Vénus et Adonis (Rubens, 1635) - Venus and Adonis (Rubens, 1635)

Vénus et Adonis

En 1635, Peter Paul Rubens créa Vénus et Adonis , aujourd'hui au Metropolitan Museum of Art de New York. Il a suivi l'histoire mythologique des Métamorphoses d' Ovide , inspirée de son amour de la littérature classique et des représentations antérieures de cette scène. Cette huile sur toile montre Vénus accompagnée de Cupidon, embrassant et tirant Adonis avant qu'il ne parte à la chasse. L'artiste utilise des couleurs spécifiques, des détails et un fort contraste entre la lumière et l'obscurité pour représenter une scène dramatique et émotionnelle. Au moment où Rubens a créé la peinture, l'histoire mythologique de Vénus et Adonis était populaire dans l'art de cour de la Renaissance et du baroque. Rubens s'est clairement inspiré des nombreuses représentations existantes de cette scène, en particulier la célèbre composition du Titien du même nom , dont il existe de nombreuses versions. Cela représente le même moment où Adonis quitte Vénus pour chasser, malgré ses supplications pour rester. Il est tué plus tard dans la journée.

Vénus et Adonis par Titien , Prado , 1554. Le "type Prado"

Rubens

Né en 1577 à Siegen , Peter Paul Rubens est considéré comme l'un des artistes baroques les plus influents, en particulier dans la tradition baroque flamande. Au début des années 1600, Rubens était employé et patronné par Vicenco I Gonzaga . Travailler pour Gonzoga a permis à Rubens de voyager dans toute l'Europe du Sud et d'acquérir des connaissances et de s'inspirer des artistes de la haute Renaissance et du baroque . Cela l'a aidé à développer son propre style artistique. Pendant son séjour à Madrid en 1628, Rubens a produit une copie de l'œuvre de Titien et l'a utilisée comme influence pour sa pièce.

Emplacement

La Vénus et Adonis de Rubens a très probablement été peinte comme décoration d'une grande maison de campagne. Les premiers documents de l'histoire du tableau provenaient de la collection de l' électeur de Bavière , où il a été conservé jusqu'en 1706. En 1937, il a été donné au Metropolitan Museum of Art par Harry Payne Bingham , qui l'avait prêté au Met depuis 1920. Après cela, le tableau a subi une restauration majeure car le musée a enlevé le vernis décoloré et les repeints, et l'a affiché comme neuf. Une fois le nettoyage terminé, les historiens de l'art ont pu affiner la date, en raison de la connaissance des styles de Rubens au cours des années 1600. Après cette peinture, Rubens a créé d'autres représentations de cette scène, dont l'une comprenait le char de Vénus et les deux personnages posés différemment.

La description

C'est une grande toile de près de 8 pieds carrés avec des bandes ajoutées. La scène représente un grand Adonis bronzé faisant face à la direction opposée du spectateur mais se retournant face à son amante, Vénus. L'arrière-plan de la peinture change tout au long du fait que le côté gauche de l'arrière-plan est clair, mais le côté droit est très sombre, les deux personnages se démarquent avec leur peau respective sombre et claire. Rubens utilise des éléments formels de ses influences de la Renaissance italienne et de sa sensibilité artistique baroque pour représenter le sujet mythologique populaire. Par exemple, les corps de ces personnages sont anatomiquement réalistes et beaux. En outre, l'éclairage maussade de la peinture les fait briller et se démarquer, un ténébrisme dramatique similaire aux œuvres des artistes baroques du sud Titien et Caravage

Adonis est vêtu d'un vêtement rouge vif, faisant ressortir sa silhouette devant toutes les autres couleurs claires et sourdes. Le tissu est froissé et très fluide, créant une sensation de mouvement lorsqu'il se tourne. Son pied gauche est légèrement levé au-dessus et derrière l'autre, insinuant qu'il est sur le point de faire un pas en avant. Alors qu'il fait face à Vénus, son regard n'est pas fixé sur elle mais est plutôt vide, comme s'il était préoccupé par autre chose. Contrairement au travail de Titien, Adonis est plus concentré sur sa chasse et le voyage à venir, plutôt que sur Vénus. Peut-être parce que ce tableau était destiné à une maison de campagne, Rubens a choisi de souligner le rôle de chasseur d'Adonis. Pour souligner cela, l'artiste inclut les bottes de chasse d'Adonis, une lance et même les chiens de chasse. Les détails du corps d'Adonis sont très réalistes et naturels. Par exemple, l'artiste inclut sa colonne vertébrale incurvée lorsqu'il se tourne, ainsi que des lignes saillantes, mettant en évidence les muscles utilisés pour tourner. Rubens se concentre sur les muscles d'Adonis et la grande lance qu'il tient, souligne sa forte masculinité et son pouvoir.

À la droite d'Adonis, Vénus s'accroche à lui alors qu'elle le tire vers le bas. Selon le récit, elle sait qu'il est sur le point de se faire tuer et plaide pour qu'il reste. Son visage lit la détresse et le chagrin alors qu'elle regarde droit vers Adonis. Comme la représentation de Titien, elle est principalement nue mais a un tissu blanc transparent qui pend entre ses jambes. Rubens utilise cela et son corps incurvé et entièrement figuré pour représenter l'innocence et la fertilité comme le font la plupart des représentations de Vénus. Les ombres claires et sombres sur son corps montrent le mouvement ainsi qu'un teint corporel réaliste. Par exemple, son ventre est long et étiré avec sa jambe anatomique gauche, ce qui la montre désespérément tendre la main à Adonis. Sa peau, comme celle de Cupidon, est très claire et claire, ce qui les distingue du reste de la peinture. Cela contraste avec la peau bronzée d'Adonis et le tissu sombre qui coule et les arbres en arrière-plan. Ce choix de couleur de peau, associé à la nudité, fait briller Vénus et Cupidon et leur donne un aspect angélique ou divin. Aussi, la ressemblance entre les deux est de mettre en évidence la relation mère-fils de ce mythe. Cupidon s'accroche à la jambe droite d'Adonis, levant les yeux vers lui et le suppliant de rester.

Les flèches de Cupidon reposent sur le sol entre Cupidon et Vénus. Cela rappelle au spectateur que Vénus est tombée amoureuse d'Adonis en étant piquée par une flèche. En arrière-plan, deux chiens de chasse d'Adonis l'attendent, inconscients de la scène tendue et prêts à continuer de marcher. Le ciel en sourdine, les arbres et le sol sombres et une légère bordure sombre et opaque autour de la peinture contrastent avec les personnages pour rendre la scène plus dramatique. Les personnages semblent sortir du cadre.

Remarques

Les références