En attendant Guffman -Waiting for Guffman

En attendant Guffman
En attendant Guffman.jpg
couverture de DVD
Réalisé par Christophe Invité
Écrit par Christopher Guest
Eugene Levy
Produit par Karen Murphy
Mettant en vedette
Cinématographie Roberto Schaefer
Édité par Andy Blumenthal
Musique par Christopher Invité
Michael McKean
Harry Shearer
Société de
production
Distribué par Sony Pictures Classiques
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 84 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 4 millions de dollars
Box-office 2,9 millions de dollars (États-Unis)

Waiting for Guffman est un faux film de comédie américain de 1997écrit par Christopher Guest et Eugene Levy et réalisé par Guest. La distribution d'ensemble du film comprend Guest, Levy, Catherine O'Hara , Fred Willard et Parker Posey .

Le titre du film fait référence à la pièce de Samuel Beckett En attendant Godot . Comme dans les autres faux films créés par Guest, la majorité des dialogues étaient improvisés (basés sur l'histoire de Guest et Levy). Parce que le film porte sur la production d'une comédie musicale sur scène, il contient plusieurs numéros musicaux originaux écrits par Guest, Michael McKean et Harry Shearer .

Terrain

Dans la petite ville fictive de Blaine, dans le Missouri , une poignée d'habitants se préparent à monter une production théâtrale communautaire dirigée par le metteur en scène excentrique Corky St. Clair ( Christopher Guest ). Le spectacle, une comédie musicale retraçant l'histoire de la ville intitulée Red, White and Blaine , sera présenté dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire de la ville .

Les acteurs principaux sont Ron et Sheila Albertson ( Fred Willard et Catherine O'Hara ), deux agents de voyages mariés qui sont également des artistes amateurs réguliers ; Libby Mae Brown ( Parker Posey ), une employée joyeuse de Dairy Queen ; Clifford Wooley ( Lewis Arquette ), une « longue période Blaineian » et taxidermiste à la retraite qui est rouge, blanc et Blaine ' narrateur s; Johnny Savage ( Matt Keeslar ), un mécanicien beau et inconscient, que Corky fait tout son possible pour entrer dans la pièce; et le Dr Allan Pearl ( Eugene Levy ), un dentiste tragiquement carré déterminé à découvrir son amuseur intérieur. Le professeur de lycée Lloyd Miller ( Bob Balaban ) est le directeur musical de plus en plus frustré de la série.

Corky a utilisé les connexions de son passé " Off-Off-Off-Off-Broadway " pour inviter Mort Guffman, un producteur de Broadway , à critiquer Red, White et Blaine . Corky laisse croire aux acteurs qu'une critique positive de Guffman pourrait signifier que leur spectacle pourrait aller jusqu'à Broadway.

Le programme lui-même est conçu pour raconter musicalement l'histoire de Blaine, dont le père fondateur était un bouffon incapable de distinguer la géographie du Missouri moyen de la côte du Pacifique . Le téléspectateur apprend également pourquoi la ville se présente de manière obtus comme « la capitale du tabouret des États-Unis ». La musique est une série de chansons mal interprétées telles que "Nothing Ever Happens on Mars ", une référence à la supposée visite de la ville par un OVNI , et "Stool Boom". (Le DVD contient "This Bulging River" et "Nothing Ever Happens in Blaine", qui ont été édités à partir de la sortie cinéma.)

Au centre du film se trouvent les manières stéréotypées homosexuelles de Corky . Il aurait une femme appelée Bonnie, que personne à Blaine n'a jamais rencontrée ou vue. Il l'utilise pour expliquer son habitude de magasiner des vêtements et des chaussures pour femmes.

Lorsque Johnny est forcé par son père suspect ( Brian Doyle Murray ) de quitter la série, Corky reprend ses rôles, qui étaient clairement destinés à un jeune acteur masculin, jouant un jeune frontalier vigoureux, un soldat au cœur brisé et un petit garçon portant un bonnet et un short. Corky ne perd jamais son attitude délicate, sa coupe de cheveux au bol, son lisp ou sa boucle d'oreille malgré ses rôles historiques, et son visage est recouvert d'un surcroît de rouge de scène et d'eye-liner .

Corky est également confronté à la création de sa magie avec un budget restreint, à un moment donné quittant le spectacle après avoir pris d'assaut une réunion avec le conseil municipal, qui a rejeté sa demande de 100 000 $ pour financer la production. Mais les acteurs désemparés et les pères de la ville persuasifs convainquent Corky de revenir. Lors de la représentation du spectacle, le siège de Guffman est considéré comme vide, à la grande consternation des acteurs. Corky les rassure que les producteurs de Broadway arrivent toujours un peu en retard pour le spectacle, et bien sûr un homme ( Paul Benedict ) prend bientôt le siège réservé de Guffman. Le spectacle est bien accueilli par le public, après quoi Corky invite le supposé Guffman dans les coulisses pour parler aux acteurs.

L'homme est en fait Roy Loomis, qui est venu à Blaine pour assister à la naissance du bébé de sa nièce, mais il apprécie le spectacle. Corky lit ensuite un télégramme indiquant que l'avion de Guffman a été immobilisé par des tempêtes de neige à New York , ce qui signifie que, comme le "Godot" usurpé, le vrai Guffman lui-même est destiné à ne jamais arriver.

Un épilogue montre le destin des acteurs : Libby Mae vit et travaille maintenant au Dairy Queen à Sipes, en Alabama, où elle a déménagé après la libération conditionnelle de son père. Allan et les Albertsons ont poursuivi leurs rêves d'être des artistes, Ron et Sheila voyageant à Los Angeles, en Californie , pour travailler comme figurants, et Allan se produit maintenant pour des Juifs âgés à Miami, en Floride , dans des communautés de retraités. Corky est de retour à New York, où il a ouvert un magasin de nouveauté sur le thème Hollywood, qui comprend des éléments tels que Brat Pack bobblehead poupées , My Dinner with Andre chiffres d'action , et les Vestiges du jour des boîtes à lunch .

Jeter

Production

Il a été tourné à Lockhart, au Texas , une ville située à 30 miles au sud d' Austin . Christopher Guest voulait mettre un panneau "Capitale du tabouret du monde" sur la ville, mais il n'a pas obtenu l'autorisation de le faire. Un tournage supplémentaire a eu lieu à Los Angeles , y compris les scènes se déroulant dans l'appartement de Corky St. Clair.

Comme dans les autres faux films créés par Guest, la majorité des dialogues sont improvisés. Matt Keeslar était le seul acteur sans histoire d'improvisation. Guest compare le processus à la musique de jazz : « Vous connaissez la mélodie de base et les changements de tonalité, mais c'est la façon dont vous passez d'un changement à l'autre qui compte, et vous ne savez pas à l'avance comment vous allez le faire. Je Je suis complètement vide avant que la caméra ne tourne. Je n'ai absolument aucune idée de ce que je vais dire. " L'invité tourne des scènes de dix minutes et permet aux improvisations de se dérouler de manière organique. Il se retrouve avec près de soixante heures de film, et met plus d'un an pour le monter à environ quatre-vingt-dix minutes. Une version imprimée de deux heures de Waiting for Guffman a circulé parmi les fans, qui comprend certaines des séquences originales qui ont été supprimées.

Libération et réception

Après avoir été présenté aux festivals du film de Toronto et de Boston à la fin de 1996, il a reçu une sortie en salles aux États-Unis, jouant dans environ 50 cinémas à partir du 31 janvier 1997. Le seul autre pays dans lequel il a reçu une sortie en salles était l'Australie, en septembre 1997. Il avait déjà été présenté au Melbourne International Film Festival le 4 août 1997.

Pour promouvoir le film, Guest a fait des apparitions dans Late Night with Conan O'Brien et dans le talk-show NBC plus tard en février 1997.

Waiting for Guffman a reçu une note d'approbation de 91% sur Rotten Tomatoes sur la base de 55 avis, avec une note moyenne de 7,80/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : « Ce faux documentaire impassible sur les aspirants artistes de théâtre communautaire ne s'abaisse jamais à ridiculiser des personnages souvent ridicules. » Le film a également reçu un score de 71 sur 100 sur Metacritic , basé sur 19 critiques, indiquant "des critiques généralement favorables".

Owen Gleiberman d' Entertainment Weekly a attribué au film la note A et l'a qualifié de « un joyau fou ». Peter Travers de Rolling Stone l'a appelé "Priceless". Il a obtenu deux pouces sur l'épisode du 1er février 1997 de Siskel et Ebert . Dans sa critique pour le Chicago Sun-Times , Roger Ebert a donné au film 3 étoiles sur 4 et a écrit : « L'attention est portée non seulement aux personnages drôles et aux punchlines, mais aux petits coups de coude à la nature humaine. Maitland McDonagh de TV Guide a qualifié le film de « Fréquentement drôle – parfois très drôle en fait ».

Pendant le week-end d'ouverture, le film a rapporté 37 990 $. Le film a rapporté 2,9 millions de dollars au box-office américain, contre un budget de production de 4 millions de dollars.

Héritage

En janvier 1998, SFGate l'a classé parmi les meilleurs films de l'année précédente, selon les notes de 40 critiques majeurs, dont ceux du New York Times , du San Francisco Chronicle et du Los Angeles Times .

Un mois après la sortie du film, un site Web géré par des fans, aujourd'hui disparu, intitulé "www.waitingforguffman.com" a été créé. En 2000, Entertainment Weekly a écrit "chargé de joyaux - tels que le plan original du chef-d'œuvre d'improvisation, des descriptions écrites des scènes coupées et des photos des coulisses de l'objectif de Guffman-ite Fred Willard - ce site épatera les légions de fans obsédés par le faux documentaire de Christopher Guest et Eugene Levy en 1997 sur une production théâtrale d'une petite ville. »

L'actrice Jane Lynch a déclaré que son admiration pour Waiting for Guffman est ce qui lui a donné envie de travailler avec Guest sur Best in Show .

Reconnaissance de l' American Film Institute :

Vidéo maison

Aux USA, il est sorti en VHS par Warner Bros. en août 1997, puis en DVD en août 2001. En 2017, il est réédité en Blu-ray .

Les références

Liens externes