Thomas Sills - Thomas Sills

Thomas Sills (20 août 1914 - 26 septembre 2000) était un peintre et collagiste et un participant au mouvement expressionniste abstrait de New York . Au sommet de sa carrière dans les années 1960 et 1970, son travail est largement exposé dans les musées. Son travail a été régulièrement présenté dans des revues d'art et fait partie des collections des musées.

Biographie

Les premières années

Thomas Sills est né et a grandi à Castalia, en Caroline du Nord . Il est né dans une famille de onze personnes et vivra plus tard avec l'un de ses frères aînés à Brooklyn. Avant de se lancer dans la peinture, il a travaillé dans une serre à Raleigh, en Caroline du Nord , où la couleur autour de lui l'a fortement impressionné. Il a reçu autant d'éducation formelle qu'un enfant noir pourrait en Caroline du Nord rurale et isolée. Une fois à New York, il travaillera comme portier au Paramount Theatre à Dekalb et Flatbrush Avenues à Brooklyn. Il est retourné à Raleigh de 1947 à 1948 pour aider l'un des services de nettoyage et de pressage de son frère avant de retourner à Brooklyn. Ensuite, il a travaillé sur les quais en tant que débardeur trois jours par semaine et le reste du temps dans un magasin d'alcools à Greenwich Village.

Carrière

Sills a commencé à expérimenter l'art en 1952, à peu près au moment où il a épousé la mosaïste et collectionneuse d'art Jeanne Reynal , qui était un membre important du mouvement surréaliste aux États-Unis. Autodidacte et inspiré par la collection d' art abstrait de Reynal , il a commencé à travailler avec les matériaux qu'il a trouvés dans son atelier de mosaïque, mais s'est rapidement diversifié à l'huile sur bois ainsi qu'à la toile. Il utilisait à l'origine des objets tels que la magnésite, les clous, la saleté, les roches, l'émail, les peintures pour la maison et d'autres objets sur du bois tout en expérimentant son style.

Sills a passé la majeure partie de sa vie créative à New York, profondément enraciné dans les tendances artistiques ainsi que dans les problèmes culturels du début des années 1950 aux années 1970. Il connaissait Willem de Kooning qui visitait son atelier et lui dit de ne rien jeter avant que quiconque ne l'ait vu.

D'autres dans le cercle de New York lui ont donné des conseils. Lors de sa première exposition personnelle, Barnett Newman lui a adressé une lettre de félicitations. Ses amitiés avec Newman et Mark Rothko le placèrent au centre intellectuel du mouvement expressionniste abstrait, mais comme de Kooning, Arshile Gorky et Franz Kline , Sills croyait qu'il n'était pas nécessaire d'expliquer son art ; il peignait ce qu'il ressentait et cela venait de l'intérieur.

Grâce à son approche exploratoire des matériaux, Sills a pu libérer des peintures abstraites fantasmatiques. Intrigué par la qualité lumineuse des mosaïques , une luminosité similaire a émergé dans les compositions à l'huile lumineuse de Sill. Son traitement provocateur de la couleur et son utilisation innovante des médias ont attiré l'attention de l'avant-garde new-yorkaise. Son travail était un rejet du prim et du propre de l'avant-garde européenne qui dominait l'art occidental traditionnel.

La présence régulière de Sills dans le monde de l'art des années 1950 au début des années 1970 en tant que peintre afro-américain le situe comme un élément intégral de l'art traditionnel et afro-américain. Thomas Sills percevait son art au-delà du politique. Il a trouvé dans l'art une forme d'expression du dynamisme qui échappe à toute contrainte formelle. Le travail de Sills était très intuitif et lui aussi s'inspirait de l'art indigène. Dans les années 1950, il effectua de fréquents voyages au Mexique pour étudier les sculptures, les fresques et l'architecture du Chiapas et du Yucatan . Il voyageait également beaucoup à travers le monde au Pérou, en Angleterre, en Russie, en France, en Italie, en Espagne et dans d'autres pays, influençant son travail.

Au sommet de sa carrière dans les années 1960 et 1970, son travail a été largement exposé dans les musées et son travail a été régulièrement présenté dans des revues d'art. Son travail a été exposé dans Encore, Five Abstract Expressionists à la Sidney Mishkin Gallery of Baruch College, The City University of New York en 2006.

Son travail est présenté dans de nombreuses collections à l'échelle nationale, dont le Metropolitan Museum of Art , le Whitney Museum of American Art , le Museum of Modern Art , le San Francisco Museum Modern of Art , le Brooklyn Museum of Art , le High Museum of Art , le Studio Museum à Harlem et le Newark Museum .

Mort et héritage

Thomas Sills est décédé le 26 septembre 2000 à New York à l'âge de 86 ans.

Expositions personnelles sélectionnées

  • Corcoran Fine Arts, Cleveland, OH, exposition rétrospective Thomas Sills , 2005
  • Art Association of Newport, Newport, RI (solo) 1972

Collections

  • Musée d'art moderne de San Francisco, Californie : 1 pièce (à partir de juin 2021)
  • Metropolitan Museum of Art, NY : 1 pièce (à partir de juin 2021)
  • Musée du comté de Los Angeles, Californie
  • Museum of Modern Art, NY : 1 pièce (à partir de juin 2021)
  • Rose Art Museum , Waltham, Massachusetts : 1 pièce (à partir de juin 2021)

Notes de bas de page

Bibliographie

  • Allen, SA (1972), "Introduction".
  • Archives de l'American Art Journal , 11 (n° 1-4, 1971) : 33
  • Archives of American Art (1977), Checklist, 100 articles plus un article restreint.
  • Art Digest , Bulletin 4 (1er mai 1969): 6
  • Galerie d'art , 13 (avril 1970) : 16A, 28 : 35 ; 40-41.
  • Galerie d'art , 14 (mars 1971) : 69-70, Pertinent et impertinent : Mosaicist . Sur Jeanne Reynal , épouse de Sills ; le mentionne, pp. 69-70.
  • Galerie d'art , 15 (mars 1972) : 32-36. « Un œil sur New York. » Mentionne Sills solo à la Bodley Gallery, p. 33 ; illus.
  • Galerie d'art , 15 mars 1972). "Guider."
  • Art News , 17 articles 1955-1974
  • Art News , 69, mars 1970.
  • Brooklyn College (1969), Artistes afro-américains depuis 1950 : 15 avril – 18 mai 1969 , New York, NY : Brooklyn College. (Catalogue de l'exposition)
  • Campbell, L. "The Flowering of Thomas Sills" dans Art News , mars 1972
  • Campbell, L. et Sills, T. (1964), Sills , Chicago : Fondation William et Noma Copley.
  • Cederholm, T. (1973), Afro-American Artists, A Bio-bibliographical Survey , Boston: Trustees of the Boston Library.
  • Craig, RJ (1969), Afro-American Artists, 1800–1969 : 5–29 décembre 1969 , Philadelphie, PA : School District and Museum of the Philadelphia Civic Center. (Catalogue de l'exposition)
  • Douvres, Cédric. Art nègre américain , 1960, p. 48 & 183, pl. 91
  • Fine, EH (1973), L'artiste afro-américain : Une recherche d'identité , New York : Holt, Rinehart et Winston.
  • Fine, EH (1981), L'artiste afro-américain : Une recherche d'identité , New York : Hacker Art Books.
  • Gaither, EB (1970), Artistes afro-américains : New York et Boston : 19 mai – 23 juin 1970 , Boston, MA : Musée du Centre national des artistes afro-américains. (Catalogue de l'exposition)
  • Holmes, ON (1993?, 1973), Artistes noirs en Amérique : troisième partie : Romare Bearden, Selma Burke , Elton C. Fax, Palmer Hayden, Richard Mayhew, Thomas Sills et Charles White , Alexandria, Virginie : Oakley N. Holmes, [1990 ?, 1973] Edition : vidéo VHS.
  • Igoe, LM (1981), 250 ans d'art afro-américain - Une bibliographie annotée . New York, État de New York
  • Jeffries, R. (1974), Directions in Afro-American Art: September 18 – October 27, 1974 , Ithaca, NY: Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University. (Catalogue de l'exposition)
  • Jones, K. (1989), Expressionnisme abstrait : le chaînon manquant , New York : Studio Museum in Harlem.
  • K., IC (1957), "La surprise du peintre Tom Sills", The Village Voice , p. 17
  • Kenkeleba House (1991) La recherche de la liberté : peinture abstraite afro-américaine, 1945 – 1975 , New York : Kenkeleba House.
  • Kraskin, S. (2006), Encore : Five Abstract Expressionists : Amaranth Ehrenhalt , Leonard Nelson, Jeanne Reynal, Thomas Sills et Ary Stillman , New York : Sidney Mishkin Gallery, Baruch College.
  • Mandle, R. (1986), 30 Contemporary Black Artists : 17 octobre – 24 novembre 1968 , Minneapolis, MN : Minneapolis Institute of Arts. (Catalogue de l'exposition)
  • Montgomery, E. "Thomas Sills - An Interesting Artistic Life" dans Thomas Albert Sills (1914-2000): A Retrospective of the Work , Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, Inc. (brochure de la galerie)
  • Paul Kantor Gallery (1962), Thomas Sills : 14 mai – 2 juin 1962 , Beverly Hills, Californie : Paul Kantor Gallery.
  • RISD Museum of Art (1969), Contemporary Black Artists : 1er-31 juillet 1969 , Providence, RI : Museum of Art, Rhode Island School of Design.
  • Photos sur les expositions , 30 (5): "Exposition à la galerie Betty Parsons"
  • Rose, MA (2010), African American Abstract Artists New York : Anita Shapolsky Gallery (Catalogue de la galerie)
  • Sims, LS (2000), "Thomas A. Sills: A Eulogy" dans Thomas Albert Sills (1914-2000): A Retrospective of the Work , Cleveland, OH: Corcoran Fine Arts Limited, Inc. (brochure de la galerie)
  • Campbell, Lawrence (1964), Fondation Sills, William et Noma Copley, Chicago IL.
  • Spradley, Mary Mace (1980), In Black and White: Afro-Americans in Print , Kalamazoo, MI: Kalamazoo Public Library
  • Smithsonian Archives of American Art, Collection d'histoire orale. Entretien avec Thomas A. Sills, réalisé le 13 juillet 1968 par Henri Gand
  • New York Times , Thomas Sills, Nécrologies, 2 octobre 2000.
  • Waters, Jerry C. (1982), Directions in Afro-American Abstract Art : 17 octobre – 17 novembre 1982 , Nashville, Tennessee : Van Vechten Gallery, Fisk University. (Catalogue de l'exposition)
  • Qui est qui dans l'art américain , Vol. III, p. 3031 (1999).

Liens externes