Val Wilmer - Val Wilmer

A ne pas confondre avec l'acteur Val Kilmer .

Val-Wilmer
Née Valerie Sybil Wilmer 7 décembre 1941 (79 ans) Harrogate , Yorkshire , Angleterre
( 1941-12-07 )
Occupation
  • Photographe
  • écrivain
Nationalité Britanique
Période 1959-présent
Matière
Œuvres remarquables
Les proches Clive Wilmer (frère)

Valerie Sybil Wilmer (née le 7 décembre 1941) est une photographe et écrivaine britannique spécialisée dans le jazz , le gospel , le blues et la musique et la culture britannique afro-caribéenne .

Jeunesse

Val Wilmer est née à Harrogate , dans le Yorkshire , en Angleterre, le 7 décembre 1941. Elle est la sœur du poète et écrivain Clive Wilmer . Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, sa famille retourne vivre à Londres.

Elle a commencé sa vie dans le monde du jazz en écoutant des enregistrements d'avant-guerre de classiques du jazz, et a été conduite à de nombreux enregistrements importants grâce aux Shining Trumpets de Rudi Blesh , une histoire du jazz, et au Jazz de Rex Harris. Wilmer est devenue fascinée par les enregistrements de Bessie Smith ("Empty Bed Blues") et le chant de Fats Waller - allant au Swing Shop à Streatham , dans le sud de Londres, à l'âge de 12 ans, parcourant les disques de jazz jusqu'à ce qu'elle trouve quelque chose qu'elle voulait entendre.

Trois ans après ces explorations sonores, Wilmer commence à écrire sur la musique noire, encouragé et inspiré par Max Jones , Paul Oliver et d'autres. Elle a assisté à des concerts accompagnée de sa mère, qui la croyait trop jeune pour y aller seule. Wilmer déclare que c'était un « hommage à la tolérance de [sa] mère » de pouvoir explorer ses intérêts si librement, surtout à une époque où les petites filles étaient souvent informées des limites de leurs propres options futures : « Petites filles, nous sommes souvent dit, je veux grandir pour devenir danseuse de ballet ... Je ne pense pas qu'il m'ait jamais traversé l'esprit d'envisager les options féminines habituelles, résolument opposée comme je l'étais à tout ce qui sentait les activités féminines et n'impliquait pas d'aller et faire."

Carrière d'écrivain

Conscient des premiers disques de jazz et de blues, Wilmer a commencé à écrire sur le jazz et d'autres musiques afro-américaines, en se concentrant sur les messages politiques et sociaux de la musique. Son premier article (une biographie de Jesse Fuller ) est paru dans Jazz Journal en mai 1959 alors qu'elle n'avait que 17 ans. En réfléchissant à l'origine de cette pièce, Wilmer déclare : « J'étais un écrivain invétéré, c'est ainsi que la rupture avec Jesse Fuller s'est produite. à propos de moi, lui écrivant à l'improviste. Malheur à tout musicien américain qui aurait été assez stupide pour avoir une adresse de contact publiée quelque part - je la trouverais et enverrais une lettre. La chose étonnante était vraiment, je veux dire vraiment, que tant de gens répondraient ! Ces grands musiciens et personnages d'une culture noire à l'autre bout du monde écrivant à cette jeune fille blanche de banlieue en Angleterre. "

Le travail de Wilmer repose sur sa compréhension aiguë et son expression perspicace de la disparité entre les auteurs masculins et féminins. Entré dans ce monde en 1959, elle a compris qu'écrire sur la musique était « quelque chose que les hommes faisaient. Il y avait une pénalité à payer pour être une femme dans un monde d'hommes… [et] pour qu'une femme blanche se préoccupe de quelque chose que les Noirs ont fait, cela signifiait subir une pression supplémentaire. » Grâce à la musique afro-américaine, Wilmer a pu s'immerger dans réalités qui seraient restées inconnues si elle était restée en marge de sa zone de confort. Pour elle, ces expériences ont été fondamentales et ont changé sa vie. Sa persévérance dans ce domaine difficile et son dévouement à la musique l'ont amenée à un chemin d'auto- la découverte et la croissance personnelle, et la compréhension du « potentiel de changement personnel qui existe en nous tous. » Grâce à ses écrits sur la musique, Wilmer a pu donner une voix à un dialogue transatlantique, multiculturel et multiracial, explorant une « partie de l'histoire, ou [ce qui] pourrait être très bientôt."

Depuis 1959, elle a interviewé des centaines de musiciens, écrit des avant-premières et des critiques. Son travail a été cité et utilisé dans la recherche pour de nombreux livres, articles et films, dont plusieurs biographies de grands musiciens. Ses premières interviews avec Earle Warren , Lee Young et Paul "Polo" Barnes sont citées dans la biographie de Douglas Henry Daniels sur Lester Young . Des entretiens avec Thelonious Monk , Nellie Monk et Billy Higgins sont cités dans la biographie de Thelonious Monk par Robin DG Kelley . D'autres exemples de l'utilisation des premières interviews de Wilmer incluent "Texas Trombone: Henry Coker " dans les livres de Dave Oliphant Texan Jazz et Jazz Mavericks of the Lone Star State .

Elle sera plus tard reconnue pour ses interviews des saxophonistes Joe Harriott et Ornette Coleman , et devient écrivaine, critique musicale et photographe. Écrivant en 1965 sur les changements dans le style de Monk, elle dit : « Au cours des 10 dernières années, la musique de Monk est devenue plus facile à écouter, même si ce n'est pas nécessairement plus simple. Ce qu'il fait est aussi engageant et profond que jamais. , tout en semblant moins provocateur que lorsqu'il bouleversait les règles."

Ses essais et ses nécrologies se distinguent par leur capacité à révéler subtilement les inégalités sous-jacentes auxquelles les artistes et les femmes noirs sont confrontés dans l'industrie de la musique, souvent en utilisant leurs propres mots. Dans une nécrologie du 15 juillet 1960 dans Jazz News , Wilmer cite Memphis Slim : "Je voulais aussi avoir ma propre maison d'édition, mais les hommes de disques ne veulent pas embaucher un gars qui a sa propre maison d'édition", révélant la difficulté qu'il affronté comme un artiste noir. Parlant de son amitié avec l'influente parolie, critique musicale, intervieweuse et chanteuse Kitty Grime , Wilmer démontre son amour, son respect et son admiration, tout en révélant également le parti pris masculin dans le monde de la musique : "C'est au cours de cette période grisante que nous nous sommes rencontrés, à une époque où la scène du jazz était pratiquement réservée aux hommes... sa conscience et ses connaissances étaient quelque chose que la plupart des jeunes commentateurs auraient du mal à imiter".

Dans ses écrits, elle garde continuellement l'histoire du jazz au premier plan et se présente comme une fervente auditeure, admiratrice et amoureuse de la musique. Néanmoins, elle avoue avoir interviewé les frères Albert Ayler et Donald Ayler comme un exercice de journaliste et non une fan, pourtant elle finira par "en venir à admirer Albert Ayler comme le dernier grand visionnaire du jazz".

Bien que le point fort de Wilmer soit le jazz et le blues, elle est versée dans les grands mouvements de l'histoire de la musique et révèle sa polyvalence à travers les genres quand, par exemple, elle écrit sur la façon dont la visite de Jimi Hendrix en Angleterre en 1966 a donné « à la scène locale en difficulté un -injection nécessaire".

Wilmer a contribué à un vaste éventail de publications, dont Melody Maker , Down Beat (elle était sa correspondante au Royaume-Uni, 1966-1970), Jazz Journal , Musics , Double Bassist , Mojo , The Wire , et contribue régulièrement à des notices nécrologiques de musiciens pour The Guardian. .

Gens du jazz (1970)

Le premier livre de Wilmer, Jazz People , a été publié par Allison & Busby en 1970 (publié par la suite aux États-Unis par Da Capo Press ) et est maintenant souvent considéré comme l'un des "trois ou quatre meilleurs livres jamais écrits sur le jazz". Il présente des interviews de musiciens américains dont Eddie "Lockjaw" Davis , Art Farmer , Babs Gonzales , Jimmy Heath , Billy Higgins , Thelonious Monk , Archie Shepp , Cecil Taylor , Clark Terry , Big Joe Turner et Randy Weston , et comme l'a noté Kirkus Reviews : "L'accent est mis sur les personnes dans ces quatorze interviews, les personnalités derrière le jazz, leurs humeurs, ambitions, influences... L'auteur observe bien et les profils sont courts et pointus avec des notes aiguës pour les mordus."

Le visage de la musique noire (1976)

Considérée comme « aussi importante comme photographe qu'écrivaine », Wilmer est l'auteur de The Face of Black Music ( Da Capo Press , 1976), qui, comme Jazz People, est considéré comme un texte canonique et influent dans la critique musicale.

Aussi sérieux que ta vie (1977)

Le livre de Wilmer, As Serious as Your Life , publié pour la première fois en 1977 par Allison et Busby, est maintenant un classique de l'écriture jazz, faisant référence dans son titre à quelque chose que lui a dit McCoy Tyner : « La musique n'est pas un jouet ; c'est aussi sérieux que ta vie. " Premier récit du « free jazz » révolutionnaire et de ses praticiens, il documente également les expériences des femmes en relation avec le « new jazz » dans les communautés afro-américaines, et s'écarte de la « règle masculiniste de l'exclusion ». Présentant la politique sexuelle dans le monde du jazz, Wilmer a déterré la politique sexuelle dans la critique musicale elle-même. Dans son travail, elle présente un « superbe voyage descriptif qui déplace le lecteur à travers un certain nombre de communautés apparemment incommensurables simultanément... C'est la vision et la possibilité de la communauté lorsque la lutte pour la liberté reconnaît les intersections de la différence sexuelle, du genre et sexualité en plus de la race et de la classe, comme base des pratiques d'improvisation". As Serious As Your Life a été réimprimé par Serpent's Tail en mars 2018, lorsque Michael J. Agovino a écrit dans The Village Voice : sur un paysage musical et politique qui allait en fait à l'encontre de la culture. Dommage que si peu de Noirs et de Blancs y prêtaient attention à l'époque. Mais son livre, et le travail qu'il a documenté, restent aussi sérieux et nécessaires , comme toujours."

Maman a dit qu'il y aurait des jours comme ça (1989)

L'autobiographie de Wilmer, Mama Said There'd Be Days Like This: My Life in the Jazz World ( Women's Press , 1989), détaille son évolution en tant qu'artiste/journaliste, et inclut son coming out en tant que lesbienne dans un milieu musical largement hétérosexiste.

Autres projets de documentation et d'archivage

De plus, Wilmer a régulièrement écrit au fil des ans des articles biographiques sur des musiciens britanniques noirs des années 1940 et 1950 et sur la photographie. Elle a été membre du comité consultatif du New Grove Dictionary of Jazz (2e édition), édité par Barry Kernfeld , et auteur de 63 entrées. Wilmer a fourni la préface de John Gray's Fire Music: A Bibliography of the New Jazz, 1959-1990 . Elle a écrit plus de 35 articles pour l' Oxford Dictionary of National Biography . La British Library Sound Archive contient 35 des interviews de Wilmer avec des musiciens britanniques noirs et des femmes musiciennes dans son Histoire orale du jazz en Grande-Bretagne.

Wilmer a rassemblé une collection de photos historiques de Noirs en Grande-Bretagne, dont certaines ont été exposées au public, et elle travaille sur un projet de recherche sur la vie des musiciens britanniques noirs, qu'elle documente depuis de nombreuses années.

La photographie

Wilmer est une photographe aussi importante qu'une écrivaine, ayant travaillé avec des centaines de chanteurs, musiciens de jazz et écrivains, et elle a pris des photographies remarquables d'artistes tels que Langston Hughes , Louis Armstrong , John Coltrane et Duke Ellington . Ses photographies ont été exposées au Victoria and Albert Museum (V&A) lors de l'exposition Jazz Seen: The Face of Black Music de 1973 et font partie de la collection photographique du V&A. Ses photographies font également partie de la collection de la National Portrait Gallery .

Elle a écrit sur la photographie et interviewé des praticiens dont Eve Arnold , Anthony Barboza , Roy DeCarava , Terry Cryer , Milt Hinton , John Hopkins , Danny Lyon , Raissa Page (de Greenham Common fame), Coreen Simpson , Beuford Smith et James Van Der Zee . Dans les années 1980, elle a compilé et édité le numéro "Evidence" du magazine Ten.8 consacré au travail des photographes afro-américains. Le travail de Wilmer a souvent été utilisé en conjonction avec des albums de musique, comme dans le livret digipak pour Honest Jon 's London is the Place for Me no. 4 CD, qui comprend des photographies d'elle qui "sont pleines de chaleur et d'immédiateté".

Avec Maggie Murray, Wilmer a fondé Format , la première agence de photographes entièrement féminine en Grande-Bretagne, en 1983.

En septembre 2013, alors que le Ronnie Scott's Jazz Club à Frith Street , Soho , était en cours de redécoration, une palissade de 12 mètres carrés a été érigée sur la façade avec un hommage à son fondateur éponyme sous la forme d'une photographie massive de Wilmer de lui en train de fumer une cigarette à l'extérieur du club, et l'une de ses répliques légendaires : "J'adore cet endroit, c'est comme à la maison, sale et plein d'étrangers."

Collections

Les œuvres photographiques de Wilmer sont détenues par l'Arts Council of Great Britain Collection ; la National Portrait Gallery ; Musée Victoria et Albert ; Musée d'Art Moderne, Paris ; Musée Fotografiska , Stockholm ; Smithsonian Institution , Washington DC ; et le Schomburg Center for Research in Black Culture (New York Public Library) .

Bibliographie

  • Gens du jazz . Londres : Allison & Busby , 1970 ; Indianapolis : Bobbs-Merrill Company , 1970 ; Livres réimprimés du Quatuor, 1977. Nouvelle édition Da Capo Press , 1991.
  • Le visage de la musique noire : photographies de Valerie Wilmer . New York : Da Capo Press, 1976.
  • Aussi sérieux que votre vie : l'histoire du nouveau jazz . Londres : Allison & Busby, 1977. Nouvelle édition avec introduction par Richard Williams de Serpent's Tail , mars 2018, ISBN  978-1788160711 .
  • Maman a dit qu'il y aurait des jours comme ça : ma vie dans le monde du jazz . Londres : Women's Press , 1989, ISBN  978-0704350403 .

Prix ​​et reconnaissance

En 2009, Val Wilmer a reçu un prix parlementaire de jazz pour les services rendus au jazz.

Elle fait l'objet de la BBC Radio 3 « s dimanche Caractéristiques: Un portrait de Val Wilmer , produit par Steve Urquhart (avec des contributions de Margaret Busby , Paul Gilroy , Richard Williams , Andrew Cyrille , et Clive Wilmer ), qui a été diffusé sur 4 Mars 2018. La semaine suivante, elle a également été présentée par Robert Elms en tant que "Listed Londoner" dans son programme BBC Radio London .

En 2019, Wilmer a reçu le Lona Foote / Bob Parent Award for Career Excellence in Photography lors de la 24e édition des Jazz Journalists Association Jazz Awards.

Les références

Sources et lectures complémentaires

  • Auteurs contemporains : Un guide bio-bibliographique des écrivains actuels dans les domaines de la fiction, de la non-fiction générale, de la poésie, du journalisme, du théâtre, du cinéma, de la télévision et d'autres domaines : 85-88 (Detroit : Cengage Gale, 1980).
  • Davies, Sue. Photographes contemporains , Martin Marix Evans, éd. (New York : St. James Press, 1995).
  • Fischlin, David et Ajay Heble. The Other Side of Nowhere: Jazz, Improvisation, and Communities in Dialogue , 1ère édition, Middletown: Wesleyan University Press, 2004.
  • Ford, Robert. A Blues Bibliography (Bromley : Paul Pelletier Publishing, 1999 ; 2e édition, New York : Routledge, 2007).
  • Gannon, Robert. "Wilmer, Valerie", The New Grove Dictionary of Jazz , Barry Dean Kernfeld, éd. (Londres : MacMillan Press, 1988), p. 1299 ; entrée révisée par B. Kernfeld (2e édition, 2002).
  • Gray, Jean. Fire Music: A Bibliography of the New Jazz, 1959-1990 (Westport: Greenwood, 1991).
  • Gray, Michel. L'Encyclopédie Bob Dylan (Londres : Continuum International Publishing Group, 2006).
  • McKay, Georges. Respiration circulaire : La politique culturelle du jazz en Grande-Bretagne (Durham : Duke University Press, 2005).
  • Mathieson, Kenny. Encyclopédie du blues . Komara, Edouard, éd. (New York : Routledge, 2006).
  • Oliphant, Dave. Jazz Mavericks of the Lone Star State (Austin : University of Texas Press, 2007).
  • Trynka, Paul; photographies de Val Wilmer. Portrait of the Blues (New York : Da Capo Press, 1997).
  • Wilmer, Valérie. "Monk on Monk" , Down Beat , 3 juin 1965 : pp. 20-22.
  • ---. "New York is Alive! Report and Photography by Valerie Wilmer". Jazz Forum , 1973 : p. 47-49.
  • ---. "Rock and Roll Genius" [entretien avec Otis Blackwell ]. Melody Maker , 5 février 1977, vol. 52 : p. 8, 44.
  • ---. "La première préférence est la fierté" [entretien avec Jayaben Desai], Time Out , 15-21 septembre 1978, pp. 14-15
  • ---. "Gilmore et ' Trane : Le lien Sun Ra ". Melody Maker , 27 décembre 1980. Vol. 55 : p. 16-17.
  • ---. "'Je suis heureux comme tout l'enfer que l'homme ait pris mes chansons'" [entretien avec Otis Blackwell ]. Temps mort . 6-12 mars 1981, p. 12-13
  • ---. "Rudolph Dunbar". City Limits , mars 1986 : p. 84-86.
  • ---. "Maman a dit qu'il y aurait des jours comme celui-ci : Valerie Wilmer répond à la critique de son livre par Max Harrison". Jazz Forum , 4 mars 1990 : pp. 4-5.
  • ---. "Comment nous nous sommes rencontrés : Lauderic Caton et Louis Stephenson" . The Independent on Sunday Review , 7 février 1993 : p. 61.
  • ---. "Jimi Hendrix : Une Expérience". Down Beat , février 1994 : p. 38–40.
  • ---. "La première fois que j'ai rencontré le blues". Mojo , septembre 1995. 22 : pp. 84-85.
  • ---. "Les esprits se réjouissent : Albert et Don Ayler". Coda : The Journal of Jazz and Improvised Music , mars-avril 1997 : pp. 4-7.
  • ---. "Coleridge Goode : Amélioration avec l'âge". Contrebassiste , 2003 : pp. 12-15.
  • ---. "Roswell Rudd et le fantasme de Chartreuse". The Wire , numéro 249, novembre 2004 : p. 28-31.
  • ---. "L'héritage d'un marin bleu". Contrebassiste , 2005 : p. 24–26.
  • ---. « Kitty Grime ». Jazz Journal International , 2007 : p. 18–19.

Liens externes