Un jeu de passion -A Passion Play

Un jeu de passion
JethroTullAPassionPlay.jpg
Album studio de
Jethro Tull
Publié 13 juillet 1973 (Royaume-Uni)
23 juillet 1973 (États-Unis)
Enregistré mars 1973
Studio Morgan Studios , Londres
Genre Rock progressif
Longueur 45 : 07 (version originale) 45 :
37 (remix 2014)
Étiqueter Chrysalide
Producteur Ian Anderson , Terry Ellis
Chronologie de Jethro Tull
Vivre dans le passé
(1972) 		Un jeu de passion
(1973) 		Enfant de guerre
(1974)
Singles de
A Passion Play
  1. "A Passion Play [Modifier # 8] ("Ouverture du surveillant")"
    Sortie: 1973
  2. "A Passion Play [Modifier # 6]"
    Sortie: 1973

A Passion Play est le sixième album studio du groupe de rock progressif britannique Jethro Tull , sorti en juillet 1973 au Royaume-Uni et aux États-Unis. Suivant le même style que l'album précédent du groupe, Thick as a Brick (1972), A Passion Play est un album concept comprenant des chansons individuelles arrangées en un seul morceau de musique continu (qui a été divisé en deux parties sur les deux faces de la version originale du vinyle ). Le concept de l'album suit le voyage spirituel d'un homme récemment décédé (Ronnie Pilgrim) dans l'au- delà , explorant les thèmes de la moralité , de la religion et du bien et du mal . La tournée d'accompagnement de l'album a été considérée comme le point culminant des productions scéniques élaborées de Jethro Tull, impliquant une représentation complète de l'album accompagnée d'accessoires physiques, de croquis et de vidéo projetée.

A Passion Play a été négativement reçu par les critiques lors de sa sortie initiale, mais l'album a été un succès commercial, devenant le deuxième album numéro un de Jethro Tull aux États-Unis . Aujourd'hui, l'album est souvent considéré comme l'un des favoris des fans de Jethro Tull et a été classé par les critiques contemporains comme l'un des plus grands albums de rock progressif de tous les temps.

Fond

Après la sortie du succès critique et commercial Thick as a Brick en 1972, Jethro Tull a pris la décision d'enregistrer leur prochain album dans les studios du Château d'Hérouville à Hérouville , France connu dans les années 70 pour être fréquenté par des artistes tels que Pink Floyd , Elton John et T. Rex . Le groupe a été persuadé par leur management et leurs comptables d'enregistrer leur prochain album en exil fiscal hors du Royaume-Uni afin d'éviter ce qu'Anderson a décrit comme « un régime fiscal assez effrayant » de l'époque. Le groupe prévoyait de faire un double album, avec des concepts aussi variés que le sens de la vie, la critique musicale et la comparaison entre l'homme et le monde animal.

À leur arrivée au Château, cependant, le groupe a fait face à une variété de défis qui ont rendu les sessions d'enregistrement difficiles, allant de problèmes techniques avec l'équipement de studio aux lits infestés d'insectes et aux épidémies d'intoxication alimentaire, ce qui a amené Anderson à donner au Château le surnom de "Château d « Isaster » Bien que le groupe ait enregistré suffisamment de matériel pour remplir les trois faces du double album prévu, les problèmes vécus en studio ont convaincu le groupe d'abandonner les sessions et de quitter le Château. Le groupe a envisagé de déplacer la production de l'album en Suisse , car ils venaient d'obtenir la nationalité suisse, mais la décision a finalement été prise de retourner au Royaume-Uni et de recommencer complètement l'écriture et l'enregistrement de l'album (bien que trois morceaux du Château d'Hérouville sessions ont ensuite été incluses sur l'album du groupe en 1974, War Child ).

Enregistrement

De retour au Royaume-Uni, le groupe a commencé des sessions pour A Passion Play aux Morgan Studios , le même studio où ils avaient enregistré la plupart de leurs quatre derniers albums. Anderson a estimé qu'"il valait mieux recommencer et écrire un tout nouvel album, au lieu d'essayer de régénérer d'une manière ou d'une autre l'intérêt et l'engagement de tout le monde pour quelque chose qui avait déjà lutté", en référence aux sessions Château abandonnées et à la décision de recommencer avec de nouveaux Matériel. L'album a été écrit et enregistré rapidement, le groupe n'ayant que peu de temps avant le début de leur prochaine tournée. En conséquence, les sessions d'enregistrement étaient souvent longues, dans certains cas durant toute la nuit. Le guitariste Martin Barre a rappelé que les sessions étaient "longues" et "très intenses", Anderson déclarant que l'album devait être "écrit et enregistré en un seul bloc, très rapidement". Le concept et la plupart de la musique ont été écrits en studio par Anderson, avec des contributions occasionnelles d'autres membres du groupe.

Style musical

Poursuivant le style de rock progressif précédemment exploré par le groupe sur Thick as a Brick , A Passion Play présentait le groupe jouant une multitude d'instruments, fortement tonique avec une variation de tonalité mineure dominante, résultant en un album décrit par l'auteur Martin Webb comme "quasi prog- du rock avec des signatures temporelles complexes, des paroles complexes et, enfin, tout complexe, vraiment.". La pièce de spoken word « L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes », a ses relations en termes de musique avec Prokofiev de Pierre et le loup . Bruce Eder décrit le chant d'Anderson dans les références bibliques à consonance, entrelacée avec le langage moderne comme une sorte d'équivalent rock à TS Eliot de The Waste Land avec la musique un « mélange éblouissant de vieilles gens anglais et matériel classique, remodelé en termes de roche électrique ." L'album se distingue par une forte présence de saxophone soprano joué par Anderson, souvent à la place de son célèbre jeu de flûte. Anderson a exprimé son dégoût pour l'instrument, en disant que "Ce n'était pas difficile d'apprendre à en jouer un peu, mais je n'ai pas assez pratiqué, je n'étais pas entraîné et ça me faisait mal aux lèvres. Je détestais jouer avec les anches, le fait que tout était mouillé et détrempé, d'emblée, je n'ai vraiment pas aimé jouer de l'instrument."

Concept

Fond

Une pièce de la passion emprunte son titre aux pièces de la passion qui dépeignent la Passion de Jésus-Christ , bien que le titre soit évidemment ironique , puisque l'album semble d'abord présenter une vision génériquement chrétienne de l'au-delà, mais rejette ensuite les conclusions théologiques chrétiennes. A Passion Play est décrit dans ses notes de pochette d'album comme s'il s'agissait d'une « pièce » théâtrale mise en scène en quatre actes. De cet album, "les paroles elles-mêmes sont extrêmement compliquées, l'histoire est souvent peu claire, et beaucoup est laissé à l'interprétation de l'individu." La connaissance des personnages et du cadre provient en réalité moins de la musique elle-même que des quelques mots brefs du " programme " satirique de six pages du Linwell Theatre inclus dans l'emballage original de l'album, qui présente des photos des membres du groupe répertoriées à côté de faux noms. et des biographies en tant qu'« acteurs » de la pièce, et comprend un répertoire des acteurs et de l'équipe, dont Rena Sanderone (un anagramme de « Eean Anderrson ») en tant qu'auteur de la pièce. Une intrigue narrative de base peut être librement interprétée à partir des paroles, des notes de pochette et du "programme" de A Passion Play , centré sur le protagoniste de tout le monde Ronnie Pilgrim, qui n'est nommé que dans le programme.

Anderson a décrit son inspiration conceptuelle pour A Passion Play comme « Une fascination que j'avais pour la possibilité d'un au-delà, qui touche aux conventions de la religion populaire, et du christianisme en particulier. Il reconnaît que le conflit séculaire entre le bien et le mal, Dieu et le Diable , et essaie de l'amener à une vie théâtrale, de donner du caractère, de donner une expression, de donner... Je suppose un sentiment de vulnérabilité et un sens moins que parfait concernant les identités des personnifications du bien et du mal. c'est une sorte de regard légèrement ironique sur ce qui pourrait arriver quand vous mourrez."

Résumé de l'intrigue

Ronnie Pilgrim reconnaît sa propre mort et, sous une forme fantomatique, assiste à ses propres funérailles, avant de traverser un désert du purgatoire et des "déserts glacés", où il reçoit la visite d'un ange guide souriant (Acte 1). Pilgrim est ensuite admis dans une salle de visionnage vidéo par un Peter Dejour , et les événements de la vie de Pilgrim sont rejoués par un projectionniste devant un jury exigeant. Après un processus d'évaluation long et bizarre, le jury sardonique conclut qu'ils "ne rayeront pas [Pilgrim]", suggérant qu'il a mené une vie plutôt décente et qu'il sera donc admis au paradis , ce qui correspond au début soudain d'une joyeuse mélodie de « Forest Dance » (acte 2).

À cette époque, l'intrigue principale est interrompue par un interlude comique sans rapport, sans rapport (raconté par Jeffrey Hammond avec un accent exagéré du Lancashire ) soutenu par une instrumentation. Présenté comme une fable absurde , l'interlude détaille (avec beaucoup de jeux de mots ) l'échec d'un groupe d' animaux anthropomorphes à aider un lièvre à retrouver ses lunettes manquantes .

La mélodie de "Forest Dance" reprend, et Ronnie Pilgrim apparaît maintenant dans Heaven, deux jours après son jugement à la salle de visionnage, communiquant deux pensées inattendues : "Je vais aller au pied de nos escaliers" (une expression de surprise) et " tarte dans le ciel " (une expression de scepticisme quant à l'accomplissement d'une récompense). L'insatisfaction de Pilgrim à l'égard du paradis semble être liée à son atmosphère mondaine où la plupart de ses résidents se souviennent sans cesse, obsédés de manière chronique par les vivants. Par conséquent, incapable de s'adapter, Pilgrim se rend chez G. Oddie & Son pour demander franchement une relocalisation en Enfer, estimant qu'il a "le droit de se tromper". En descendant aux enfers, Pilgrim est confronté à Lucifer (nommé "Lucy" dans le programme fictif de l'album), qui affirme sa froide autorité en tant que "surveillant" de Pilgrim (acte 3). Pilgrim trouve immédiatement l'enfer encore pire que le ciel et s'enfuit, se comprenant maintenant comme ni complètement bon ni mauvais, souhaitant pouvoir échanger son "halo contre une corne et la corne contre le chapeau que j'avais autrefois". Il parle avec un Magus Perdé de son dilemme et, après avoir échantillonné et rejeté les deux extrêmes de ses options de vie après la mort, il se tient finalement sur un rivage stygien en tant que "voyageur dans la vie". Sur cette plage, d'autres personnes et animaux se préparent également à « renouveler le gage du long chant de la vie ». Les paroles triomphales finales incluent les phrases "feu toujours brûlant", "porte toujours", "vie éternelle" et se déplaçant "de l'obscurité à l'éternel", de sorte que la pièce se termine par une forte implication de renaissance éternelle. (Acte 4).

Accueil

Évaluations professionnelles
Examiner les notes
La source Évaluation
Toute la musique 3/5 étoiles
Le guide des albums de Rolling Stone 3/5 étoiles
Mer de tranquillité 5/5 étoiles

Lors de sa sortie originale, il a reçu des critiques généralement négatives. Stephen Holden , écrivant pour Rolling Stone , était largement négatif, affirmant que l'album "s'étrangle sous le tonnage de ses prétentions - un fouillis de gestes anarchiques et infantilement précoces qui sont intellectuellement et émotionnellement infidèles à toute idée autre que leur propre non-logique ésotérique "; le sentiment, dans l'ensemble, que, malgré le fait que le groupe soit "vraiment virtuose à la manière d'un ensemble de chambre poli" et certains moments, tels que "ces interludes qui présentent l'extraordinaire jeu de flûte d'Anderson" et deux "courtes sections pastorales" qui étaient "particulièrement charmantes " l'album était " un non-sens cher et fastidieux ". New Musical Express considérait l'album comme "la chute" de Jethro Tull. Même Chris Welch de Melody Maker a eu une mauvaise impression, déclarant "La musique doit toucher l'âme. A Passion Play vibre avec le vide". Lester Bangs , écrivant pour Creem Magazine , a déclaré qu'il était devenu "totalement embobiné" après avoir entendu l'album. Bangs a conclu: "Je l'aime presque, même si cela m'irrite en quelque sorte. Peut-être que je l'aime parce que cela m'irrite. Mais c'est mon problème".

Malgré les critiques, A Passion Play s'est assez bien vendu pour atteindre la première place des charts aux États-Unis et au Canada. L'album a également connu de bonnes ventes en Allemagne et en Norvège, où il a atteint le n ° 5. Au Royaume-Uni, il a atteint le n ° 13. Le coffret 2013 A Passion Play: an Extended Performance a atteint le n ° 48 dans les meilleurs albums rock.

Héritage

Le directeur commercial de Jethro Tull, Terry Ellis , a annoncé dans Melody Maker que le groupe se retirerait des concerts en réponse aux critiques négatives de l'album et des concerts. Ce n'était qu'un coup publicitaire dont le groupe n'avait aucune connaissance ; Anderson a estimé que cela les rendait irritables et leur apportait le mauvais type de publicité.

Rétrospectivement, A Passion Play a obtenu des critiques généralement positives. Une critique trois étoiles de Bruce Eder pour AllMusic était douce dans son jugement, disant que "la musique le met avec succès, un mélange éblouissant de vieux folk anglais et de matériel classique, remodelé en termes de rock électrique. Le groupe est à son apogée, maintenir la tension et l'anticipation de cette pièce d'une durée de 45 minutes, bien que la musique soit à court d'inspiration environ cinq minutes avant qu'elle ne se termine réellement". L'album a été inclus au numéro 49 dans la liste des 100 plus grands albums de prog de tous les temps par ProgMagazine . PopMatters a classé A Passion Play comme le 17e meilleur album de rock progressif de tous les temps. En 2015, le bassiste d' Iron Maiden , Steve Harris, a inclus l'album parmi ses favoris de Jethro Tull tout en le décrivant comme un "goût acquis" lors d'une interview.

Certains membres du groupe, rétrospectivement, ont exprimé leur dégoût pour l'album, y compris Anderson, en disant que « j'ai toujours pensé que A Passion Play souffrait plus que tout autre album que j'ai jamais fait d'être sur-arrangé et sur-produit et trop cuit" et que les fans de Jethro Tull qui appellent l'album leur album préféré de tous les temps "devraient bien sûr rester dans l'établissement pour les criminels aliénés dans lesquels ils résident probablement déjà". Barre a déclaré qu'il pensait que l'album existait dans "le tiers inférieur des albums de Jethro Tull".

Versions

Après la sortie originale de 1973, l'album est sorti sur CD. Plus tard, en mars 1998, Mobile Fidelity Sound Lab a sorti un CD, qui répertoriait les pistes le long des lignes de, mais pas tout à fait, la promo de la station de radio (voir ci-dessous) et en 2003, une version CD remasterisée avec une piste vidéo supplémentaire a été publiée.

Sur la sortie originale de l'album, la face 1 se termine au milieu de "The Story of the Hare Who Lost His Spectacles" (c'est la même fin sur la piste 1 de la sortie CD originale). Le son à la fin de la première face était un clin d'œil aux enregistrements de contes d'enfants qui signalaient à l'enfant ou au parent de retourner l'enregistrement. La deuxième partie commence là où elle s'est arrêtée. Cependant, sur le CD remasterisé de 2003, la deuxième partie commence par l'histoire complète afin qu'elle ne soit pas coupée au milieu.

En 2014, commémorant le 40e anniversaire (légèrement tardif) de l'album, il est sorti un coffret intitulé A Passion Play: An Extended Performance , qui contient l'intégralité des sessions du Château d'Hérouville et un tout nouveau mix de Steven Wilson . Cette version comprend également un verset supplémentaire qui ne figure pas sur la version originale de "The Foot Of Our Stairs". Il prolonge la piste d'environ 45 secondes supplémentaires. Les DVD comprennent également les clips vidéo du film d'introduction sur scène et "Le lièvre qui a perdu ses lunettes". Les disques sont emballés dans un coffret avec un livre contenant des interviews de Wilson, de la danseuse Jane Eve, de l'homme filé Chris Amson, ainsi que des mémoires du révérend Godfrey Pilchard.

Enregistrements Château D'Isaster

Les premiers concepts de l'album ont été développés au studio d'enregistrement Château d'Hérouville , que le groupe, en raison de difficultés au studio, appelait de manière ludique « Château D'Isaster ». Des enregistrements inédits de ces sessions ont d'abord été proposés au public sous le titre "The Chateau D'Isaster Tapes" sur la compilation de 1988 20 Years of Jethro Tull (trois enregistrements), puis dans la compilation de 1993 Nightcap: The Unreleased Masters 1973-1991 . Nightcap comprenait presque tous les enregistrements avec des solos de flûte supplémentaires de Ian Anderson.

Les enregistrements complets sont sortis en 2014, dans le coffret A Passion Play: An Extended Performance . La boîte contient des morceaux inédits tels que "Sailor" et "The Big Top" ainsi que "Skating Away" et "Critique Oblique" susmentionnés.

Liste des pistes

Ces titres ont été fournis par Anderson pour le pressage DJ 1973 du LP, bien qu'ils n'aient pas été inclus pour le pressage standard. L'Or Ultradisc Original Master Recording CD de Mobile Fidelity Sound Lab (1998) contient des pistes repérables pour chaque titre, mais les versions de CD standard ne contiennent qu'une ou deux pistes, selon la version. L'avantage de ce dernier, étant une expérience ininterrompue, avec des passages musicaux qui se fondent.

Toutes les chansons écrites par Anderson, sauf indication contraire.

1973 version originale

Côté un
Non. Titre Longueur
1. "Un jeu de la passion, partie I

I. "Acte 1 : Les funérailles de Ronnie Pilgrim — un matin d'hiver au cimetière"

une. "Lifebeats" (instrumental)
b. "Prélude" (instrumental)
c. "La corde d'argent"
ré. "Re-Assuring Tune" (instrumental)

II. « Acte 2 : The Memory Bank — un théâtre petit mais confortable avec un écran de cinéma (le lendemain matin) »

une. "Banque mémoire"
b. "Meilleurs amis"
c. "Critique oblique"
ré. "Forest Dance #1" (instrumental)

III. "Interlude: L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes"

une. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" ( Ian Anderson , Jeffrey Hammond , John Evan )
23:09

9:08

  • 1:14
  • 2:14
  • 4:29
  • 1:11

12:31

  • 4:20
  • 1:58
  • 4:38
  • 1:35

1:30

  • 1:30
Côté deux
Non. Titre Longueur
2. "Un jeu de la passion, partie II

I. "Interlude : L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes"

une. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" (Anderson, Hammond, Evan)

II. "Acte 3 : Le bureau d'affaires de G. Oddie & Son (deux jours plus tard)"

une. "Forest Dance #2" (instrumental)
b. "Le pied de nos escaliers"
c. "Ouverture du surveillant"

III. "Acte 4 : Le salon du mage Perdé à minuit"

une. "Vol de Lucifer"
b. "10:08 à Paddington" (instrumental)
c. "Mage Perde"
ré. "Épilogue"
 21:58

2:48

  • 2:48

9h30

  • 1:12
  • 4:18
  • 4:00

9h40

  • 3:58
  • 1:04
  • 3:55
  • 0:43
Longueur totale: 45:07

1998 Ultradisc Original Master Recording Gold CD (Mobile Fidelity Sound Lab UDCD 720)

Édition CD d'or
Non. Titre Longueur
1. "Battements de vie" 1:14
2. "Prélude" 2:14
3. "La corde d'argent" 4:29
4. "Tune Ré-Assurante" 1:11
5. "Banque mémoire" 4:20
6. "Meilleurs amis" 1:58
7. "Critique oblique" 4:38
8. "Danse de la forêt n°1" 1:35
9. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" 4:18
dix. "Danse de la forêt n°2" 1:12
11. "Le pied de nos escaliers" 4:18
12. "Ouverture du surveillant" 4:00
13. "Vol de Lucifer" 3:58
14. "10h08 à Paddington" 1:04
15. "Mage Perde" 3:55
16. "Épilogue" 0:43

2003 Édition 30e anniversaire remasterisée

La même liste de 1998 avec une vidéo Quick Time
Non. Titre Remarques Longueur
1. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" La version 2003 comprend cette vidéo QuickTime supplémentaire de 7 minutes , qui a été utilisée dans les concerts originaux de l'APP.  

2014 Une performance prolongée

CD 1 : Steven Wilson remix stéréo de l'album
Non. Titre Longueur
1. "Battements de vie / Prélude" 3:24
2. "La corde d'argent" 4:28
3. "Tune Ré-Assurante" 1:11
4. "Banque mémoire" 4:20
5. "Meilleurs amis" 1:56
6. "Critique oblique" 4:35
7. "Danse de la forêt #1" 1:34
8. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" 4:10
9. "Danse de la forêt #2" 1:12
dix. "Le pied de nos escaliers" 5:08
11. "Ouverture du surveillant" 3:58
12. "Vol de Lucifer" 3:56
13. "10h08 à Paddington" 1:04
14. "Mage Perde" 3:53
15. "Épilogue" 0:44
CD 2 : Steven Wilson remix stéréo des Sessions du Château d'Hérouville
Non. Titre Longueur
1. "Le Grand Chapiteau" 3:05
2. "Scénario" 3:25
3. "Audition" 2:33
4. " Patinage sur la glace mince du nouveau jour " 3:27
5. "Marin" 3:10
6. "Pas de répétition" 5:09
7. "Gauche droite" 5:02
8. "Seulement Solitaire" 1:28
9. "Critique Oblique (Partie I)" 8h50
dix. "Critique Oblique (Partie II)" 5:28
11. "Animelee (1ère danse)" 3:36
12. "Animelee (2e danse)" 1:34
13. "Loi du Bungle (Partie I)" 5:08
14. "Tiger Toon" 2:31
15. "Loi du Bungle (Partie II)" 5:28
DVD 1 : Steven Wilson 5.1 mixages surround et stéréo et transfert à plat du mix stéréo original de l'album et des clips vidéo de L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes et des séquences d'intro et d'outro utilisées lors de la tournée de 1973
Non. Titre Longueur
1. "Lifebeats / Prélude" (Mix Surround 5.1) 3:24
2. "The Silver Cord" (Mélange Surround 5.1) 4:28
3. "Re-Assuring Tune" (Mix Surround 5.1) 1:11
4. "Banque de mémoire" (Mix Surround 5.1) 4:20
5. "Meilleurs amis" (Mix Surround 5.1) 1:56
6. "Critique Oblique" (Mix Surround 5.1) 4:35
7. "Forest Dance #1" (Mix Surround 5.1) 1:34
8. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" (Mélange surround 5.1) 4:10
9. "Forest Dance #2" (Mix Surround 5.1) 1:12
dix. "Le pied de nos escaliers" (Mix Surround 5.1) 5:08
11. "Overseer Overture" (Mix Surround 5.1) 3:58
12. "Vol de Lucifer" (Mix Surround 5.1) 3:56
13. "10:08 à Paddington" (Mix Surround 5.1) 1:04
14. "Magus Perdé" (Mix Surround 5.1) 3:53
15. "Épilogue" (Mix Surround 5.1) 0:44
16. "Lifebeats / Prélude" (Mix Stéréo 2014) 3:24
17. "Le Cordon d'Argent" (Mix Stéréo 2014) 4:28
18. "Re-Assuring Tune" (Mix Stéréo 2014) 1:11
19. "Memory Bank" (Mix Stéréo 2014) 4:20
20. "Meilleurs amis" (Mélange stéréo 2014) 1:56
21. "Critique Oblique" (Mix Stéréo 2014) 4:35
22. "Forest Dance #1" (Mix Stéréo 2014) 1:34
23. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" (mix stéréo 2014) 4:10
24. "Forest Dance #2" (Mix Stéréo 2014) 1:12
25. "Le pied de nos escaliers" (Mélange stéréo 2014) 5:08
26. "Overseer Overture" (Mix Stéréo 2014) 3:58
27. "Vol de Lucifer" (Mix Stéréo 2014) 3:56
28. "10:08 à Paddington" (2014 Mix Stéréo) 1:04
29. "Magus Perdé" (Mix Stéréo 2014) 3:53
30. "Épilogue" (Mix Stéréo 2014) 0:44
31. "Lifebeats / Prélude" (Mix Stéréo Original) 3:24
32. "Le Cordon d'Argent" (Mixage Stéréo Original) 4:28
33. "Re-Assuring Tune" (Mix Stéréo Original) 1:11
34. "Memory Bank" (Mix Stéréo Original) 4:20
35. "Meilleurs amis" (mix stéréo original) 1:56
36. "Critique Oblique" (Mixage Stéréo Original) 4:35
37. "Forest Dance #1" (Mix Stéréo Original) 1:34
38. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes" (mix stéréo original) 4:10
39. "Forest Dance #2" (Mix Stéréo Original) 1:12
40. "Le pied de nos escaliers" (mix stéréo original) 5:08
41. "Overseer Overture" (Mix Stéréo Original) 3:58
42. "Flight from Lucifer" (Mix Stéréo Original) 3:56
43. "10:08 à Paddington" (Mix Stéréo Original) 1:04
44. "Magus Perdé" (Mix Stéréo Original) 3:53
45. "Epilogue" (Mixage Stéréo Original) 0:44
46. "L'histoire du lièvre qui a perdu ses lunettes clip vidéo de la tournée de 1973"  
47. "Intro et outro clip vidéo de la tournée 1973"  
DVD 2 : Steven Wilson 5.1 mixages surround et stéréo des Sessions du Château d'Hérouville
Non. Titre Longueur
1. "Le Grand Chapiteau" (Mix Surround 5.1) 3:05
2. "Scénario" (Mix Surround 5.1) 3:25
3. "Audition" (Mix Surround 5.1) 2:33
4. "Skiating Away on the Thin Ice of the New Day" (5.1 Surround Mix) 3:27
5. "Sailor" (Mix Surround 5.1) 3:10
6. "Pas de répétition" (Mix Surround 5.1) 5:09
7. "Gauche Droite" (Mix Surround 5.1) 5:02
8. "Seulement Solitaire" (Mix Surround 5.1) 1:28
9. "Critique Oblique (Part I)" (Mix Surround 5.1) 8h50
dix. "Critique Oblique (Part II)" (Mix Surround 5.1) 5:28
11. "Animelee (1ère danse)" (Mix Surround 5.1) 3:36
12. "Animelee (2nd Dance)" (Mix Surround 5.1) 1:34
13. "Law of the Bungle (Part I)" (Mix Surround 5.1) 5:08
14. "Tiger Toon" (Mix Surround 5.1) 2:31
15. "Law of the Bungle (Part II)" (Mix Surround 5.1) 5:28
16. "Le Grand Chapiteau" (Mix Stéréo 2014) 3:05
17. "Scénario" (Mix Stéréo 2014) 3:25
18. "Audition" (Mix Stéréo 2014) 2:33
19. "Skiating Away on the Thin Ice of the New Day" (2014 Stereo Mix) 3:27
20. "Sailor" (Mix Stéréo 2014) 3:10
21. "Pas de répétition" (Mélange stéréo 2014) 5:09
22. "Gauche Droite" (Mix Stéréo 2014) 5:02
23. "Only Solitaire" (Mix Stéréo 2014) 1:28
24. "Critique Oblique (Part I)" (2014 Mix Stéréo) 8h50
25. "Critique Oblique (Part II)" (2014 Mix Stéréo) 5:28
26. "Animelee (1ère danse)" (2014 Mix Stéréo) 3:36
27. "Animelee (2e danse)" (Mélange stéréo 2014) 1:34
28. "Law of the Bungle (Part I)" (2014 Mix Stéréo) 5:08
29. "Tiger Toon" (Mix Stéréo 2014) 2:31
30. "Law of the Bungle (Part II)" (2014 Mix Stéréo) 5:28

Positions sur le graphique

Année Graphique Position
1973 Australie ( Kent Music Report ) 9
1973 Albums Pop Billboard 1
1973 Charts d'albums au Royaume-Uni 16
1973 Tableau des albums danois 4

Personnel

Jethro Tull
Personnel supplémentaire
  • Dee Palmer – arrangements orchestraux
  • Robin Black – ingénieur du son
  • Terry Ellis – producteur
  • Brian Ward – photographie

Les références

Sources

  • Smolko, Tim (2013). Jethro Tull's Thick as a Brick et A Passion Play: Inside Two Long Songs . Profils en musique populaire. ISBN 9780253010315.

Liens externes