV Guide a classé le film quatre étoiles, citant "le jeu d'acteur formidable, l'écriture nette et la direction exceptionnelle de Grosbard" et ajoutant: "Jamais l'émotion n'explose en oratoire, donc presque chaque scène a une tension sous-jacente qui continue de bouillonner."
Le film a un rare 100% sur Rotten Tomatoes , mais le nombre de personnes qui ont voté (6) est très faible.
Récompenses et nominations
| Prix | Catégorie | Nominé(s) | Résultat |
|---|---|---|---|
| Oscars | Meilleure actrice | Patricia Neal | Nommé |
| Meilleur acteur dans un second rôle | Jack Albertson | A gagné | |
| Prix des Golden Globes | Meilleur acteur dans un second rôle – Film | Martin Sheen | Nommé |
| Prix Laurier | Meilleure performance dramatique féminine | Patricia Neal | Nommé |
| Prix du Conseil national de révision | Les dix meilleurs films | 6ème place | |