Trey Ellis - Trey Ellis
Trey Ellis (né en 1962) est un Américain romancier , scénariste , professeur , dramaturge et essayiste . Il est né à Washington DC et est diplômé de la Hopkins School et de la Phillips Academy, Andover , où il a étudié auprès d' Alexander Theroux avant de fréquenter l'Université de Stanford , où il a été rédacteur en chef du Stanford Chaparral et a écrit son premier roman, Platitudes dans une classe d'écriture créative enseignée. par Gilbert Sorrentino . Il est professeur agrégé à la Graduate School of the Arts de l'Université Columbia .
Romans et mémoires
Le premier roman d'Ellis, Platitudes , a été publié en 1988 et réédité par Northeastern University Press en 2003, avec son essai de 1989 « The New Black Aesthetic ». Platitudes suit l'histoire d'Earle, un lycéen noir privé de New York. Le roman lui-même se débat avec de nombreux concepts décrits dans "The New Black Aesthetic", à savoir l'existence du mulâtre culturel. Earle, en tant que nerd noir de la deuxième génération de la classe moyenne, incarne cette identité - lors de sa visite à Harlem, il se sent totalement déplacé. Parallèlement à ce récit se trouve l'histoire de Dorothy, une étudiante noire dans un lycée privé qui vit à Harlem, mais qui peut naviguer facilement dans ses cercles sociaux majoritairement blancs.
Le roman fait un usage intensif de la structure. En grande partie une œuvre métafictionnelle, Ellis évolue entre un style plus post-moderne et déconstruit et un style féminin noir plus traditionnel à travers les voix des auteurs de fiction Wellington et Ishee Ayam. Les représentations exagérées d'Ellis de chaque style sont humoristiques, compliquant essentiellement la voix artistique hégémonique du mouvement des arts noirs.
En tant que nerd noir, Earle complique les idées traditionnelles de la masculinité noire. Il occupe une place d'outsider intellectuel, exclu du mainstream, et pourtant l'identité nerd est hyper-blanche. Cette idée de la façon dont la noirceur peut être diverse et différente des idées typiques de la noirceur décrit avec précision ce que la NBA essaie de dire.
Ellis est également l'auteur des romans Home Repairs (1993) et Right Here, Right Now (1999), qui ont reçu un American Book Award . Son dernier livre est Bedtime Stories: Adventures in the Land of Single-Fatherhood (2008), un mémoire de sa vie de père célibataire de deux enfants.
Film
Son travail pour l'écran comprend The Tuskegee Airmen , lauréat du Peabody Award et nominé aux Emmy Awards , et Good Fences , avec Danny Glover et Whoopi Goldberg , qui a été présélectionné pour le prix PEN du meilleur téléjeu de l'année, et a été nominé pour un Black Récompense de bobine . En 1994, il co-écrit The Inkwell sous le pseudonyme de Tom Ricostronza.
Essais
Ses essais ont été publiés dans le New York Times , Playboy , le Washington Post , le Los Angeles Times et GQ , entre autres. Il est un blogueur régulier sur The Huffington Post et vit à Manhattan , où il est professeur agrégé à la Columbia University Graduate School of Film.
Pièces
Son travail pour le théâtre comprend les pièces Fly , Satchel Paige et le Kansas City Swing et Holy Mackerel .
Holy Mackerel a eu sa première lecture mise en scène en 2016. La pièce suit l'évolution de The Amos 'n' Andy Show , qui s'est déroulé de la fin des années 1920 à la fin des années 1950, et était un favori des ménages. Avant de devenir une émission de télévision, c'était l'émission de radio la plus écoutée aux États-Unis. Pendant ce temps, il a été exprimé par des acteurs blancs, et le spectacle a été critiqué pour la façon dont il « a vilipendé [les personnages] en tant qu'oncle Toms des temps modernes pour vouloir les mêmes opportunités de succès que leurs homologues blancs ont pris pour acquis ». Cependant, Amos 'n' Andy a également "présenté l'Amérique à un éventail de Noirs qui comprenaient des médecins et des avocats, et a représenté la famille noire à une époque où personne d'autre ne le faisait". Lorsque la série est passée à la télévision, ils ont embauché des acteurs noirs. Après seulement deux saisons, l'émission a été annulée en raison d'un boycott mené par Walter White , chef de la NAACP . Selon les propres mots d'Ellis, "Quand j'ai découvert que tout ce que je pensais savoir sur Amos 'n' Andy était faux, qu'il s'agissait de l'une des toutes premières sitcoms télévisées et que le casting entièrement noir était parmi les comédiens les plus brillants à avoir jamais marché la terre, je savais que je devais faire revivre leur histoire". 'Holy Mackerel !', la phrase inventée par la série, est une comédie sur la tragédie de ce qui leur est arrivé."
La nouvelle esthétique noire
Ellis est également connu pour le petit article qu'il a écrit intitulé "New Black Aesthetic" (NBA) qui décrit le changement de l'image globale de la "noirceur" qui a émergé dans notre société au cours des dernières décennies. Dans cet essai, Ellis soutient qu'il existe aujourd'hui une manière plus large de caractériser les Noirs de la classe moyenne, et avec cette nouvelle caractérisation vient un nouveau mouvement esthétique.
Je sais maintenant que je ne suis pas la seule personne noire à voir l'esthétique noire bien plus que juste l'Afrique et le jazz. Enfin, trouver un grand corps d'armures partageant les mêmes idées me donne l'enthousiasme presque inébranlable du né de nouveau. Et mes amis et moi – une minorité minoritaire qui pousse comme des champignons avec le boom actuel de la bourgeoisie noire – avons hérité d'une nouvelle esthétique noire ouverte de quelques pionniers des années 70 qui empruntent et rassemblent sans vergogne à travers les lignes de race et de classe.
La NBA représente, dans l'esprit d'Ellis, une nouvelle étape dans l'interaction culturelle pour les Noirs américains. Il ne nie pas qu'il existe de nombreux aspects de la société américaine qui vont encore à l'encontre des intérêts des Noirs américains, mais l'émergence de la NBA ouvre un domaine esthétique qui était, jusqu'à récemment, fermé aux Noirs en Amérique. Il signale une ouverture de possibilités esthétiques socialement acceptables pour les Noirs au-delà de « l'Afrique et le jazz ». Aujourd'hui, par exemple, les étudiants noirs vont à l'université pour se spécialiser en art plutôt que de toujours poursuivre des études de droit ou d'aller à la faculté de médecine après avoir obtenu leur diplôme parce que leurs parents leur ont donné les moyens de le faire. Dans cette courte pièce, Ellis comprend des interviews du cinéaste noir Spike Lee, ainsi que du groupe noir Fishbone. Il les utilise comme exemples d'hybrides prospères, ou de personnes qui ne laissent pas derrière elles leur culture pour réussir. Le roman Platitudes d' Ellis profite de la NBA pour représenter certaines des nouvelles possibilités esthétiques disponibles pour les Noirs en Amérique. Il parle également du concept de « mulâtre culturel », ou de quelqu'un qui peut se rapporter à plusieurs cultures de la même manière qu'une personne multiraciale peut se rapporter à ses différents héritages. Il qualifie Whitney Houston et Lionel Richie de « mutations stérilisées » qui ont choisi de se conformer et de commercialiser leur style jadis émouvant juste pour pouvoir maximiser leurs profits en faisant appel à plusieurs cultures.
Mulâtre culturel
L'expression, inventée par Ellis dans son essai "The New Black Aesthetic" (NBA) fait référence à un individu noir qui possède la capacité de prospérer et d'exister avec succès dans une société blanche tout en conservant simultanément toutes les facettes de son identité culturelle complexe. Ellis signifie deux types de mulâtres culturels : les « hybrides prospères » et les « mutants stérilisés ». L'hybride prospère a transcendé les stéréotypes associés à la noirceur et fonde son identité sur son individualité par opposition à sa noirceur. Ils reconnaissent la position que la société a placée sur eux en raison de leur race, mais ils ne la laissent pas entraver leur croissance. Ellis écrit : « Tout comme un mulâtre génétique est une personne noire de parents mixtes qui s'entend souvent bien avec ses grands-parents blancs, un mulâtre culturel, éduqué par un mélange multiracial de cultures, peut également naviguer facilement dans le monde blanc. "
Ellis s'approprie le terme quelque peu offensant de mulâtre dans sa création de rhétorique pour décrire ce black locus contemporain comme un moyen de remettre en question les notions répandues de multiracial ; ou dans ce cas, "culturellement multiracial", les noirs tombant soumis au sort du tragique mulâtre , ou "mutant castré". Le mulâtre tragique est un individu qui, tout en luttant pour s'intégrer dans la culture blanche, s'éloigne de la culture noire. "Les mulâtres culturels d'aujourd'hui font écho à ces " mulâtres tragiques " dont le critique Sterling Brown a écrit dans les années 30 uniquement lorsqu'ils oublient eux aussi qu'ils sont entièrement noirs. " Bien que répandus en tant que figure stéréotypée dans la littérature américaine des XIXe et XXe siècles, les mulâtres tragiques n'ont pas besoin d'exister dans la société postmoderne. La NBA, telle qu'elle est caractérisée par Ellis, permet au mulâtre culturel d'exercer une forme d'identité authentique et auto-définie qui ne repose pas sur la pratique illusoire de nier sa noirceur. Dans le même ordre d'idées, le mulâtre culturel n'a pas besoin d'effectuer une « supernoirceur » pour surcompenser « agir en blanc » ou pour gagner une crédibilité culturelle auprès de la communauté noire. À l'inverse, Ellis définit également la « mutation stérilisée », un mulâtre culturel qui s'efforce de plaire aux deux mondes et finit par ne plaire à aucun. Les mulâtres culturels existent en grand nombre et, alimentés par l'idéologie de la NBA, un espace d'hybridité s'ouvre et, par la suite, les sentiments de dislocation dans une société strictement dichotomique sont collectivement effacés.
Grâce à leurs compétences qui permettent une navigation réussie dans les sphères sociales blanches et noires, les mulâtres culturels qui caractérisent la NBA utilisent leur accès à l'enseignement supérieur et à diverses races de capital culturel dominant pour créer un art « atypiquement noir » et gagner un respect dépourvu d'essentialisme. catégorisations raciales.
Exemples contemporains
Selon BD Ashe, c'est encore l'ère de la New Black Aesthetic, ou ce qu'il appelle la « Post-soul Aesthetic ». Ashe écrit : « Il n'y a pas eu de changement de paradigme socioculturel fondamental semblable au mouvement des droits civiques pour modifier l'orientation esthétique post-soul » ou pour pousser les Noirs américains dans une nouvelle façon d'être et d'exister. En l'état, il existe un certain nombre d'exemples modernes qui mettent l'accent sur la persistance de la NBA à travers le moment contemporain. Quelques exemples actuels de ce sont des émissions de télévision comme Donald Glover « s Atlanta ou Issa Rae » s Insecure . En tant que personnages, Issa et "Earn" affichent une capacité à naviguer dans les espaces blancs à des degrés divers et incarnent l'idée du "mulâtre culturel". Pour Issa, c'est un phénomène courant sur son lieu de travail avec son patron et ses collègues blancs. Pour Earn, cela est mieux établi dans l'épisode "Juneteenth" dans lequel lors d'une célébration Juneteenth à laquelle assistaient principalement des blancs, lui et sa petite amie jouent avec les attentes des participants à un degré presque ridicule. Pendant la majeure partie de la fête, les blancs avec lesquels Earn et sa petite amie interagissent sont inconscients de leur jeu.
Même plus loin que la télévision, il existe des exemples d'artistes qui illustrent la nouvelle esthétique noire à travers des médiums tels que la musique. Une artiste vocale qui incarne cette idée que la noirceur peut exister et existe de manière multiforme est Janelle Monae . Concrètement, dans son album Dirty Computer , Monae donne une voix au genre de noirceur qu'elle incarne en tant que femme noire queer. Janelle Monae ne s'adresse pas à un public noir ou blanc spécifique, mais à un public qui peut s'identifier aux expériences dont elle parle dans sa musique. Alors que de nombreuses chansons sur Dirty Computer parlent des défis auxquels les Noirs sont confrontés en Amérique, Monae se concentre sur ces problèmes d'une manière qui responsabilise les gens comme elle. Elle utilise sa musique pour autonomiser les femmes queer noires lorsque ces voix ont été historiquement ignorées. Dirty Computer résume l'image d'Eliss de la New Black Aesthetic comme une compilation d'identités noires croisées qui reflètent l'existence de Janelle Monae en tant qu'hybride prospère. Monae exprime clairement cette identité dans son album, ainsi qu'à travers son style personnel et son refus de se conformer à l'idée de qui que ce soit de ce qu'elle devrait et ne devrait pas être. Cela renforce sa place en tant que créatrice de tendances, briseuse de règles et mulâtre culturelle.
Platitudes
Platitudes est une métafiction de 1988 . Il raconte l'histoire de personnages de fiction afro-américains concurrents, Dewayne et Isshee, alors qu'ils luttent pour définir la noirceur à l'aide de deux personnages culturels mulâtres. Ce roman fournit des exemples de ce qu'Ellis décrit comme New Black Aesthetic dans son essai de 1989 du même titre.
Résumé de l'intrigue
Trey Ellis est surtout connu pour son premier ouvrage de métafiction intitulé Platitudes . La composante métafictionnelle de Platitudes aide le lecteur à explorer la nouvelle esthétique noire en décrivant une histoire dans laquelle les deux auteurs fictifs, Dewayne et Isshee, incarnent deux idées et perspectives différentes sur la façon dont le noir devrait être exprimé et une autre histoire de la lutte de deux personnages pour s'adapter dans le monde blanc en tant que « mulâtre culturel ». Dans Platitudes , l'histoire commence avec un écrivain noir expérimental du nom de Dewayne Wellington. Il essaie de comprendre comment écrire son roman. Il se moque de l'image dominante de « noirceur authentique » en créant le personnage d'Earle, un adolescent new-yorkais potelé qui ne pense qu'au sexe (qu'il n'a pas) et aux universitaires. Il s'agit d'un changement par rapport au jeune homme noir stéréotypé qui est supposé ne se soucier que des filles/du sexe, du basket-ball et de la musique hip hop. Il est dans tous les sens ce qu'Ellis appelle le mulâtre culturel . Earle est un jeune noir de 16 ans qui vit et fréquente une école dans les quartiers riches de l'Upper West Side, à Manhattan. Alors qu'Earle est phénotypiquement noir, il est assez assimilé à la culture blanche. Alors que la plupart de son environnement et de ses relations sont avec des blancs, Earle est également décrit comme un nerd qui est souvent considéré comme ayant des attributs «blancs» ainsi que comme quelqu'un d'intelligent, de manque de compétences sociales et d'hyper-concentration sur un domaine particulier, dans le cas d'Earle qui est la programmation informatique. Cependant, Earle essaie d'explorer ses racines noires lorsqu'il visite le restaurant de Harlem où il rencontre Dorothy pour la première fois. Dorothy est le personnage féminin attrayant que Dewayne crée. Elle fréquente l'école privée St. Rita's School for Girls à Manhattan. Bien qu'elle vive dans le centre-ville de Harlem, elle socialise et fréquente l'école du côté principalement blanc de la ville. Dorothy fait partie de la foule populaire à l'école et veut vivre un style de vie riche malgré ses origines. Dorothy est considérée comme une « mulâtresse culturelle » parce qu'elle est capable de s'épanouir dans le monde blanc tout en embrassant son identité raciale. Elle est à l'aise parmi ses amis blancs et a même un certain pouvoir et un certain statut parmi eux, mais elle est également consciente de son identité noire et de la façon dont elle diffère d'eux. Après avoir demandé des conseils sur la façon d'écrire son roman, Dewayne rencontre Isshee Ayam, une écrivaine féministe afro-américaine. Elle ridiculise ses œuvres et tente de « corriger » ses erreurs en créant ses propres interprétations de l'histoire avec des éléments plus féministes. Elle change le cadre de l'histoire dans le comté rural de Lowndes, en Géorgie, ainsi que la plupart des traits des personnages. Au fur et à mesure que l'histoire avance, Wellington compromet certaines de ses idées originales pour s'adapter à certaines des préférences d'Ayam. Les deux récits de Dewayne et d'Isshee commencent à s'aligner alors que les styles d'écriture et les histoires des auteurs reflètent les styles et les croyances de chacun. En modifiant l'histoire en fonction des styles d'écriture et des croyances des auteurs sur la façon dont les personnages noirs devraient être représentés, Ellis exprime le concept selon lequel il n'y a pas une seule identité noire qui puisse être définie. Au lieu de cela, la noirceur devrait être définie séparément dans le cas de la vie de chaque personne à travers ses interactions avec la culture et ses expériences. Parallèlement à l'alignement des deux histoires, une relation se noue entre Dewayne Wellington et Isshee Ayam. Dans l'ensemble, la majorité des événements qui se produisent dans l'histoire d'Earle et Dorothy sont un reflet indirect de la dynamique de la relation de Dewayne Wellington avec Isshee Ayam. En fin de compte, alors qu'Earle et Dorothy renouent et consomment leur relation, Isshee et Dewayne font de même quand Isshee rend visite à Dewayne dans le dernier chapitre du roman. Ellis utilise le roman d'Isshee et Dewayne et de deux personnages qui fournissent des exemples du mulâtre culturel pour dépeindre la « nouvelle esthétique noire » et l'absence d'une seule identité noire.
Une analyse
Dans Platitudes , Ellis dépeint la tension entre deux auteurs afro-américains, Isshee et Dewayne, alors qu'ils débattent de la bonne représentation des personnages noirs. Isshee s'oppose à la représentation des femmes noires par Dewayne, affirmant qu'il les a présentées dans un sens « atavique », ouvertement sexualisé par Earle, un protagoniste de leurs histoires (15). Contrairement à l'histoire de Dewayne, Isshee recrée ses personnages comme des personnages féminins forts et intelligents renforçant le stéréotype de la « Strong Black Woman ». Isshee transforme la mère blanche d'Earle en une figure Mammy qu'elle appelle « Sister Pride » (41). Et elle dote Dorothy, l'autre protagoniste de leurs histoires, la belle adolescente hyper sexualisée en une fille à «l'intellect vif» (42). Isshee fait de Dorothy « la première femme noire JD-MD-Ph.D. dans l'histoire du pays » (42, 43). À travers ce conflit, Ellis démontre la tension qui existe dans la sphère littéraire avec la transformation de la littérature soul, le récit d'Ishee en littérature post-soul, le récit de Dewayne. Isshee recrée le récit d'une « histoire de gloire afro-américaine [y] » tandis que Dewayne donne une vision moderne et sensuelle des Afro-Américains de la classe moyenne (19). L'échec d'Isshee à représenter d'autres formes de noirceur dans sa littérature représente le thème de la respectabilité qui existait à l'ère de la soul que Dewayne supprime, ressemblant à la New Black Aesthetic et Post-Soul Aesthetic .
Dans le récit de Dewayne sur Earle et Dorothy, les deux appartiennent à la classe de la post-bourgeoisie noire. Earle est le fils d'une mère blanche de la classe ouvrière. Son existence est le produit du mouvement des droits civiques qui lui a permis de vivre impuni dans le monde blanc du centre-ville de Harlem. Tandis que Dorothy, est une résidente de la ville urbaine d'Uptown Harlem et la fille d'un restaurateur. Elle vient d'humbles débuts, mais elle partage les mêmes privilèges qu'Earle, capable de traverser les mondes blanc et noir et de s'intégrer. Leur intégration dans les deux mondes indique leur capacité à participer socialement et culturellement en tant que membres des deux espaces. Earle et Dorothy sont des mulâtres culturels, un terme inventé par Ellis dans son essai « The New Black Aesthetic » (NBA). Cependant, Earle et Dorothy sont des types différents de mulâtres culturels. Earle est une mutation stérilisée, un autre néologisme créé par Ellis, principalement « de culture blanche », il est capable de s'intégrer dans la société blanche, le centre-ville de Harlem, mais il est incapable de se fondre facilement dans les quartiers chics de Harlem, le monde noir. Son incapacité à se fondre dans le monde noir est démontrée par la double conscience qu'il éprouve dans un restaurant des quartiers chics de Harlem. Il se perçoit à travers les yeux des autres en pensant « Arrêtez de faire l'imbécile et ayez l'air méchant pour qu'ils ne sachent pas que vous n'êtes pas des quartiers chics » (23). Son homologue, Dorothy est un hybride florissant, un autre néologisme d'Ellis, elle est capable de se fondre dans les paysages des deux mondes, mais elle est toujours consciente de sa présence dans les deux espaces. Elle considère Earle et elle-même comme des navetteurs entre les deux mondes et contemple la solitude qu'ils partagent qui vient d'être des intrus entre les deux mondes (147).
Dans le cadre de la NBA d'Ellis (également liée au concept d'esthétique post-soul de Mark Anthony Neal), Earle représente une sorte de nouvel homme noir dont le récit est libre d'explorer ses conflits non-archétypiquement «noirs». Ce principe de la NBA est évident à plusieurs reprises dans la présentation de la relation d'Earle à la masculinité et du stéréotype de l'hypermasculinité noire tout au long du roman. Traditionnellement, la race et le genre se recoupaient chez les hommes noirs pour créer un archétype hypermasculin ; Cependant, Earle est un homme noir de la NBA qui a du mal à comprendre et à affirmer une telle masculinité dans les moments clés. Par exemple, lorsque le petit ami de Dorothy (hypermasculin LeVon) l'usurpe comme son intérêt amoureux potentiel, sa réponse n'a pas été agressive, ni même particulièrement affirmée : "Je ne peux pas le croire. Elle n'a pas seulement un petit ami mais il est Gigantor the Thunder Tyrant. J'aurais dû le savoir. Elle est trop belle pour toi, gros, pourquoi ne peux-tu pas te contenter d'une grosse tête d'acné souffrant d'halitose qui te déteste. " (141). L'autodérision de sa taille et de sa forme physiques par rapport à celles de LeVon indiquait l'intériorisation par Earle de son échec dans l'hypermasculinité. La relation problématisée d'Earle avec la masculinité est un exemple de littérature noire parlant des expériences des Noirs qui ne résonnent pas avec l'hypermasculinité - une illustration parfaite de la démocratisation de l'authenticité noire par Ellis par la NBA. Ce processus sert à créer un discours dans lequel les Noirs ayant des expériences noires non standard représentées dans la NBA et le PSA sont autorisés et encouragés à explorer leur malaise face à la noirceur comme le fait Earle.
Genre
Platitudes est une métafiction réaliste , une histoire dans une histoire . L'histoire de la correspondance d'Isshee et Dewayne encadre les récits bildungsroman , de passage à l'âge adulte , sur Earle et Dorothy. Le roman s'inscrit dans le genre de la New Black Aesthetic, un art produit par le Noir post-bourgeois qui dépeint l'hybridité culturelle et échappe aux frontières de la littérature sur les droits civiques et à leurs thèmes de respectabilité.
Structure
Comme la plupart de la littérature postmoderne, la structure de ce roman est discontinue. Ellis maintient la déconnexion aléatoire en changeant constamment le style du roman ; il passe du dialogue au courant de conscience à un point de vue omniscient à la troisième personne. Ellis rompt le flux normal de la prose étendue non pas par défaut qu'il s'agisse d'une métafiction, mais parce qu'il écrit le roman dans un format épistolaire . Le roman est un bricolage de lettres, menus, examens, chansons et autres documents.
Thèmes
L'un des thèmes du roman est la question de savoir comment représenter la noirceur. Ce thème est dépeint dans le roman à travers le conflit entre Dewayne et Ishee. Les deux personnages se disputent sur la façon dont ils pensent que les Noirs devraient être représentés dans leurs œuvres. Alors que le style de Dewayne est postmoderne et dépeint des formes atypiques de noirceur, le style d'Ishee est plus traditionnel et les personnages ressemblent à ceux que l'on trouve dans de nombreuses œuvres de la littérature afro-américaine. Un exemple de ceci se trouve dans une comparaison de la mère d'Earle dans la version de Dewayne de l'histoire par rapport à celle d'Ishee. La disparité dans la façon dont les deux auteurs choisissent de représenter la matriarche noire fait écho aux différences de style entre les différentes écoles de penseurs noirs présentes à l'époque de la rédaction du livre. Même dans ce qu'elles servent à leurs enfants, ces deux mères dépeignent les différences de représentation que les deux auteurs épousent. À travers la conclusion atteinte entre les deux personnages, Ellis semble suggérer qu'une synthèse de ces deux styles devrait être recherchée. Ce n'est que lorsque Dewayne et Ishee réconcilient leurs différences et cèdent à leurs sentiments l'un pour l'autre que la conclusion de l'histoire qu'ils écrivent peut être atteinte. Loin du postmoderne battant le traditionnel, ou de l'expérimental qui s'efface devant le réaliste, l'expérience noire honnête de l'époque ne peut être racontée qu'à travers une combinaison des deux approches. Dans les récits de Dewayne et Ishee, plusieurs stéréotypes de la littérature noire sont explorés, à la fois courants et inattendus. Voici quelques-uns:
- Le geek noir, Earle dans le récit de Dewayne. Il est technologiquement qualifié et a l'ambition d'une formation de premier cycle à Caltech ou au MIT.
- La figure masculine noire, Levon, le petit ami athlétique de Dorothy dans le récit de Dewayne. Il est décrit comme le footballeur « énorme noir » « qui a l'air de pouvoir arracher une porte » (140).
- La figure de Jézabel, la représentation des femmes comme lascives, promiscuitées et hypersexuelles. La mère de Dewayne, Dorothy, et Darcelle de Julie et Isshee sont représentées comme des Jézabels.
- La figure de la maman dans l'histoire d'Isshee, la mère noire d'Earle, "Sister Pride". C'est une femme noire désexualisée, dévouée, religieuse et forte.
- Les pères noirs absents apparaissent dans les histoires d'Isshee et de Dewayne, Earle et Dorothy sont toujours sans père.
Le thème de la représentation est montré dans les façons dont Earle choisit de s'aligner au sein des différentes communautés d'Uptown et Downtown. Dans Downtown Harlem, Earle est ami avec d'autres geeks et nerds et ce nerdom, est un marqueur de blancheur. Dans Uptown Harlem, Earle s'associe à la politique noire en aidant à la campagne d'un politicien noir.
Travail supplémentaire
Il a également fait l'objet d'un documentaire d'une demi-heure diffusé à l'échelle nationale sur PBS, faisant partie de la série A Moveable Feast sur South Carolina Educational Television/WETA-TV en 1991.
Les références
- Ellis, Trey (2003). Platitudes et 'La Nouvelle Esthétique Noire'. Boston : Presse universitaire du Nord-Est.