Là où les anges ont peur de marcher (film) - Where Angels Fear to Tread (film)
| Là où les anges craignent de marcher | |
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 Affiche de film
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| Dirigé par | Charles Sturridge |
| Écrit par |
Tim Sullivan Derek Granger Charles Sturridge D'après le roman d' EM Forster |
| Produit par | Derek Granger |
| Mettant en vedette | |
| Cinématographie | Michel Coulter |
| Édité par | Peter Coulson |
| Musique par | Rachel Portman |
Société de production |
Photos Souveraines |
| Distribué par | Classement des distributeurs de films |
Date de sortie |
21 juin 1991 |
Temps de fonctionnement |
116 minutes |
| De campagne | Royaume-Uni |
| Langue | Anglais |
| Budget | 3,8 millions de livres sterling |
| Box-office | 1 403 033 $ |
Where Angels Fear to Tread est un film dramatique britannique de 1991 réalisé par Charles Sturridge et mettant en vedette Helena Bonham Carter , Judy Davis , Rupert Graves , Giovanni Guidelli, Barbara Jefford et Helen Mirren . Le scénario de Sturridge, Tim Sullivan et Derek Granger est basé sur le roman de 1905 du même nom d' EM Forster .
Terrain
Récemment veuve et soucieuse d'échapper aux griffes de sa belle-famille oppressante et importune, l'esprit libre Lilia Herriton, née Theobald ( Helen Mirren ) se rend dans la ville toscane de Monteriano avec sa jeune amie Caroline Abbott ( Helena Bonham Carter ). Là, elle tombe amoureuse à la fois de la campagne et de Gino Carella, un beau jeune villageois, et elle décide de rester. Consternée par son comportement et préoccupée par l'avenir de Lilia, Mme Herriton, la belle-mère de Lilia, envoie son propre fils Philip ( Rupert Graves ) en Italie pour la persuader de rentrer chez elle, mais au moment où il arrive Lilia et Gino s'est marié. Lui et Caroline rentrent chez eux, incapables de se pardonner de ne pas avoir mis fin à ce qu'ils considèrent comme un mariage clairement inapproprié.
Lilia est surprise de découvrir que son désir d'indépendance est en contradiction avec les valeurs traditionnelles de Gino, et elle est choquée lorsqu'il devient physique pour clarifier sa position. Leur relation devient moins volatile lorsque Lilia tombe enceinte, mais elle meurt en couches, laissant son mari en deuil avec un bébé à élever avec l'aide de sa mère vieillissante.
Lorsque la nouvelle de la mort de Lilia parvient en Angleterre, Caroline décide de retourner en Italie pour sauver le garçon de ce qu'elle pense être une vie difficile. Ne voulant pas être en reste, ou considérée comme moins morale ou moins soucieuse que Caroline pour le bien-être de l'enfant, la belle-mère de Lilia envoie Philip et sa fichue sœur célibataire Harriet ( Judy Davis ) à Monteriano pour obtenir la garde de l'enfant et l'amener retour à Sawston , où il peut recevoir ce qu'elle perçoit comme une éducation et une éducation appropriées. Tout dans le voyage - en particulier la chaleur, les logements inconfortables et sa difficulté à communiquer avec les habitants - angoisse Harriet réprimée et xénophobe , mais Philip et Caroline commencent tous les deux à se sentir attirés par tout ce qui a séduit Lilia en Toscane. Philip et Caroline commencent également à sympathiser avec Gino et sa relation amoureuse avec son fils, mais bien que Philip dise qu'il " comprend tout le monde ", il hésite à aborder même le sujet de la garde du garçon à Gino. Philip n'arrive pas à « régler ça et faire ce qu'il faut », comme le lui rappelle Caroline. Harriet doit prendre les choses en main et prendre une décision qui entraîne des conséquences tragiques.
Contrairement au roman , le film ajoute une fin "positive" aux changements de l'histoire, en laissant entendre que l'amour entre Caroline et Gino peut être possible.
Jeter
- Rupert Graves – Philip Herriton
- Helena Bonham Carter – Caroline Abbott
- Judy Davis - Harriet Herriton
- Giovanni Guidelli – Gino Carella
- Helen Mirren - Lilia Herriton
- Barbara Jefford – Mme Herriton
- Sophie Kullmann - Irma
Production
Le film a été tourné sur place à San Gimignano , en Italie, dans la province de Sienne .
accueil
Réponse critique
Janet Maslin du New York Times a observé que le film "a été fidèlement mais sans imagination réalisé par Charles Sturridge, dont ... le principal atout ici est une très bonne distribution. Les acteurs jouent parfaitement même lorsque la mise en scène est trop piétonne pour les idées exprimées , et lorsque le style plat et non infléchi du film permet à certaines de ces idées d'être ignorées ou rejetées ... L'assaut de M. Sturridge sur son matériel est strictement frontal, avec un scénario ... qui résume adéquatement le roman mais n'en approche que rarement la profondeur Bien que le film trébuche sans imagination sur certaines des scènes les plus élaborées de Forster ... et bien qu'il se déplace sans grâce entre l'Italie et l'Angleterre, son laps de temps le plus significatif est visuel. La Toscane, photographiée par Michael Coulter, n'est jamais aussi ravissante qu'elle mérite d'être soit à des fins strictement scéniques, soit pour illustrer le point de vue de Forster sur l'attrait magnétique de l'Italie.Même ainsi, le matériel et les performances dépassent souvent ces limites itations. À son meilleur de temps en temps, Where Angels Fear to Tread capture même les aspects transcendants de l'histoire de Forster."
Roger Ebert du Chicago Sun-Times a écrit que le film « est plutôt peu convaincant en tant qu'histoire et en tant que film ; Forster n'avait pas encore appris à enfouir complètement ses thèmes dans l'action d'un roman, comme il le fait avec brio dans Howards End . aussi quelques problèmes avec la coulée en particulier celle de Giovanni Guidelli, qui ne semble jamais comme un vrai caractère et est parfois dangereusement près d'être un italien comique. le remorqueur de la guerre sur le bébé est inconfortablement mélodramatique , et toute la séquence de clôture le film semble écrit, pas vécu. Il y a de bonnes choses, notamment la veuve de Mirren, qui goûte pour la première fois la passion et l'amour, et la sœur de Davis, un prototype pour toutes ces vieilles filles britanniques dreadnought pour qui la fausse fierté est une vertu, pas une péché."
Rita Kemley du Washington Post pensait que Sturridge « ressemble moins à un réalisateur motivé qu'à un sous-titreur impersonnel. Il ne prend aucune liberté avec le matériel ; il se contente de traduire l'histoire de la page à l'écran. tenant le livre. Pour beaucoup, cela fera très bien l'affaire, merci. D'autres le trouveront trop anglophile , ce qui est peut-être le but.
Variété a appelé le film « a beaucoup plus gratifiant plonger dans le bain EM Forster que certains de ses prédécesseurs » avec « aucun des haut lourdeur de David Lean « s Un passage en Inde ou le féculent de Merchant Ivory » s Chambre A avec un Voir ."
Owen Gleiberman d' Entertainment Weekly a noté le film C, notant "à l'exception de la brève performance espiègle d'Helen Mirren … le film reste désespérément éloigné de la vie intérieure de ses personnages".
Time Out New York a écrit : « Les performances et les décors sont irréprochables… Mais bien que les choses se connectent beaucoup mieux que dans A Handful of Dust de Sturridge, le scénario dégénère en une succession statique de têtes parlantes. Le travail de Sturridge semble toujours être La télé se faisant passer pour du cinéma."
Sur Rotten Tomatoes , le film détient une note de 67% sur 15 critiques.
Box-office
Le film a rapporté 305 179 £ au Royaume-Uni.
Distinctions
Judy Davis a remporté le prix de la Boston Society of Film Critics Award de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance à la fois dans ce film et dans Husbands and Wives .
Médias à domicile
Image Entertainment a sorti le film au format grand écran anamorphique sur DVD de la région 1 le 7 novembre 2006. Le seul bonus est la bande-annonce originale.