Vera Lutter - Vera Lutter

Vera Lutter
Née 1960 (60 à 61 ans)
Kaiserslautern , Allemagne de l'Ouest
Nationalité Allemand
Éducation Académie des Beaux-Arts de Munich et École des arts visuels
Connu pour La photographie
Mouvement Art contemporain

Vera Lutter (née à Kaiserslautern , en 1960) est une artiste allemande basée à New York . Elle travaille avec plusieurs formes de médias numériques, y compris la photographie, les projections et les installations vidéo-son. À travers une multitude de processus, l'œuvre de Lutter se concentre sur la lumière et sa capacité d'articuler le temps qui passe et le mouvement dans une image tangible.

Biographie

Éducation

En 1991, Lutter a obtenu son diplôme de l' Académie des Beaux-Arts de Munich où elle a suivi une formation de sculpteur. Par la suite, elle s'est inscrite au programme de photographie et médias connexes de la School of Visual Arts de New York, où elle a obtenu sa maîtrise en 1995.

Travail

Au début des années 1990, inspirée par son déménagement à New York et la lumière et l'architecture de la ville, l'artiste entreprend ses premières expériences avec le médium de la photographie au sténopé . Pour capturer une empreinte directe de son environnement, Lutter a transformé le loft dans lequel elle vivait en une camera obscura . Plutôt que d'utiliser une lentille optiquement sculptée, Lutter a trouvé sa concentration à travers l'ouverture d'un trou d'épingle, projetant des images inversées du monde extérieur sur des feuilles de papier photographique de la taille d'une murale. En exposant les images directement sur du papier photo au lieu de film, l'artiste produit des impressions négatives uniques dans un effort pour maintenir l'immédiateté de ses images; une rupture avec la reproductibilité associée à la photographie conventionnelle.

Le travail le plus important de Lutter utilise une caméra obscura de la taille d'une pièce pour capturer ses grandes images négatives en noir et blanc. Le sujet de son travail varie considérablement des centres urbains, des paysages industriels, des usines abandonnées et des sites de transit, tels que les chantiers navals, les aéroports et les gares. La maison de l'artiste, New York, est restée un sujet récurrent dans son travail de nombreux points de vue, y compris Manhattan, l' enseigne Pepsi-Cola à Long Island City, Queens, Ground Zero dans le Lower Manhattan, l'ancienne usine Nabisco à Beacon, ainsi que comme documentant l'évolution d'un chantier de construction vu de la fenêtre de son atelier. Lutter a également travaillé au niveau international, réalisant des images à l'aéroport de Francfort, aux pyramides d'Égypte, à la centrale électrique de Battersea à Londres, à Venise et à la mine à ciel ouvert Rheinbraun à Hambach en Allemagne.

Pour faire progresser son processus, Lutter a incorporé ses images de camera obscura dans des travaux d'installation architecturale. Le premier était Linger On en 2005, pour lequel l'artiste a imprimé une variante semi-translucide de sa photographie de 1999 du Friedrichshafen Zeppelin sur de grands panneaux d'acrylique. Le travail de Lutter traite souvent des paysages urbains ( Venice Portfolios , 2007). Plus tard, avec Folding Four in One (2009), Lutter a capturé des vues d'une tour de l'horloge à Brooklyn. Situé dans la partie la plus élevée du bâtiment, l'espace intérieur de la tour de l'horloge est parfaitement carré avec chacun de ses quatre côtés abritant un grand cadran d'horloge. Soutenu par du verre clair, chaque horloge facilite l'entrée de la lumière tout en démontrant l'évolution régulière du temps. Avec une camera obscura, Lutter a réalisé des expositions de quatre vues différentes de New York sur de grandes feuilles d'émulsion de film. Les négatifs à grande échelle ont ensuite été placés entre des morceaux d'acrylique et installés dans une formation carrée, suspendus entre le sol et le plafond. Chaque image représente une vue cardinale vue de la tour, offrant l'expérience d'habiter un temps et un espace alternés. Ces projets d'installation soulignent non seulement la monumentalité de l'art de Lutter, mais servent également à réitérer le potentiel structurel de la lumière elle-même alors que les œuvres deviennent une partie littérale de l'environnement du spectateur.

Mais Lutter n'a pas toujours travaillé exclusivement avec la camera obscura. Dans son projet Samar Hussein (2009), les noms des quelque 100 000 morts de civils causés par la guerre menée par les Américains en Irak depuis l'invasion du 20 mars 2003 étaient accompagnés d'images couleur imprimées et projetées du cycle de vie de la fleur d' hibiscus . Lutter a d'abord exploré les possibilités de la photographie couleur avec Jai Brooklyn , un projet produit en 2003/2009 commémorant les morts civiles causées par la guerre en Irak. Les noms des personnes perdues sont affichés au bas d'une projection d'images rotatives d'une plante d'hibiscus à divers stades de floraison et de décomposition.

One Day est la première et la plus récente œuvre de Lutter dans le domaine de l'installation vidéo et sonore. Pour cette pièce, l'artiste a réalisé un enregistrement de vingt-quatre heures dans la réserve naturelle de la Petite Camargue juste à l'extérieur de la ville française de Saint-Louis. À travers un cadre fixe, Lutter a capturé un cycle d'une journée complète avec toutes ses subtiles transformations dans l'atmosphère.

Parallèlement, Lutter a poursuivi de nouvelles avenues dans la photographie astronomique numérique avec la création d' Albescent , un projet en cours sur le flux et le reflux de la lune. Depuis 2010, l'artiste a amassé de nombreuses images du soleil et de la lune depuis des points de vue internationaux en construisant un carnet de voyage qui considère la présence omniprésente de ces corps célestes.

En 2012, Lutter a commencé à photographier des œuvres d'art. Ce processus a commencé d'abord au Metropolitan Museum de New York, puis à la National Gallery of Art de Washington, DC, et plus récemment avec une commande du Museum of Modern Art à New. Les œuvres qui en résultent servent à la fois de documentation et d'interprétation du familier d'une manière inconnue. Le temps nécessaire pour faire de telles images peut durer jusqu'à sept mois et sont exposés directement sur du papier photographique noir et blanc, les laissant dans leur format négatif.

En 2017, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA) a invité Lutter à être leur tout premier artiste en résidence en réponse à la démolition prochaine du campus du musée et à sa rénovation ultérieure. En utilisant son processus de caméra obscura de la taille d'une pièce, Lutter a documenté le campus, les galeries et la collection du musée. Le projet se déroule depuis février 2017 - Présent et culminant avec une prochaine exposition en 2020.

Des expositions

Les images de Lutter ont été exposées à l'échelle internationale dans des expositions collectives et individuelles, y compris cette liste d'expositions sélective:

Expositions individuelles

Expositions de groupe

Projets spéciaux

Les collections

Les photographies de Lutter sont conservées dans de nombreuses collections permanentes du monde entier telles que l'Art Institute of Chicago, Chicago, IL; Le Musée d'Israël, Jérusalem, Israël; Musée d'art du comté de Los Angeles (LACMA), Los Angeles, Californie; National Gallery of Art, Washington DC; Neue Nationalgalerie, Berlin, Allemagne; Le Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Le Musée d'Art Moderne, New York, NY; Le Musée Solomon R. Guggenheim, New York, NY; et le Whitney Museum of American Art, New York, NY, entre autres.

Récompenses et nominations

Les références

Lectures complémentaires

  • Asthoff, Jens. Art Now Volume 2 . Los Angeles: Taschen, 2005.
  • Bender, Thomas. New York: une ville divisée . New York: Projet sur les villes et la connaissance urbaine, 1998.
  • Budak, Adam, Lynne Cooke, Peter Pakesch et Stephan Schmidt-Wulffen. Vera Lutter: À l'intérieur . Cologne: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2004.
  • Cohen, Françoise, Douglas Crimp, Gertrud Koch et Steven Jacobs. Vera Lutter . Ostfildern: Hatje Cantz, 2012.
  • Cooke, Lynne et Michael Govan. Dia Beacon . New York: Distributed Art Publishers, Inc, 2003.
  • Greenough, Sarah; Nelson, Andrea; Chenil, Sarah; Wagoner, Diane; Ureña, Leslie (2015). La mémoire du temps: photographies contemporaines à la National Gallery of Art . Galerie nationale d'art. ISBN   978-0500544495 .
  • Hug, Alfons. 26e Biennale de São Paulo . São Paulo: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 2004.
  • Crary, Jonathan, Will Self et David Sylvester. Vera Lutter: Battersea . Londres: Galerie Gagosian, 2004.
  • Mextorf, Lars. Hors de l'appareil photo: la photographie analogique à l'ère numérique . Allemagne: Kehrer Verlag Heidelberg, 2009.
  • Newman, Michael. Vera Lutter . New York: Galerie Gagosian, 2007.
  • Protzman, Ferdinand. Paysage: photographies du temps et du lieu . Washington: National Geographic, p. 91, 2003.
  • Roberts, Cutson. Vitamine Ph: nouvelles perspectives sur la photographie . Londres: Phaidon Press, 2006.
  • Wolf, Sylvia et Adam Grundberg. Visions d'Amérique: photographies du Whitney Museum of American Art, 1940-2001 . New York: Prestel, 2002.
  • Wollen, Peter. «Vera Lutter». Bomb Magazine , non. 85, automne 2003, pp. 46-53.

Liens externes