Abastenia St. Leger Eberle - Abastenia St. Leger Eberle

Abastenia St. Leger Eberle
Abastenia St. Leger Eberle.jpg
Né 6 avril 1878
Webster City, Iowa , États-Unis
Décédés 26 février 1942 (26/02/1942) (à 63 ans)
La ville de New York
Nationalité américain
Connu pour Sculpture
Travail remarquable
Fille de patinage (1907)
Esclave blanche (1913)
Mouvement Réalisme de la
nouvelle sculpture de l'école Ashcan

Abastenia St. Leger Eberle (6 avril 1878 - 26 février 1942) était une sculpteur américaine connue pour ses petites sculptures en bronze énergiques représentant des immigrants pauvres dans le Lower East Side de New York. En tant qu'artiste, Eberle avait de fortes convictions et ressentait le besoin pour les artistes de créer des œuvres d'art politiquement et socialement conscientes qui reflétaient les problèmes actuels. Eberle a passé une grande partie de sa vie à œuvrer en faveur de l'égalité des droits pour les femmes américaines et d'une campagne généralisée pour l'égalité. Sa pièce la plus célèbre, The White Slave , représentant la prostitution enfantine , a suscité la controverse lorsqu'elle a été exposée à l' Armory Show de 1913 .

Jeunesse

Née le 6 avril 1878 à Webster City, Iowa , Mary Abastenia St. Leger était la fille d'une mère musicienne et d'un père médecin dans l'armée américaine. Sa famille a ensuite déménagé au Kansas, puis au Missouri, avant de s'installer à Canton, dans l'Ohio . Elle a d'abord étudié pour devenir musicienne professionnelle, mais son père a remarqué son talent pour le mannequinat. Il a montré un certain intérêt pour son développement, mais n'a jamais offert à Eberle beaucoup de soutien financier de son vivant.

La mère d'Eberle a offert des cours de piano et l'a encouragée à poursuivre son talent musical, qu'elle a montré à un jeune âge. Eberle a poursuivi professionnellement le violoncelle, jusqu'au jour où son père a été tellement impressionné par un masque d'argile qu'Eberle a élaboré qu'il a acheté de la cire à modeler pour elle d'un patient qui faisait des bustes. Confiante qu'elle atteindrait rapidement le talent en sculpture, Eberle a déclaré: "Je savais que [la sculpture] était mon travail." Elle a reçu des leçons de ce patient avant de s'inscrire à l' Art Students League de New York.

Début de carrière

Patinage de fille , 1907

Une fois qu'Eberle a obtenu la cire du patient de son père, elle a commencé à copier des pierres tombales et des monuments commémoratifs dans sa communauté. C'était le seul type de sculpture disponible à Canton pour qu'elle puisse étudier à cette époque. Après un certain temps, Eberle est devenue si désespérée de recevoir une formation artistique qu'elle a pris sur elle de faire inscrire d'autres habitants pour occuper des postes lorsqu'elle a appris que le sculpteur Frank Vogan viendrait à Canton, dans l'Ohio, pour donner un cours. Eberle a continué à étudier avec Vogan pendant deux ans, ce qui, selon elle, était très utile à ses développements en tant qu'artiste. En 1899, Eberle, 21 ans, commença à s'entraîner sous la direction de George Gray Barnard à l'Art Students League de New York.

À un moment donné au début de la vingtaine d'Eberle, elle est allée rendre visite à sa famille à Porto Rico, où son père avait été transféré en tant que médecin de l'armée américaine. Pendant son séjour à Porto Rico, Eberle a fait de petits croquis rapides en argile de sujets de rue quotidiens. La pièce d'Eberle, Mère et enfant portoricaine (1901), est la première dans laquelle elle exprime la vie quotidienne des gens de la classe inférieure. Elle a tout de suite été reconnue comme jeune talent et a reçu ses cours de bourses et de prix. Eberle a fait une telle impression sur Barnard qu'il l'a finalement laissée en charge de la classe alors qu'il ne pouvait pas le faire pour diriger la classe. Elle connut un succès précoce avec sa sculpture Men and Bull , créée en collaboration avec Anna Hyatt Huntington , présentée à l'exposition de 1904 de la Society of American Artists . En 1906, Huntington et Eberle se sont séparés.

Huntington a consacré son travail aux sculptures d'animaux et aux grands monuments. Eberle, en revanche, a travaillé sur de petits bronzes traitant de la réforme sociale des immigrés de la classe inférieure. En 1907, Eberle a terminé Girl Skating (également connu sous le nom de Roller Skater , Girl with Roller Skate ou Roller Skating ), une esquisse d'argile énergique d'une classe inférieure, une jeune fille patinant dans la rue. C'était la première fois qu'elle réalisait une étude sur la vie de la rue à New York. En 1906, elle a été élue à la National Sculpture Society . En 1920, elle a été élue à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé. St. Leger Eberle a travaillé dans un style lié à l' Art nouveau et au mouvement de la nouvelle sculpture . Elle réalise principalement des sculptures de portraits et des travaux de décoration pour fontaines .

Carrière plus tard

L'esclave blanc , 1912–13
Son seul frère , 1921

En mai 1907, Eberle se rend à Naples, en Italie, pour superviser le processus de moulage de ses bronzes. Au début, les ouvriers de la fonderie étaient méchants et jaloux envers Eberle, trouvant difficile de croire qu'elle les avait faits. Finalement, ils sont venus quand ils ont remarqué le souci du détail d'Eberle et ont commencé à prendre ses commandes. Lorsque les locaux regardaient dans le studio où les bronzes d'Eberle étaient moulés, les habitants s'exclamaient «Dio Mio» (qui signifie «mon dieu») à une femme travaillant pour des hommes. Eberle aimait le peuple napolitain et s'intéressait beaucoup aux ouvriers et à leurs familles. En réalisant que ses hommes ne se nourrissaient que d'un morceau de pain toute la journée, Eberle s'assura qu'ils avaient tous un petit-déjeuner copieux.

Son The White Slave a été exposé à l' Armory Show de 1913 à New York et a provoqué «une tempête de violentes controverses» en raison de sa combinaison choquante de réalisme contemporain et de nu. La sculpture représentait la prostitution des enfants , qui à l'époque était appelée par euphémisme l' esclavage blanc . Quand Eberle est revenue d'Italie, elle a dit qu'elle s'était immergée «dans les arts classiques et qu'elle était remplie du passé». Ce fut un moment charnière pour Eberle en tant qu'artiste.

De retour à New York, Eberle dit: «Quand j'ai atterri à New York, j'ai recommencé à ressentir l'esprit moderne et à vivre dans le monde du travail actuel avec tous ses lieux communs et pourtant avec son idéalisme ... J'ai senti les odeurs piquantes de la ville et j'ai vu ses enfants jouent. " Cet été-là, Eberle a passé du temps comme ouvrier dans les colonies dans le Lower East Side afin «d'étudier les gens là-bas et les conditions dans lesquelles ils vivent, d'être près d'eux et d'apprendre d'eux». Elle utilisait souvent des enfants en action sur la cour de récréation comme sujets dans des œuvres comme Bubbles (1908), une étude sur une jeune fille soufflant des bulles de savon. Bientôt, Eberle a déménagé son studio à Greenwich Village. À l'époque, elle était connue pour ses immigrants de tous horizons, son faible loyer et son acceptation d'un mode de vie libre. Ici, Eberle a créé certaines de ses œuvres les plus marquantes.

À la suite de ce succès, elle a créé un certain nombre de sculptures représentant des enfants de la classe ouvrière du Lower East Side , en train de jouer et de travailler. Celles-ci représentaient «la vitalité de la population immigrée de la ville». Eberle a exploré des thèmes similaires de jeunes enfants immigrés jouant dans d'autres œuvres telles que Dance of the Ghetto Children (1914). Certaines de ses œuvres appelaient à une action plus politique, comme Ragpicker (1911) et Old Woman Picking Up Coal (1906). Ce dernier représente une pauvre Italienne qui fouille dans les rues à la recherche de morceaux de charbon pour chauffer son poêle.

Plus tard dans la carrière d'Eberle, elle a installé son studio dans le Lower East Side de New York, après avoir craint que son travail ne perde son caractère prolétarien. Elle a trouvé un nouveau lieu de travail au dernier étage d'un immeuble et a aménagé son studio avec une salle de jeux. Eberle a utilisé des histoires et des jouets pour amener les enfants à son atelier, où elle travaillait directement à partir d'eux pour sa sculpture. En 1911, il y eut un défilé de suffrage composé de femmes sculpteurs, auquel Eberle participa. L'investissement d'Eberle dans le mouvement du suffrage n'a jamais cessé, bien qu'il ait fallu du courage au début des années 1900. Elle a été profondément influencée par les écrits de Jane Addams , et elle était également très engagée dans le mouvement féministe.

De 1907 à 1913, Eberle expose à la Macbeth Gallery de Manhattan. Son travail ne tirait souvent pas l'argent des collectionneurs et elle vendait des pots à tabac en bronze et des serre-livres pour s'en sortir.

Eberle a été invitée à exposer son travail à l'Armory Show de 1913, et elle a soumis Girls Wading (1913), une étude de trois filles à Coney Island Beach, et une autre sculpture intitulée White Slave (1913), qui représentait une adolescente nue. avec les bras épinglés en arrière étant vendus aux enchères dans la prostitution. Ce travail, en particulier, a suscité beaucoup de controverse lorsqu'il a également été imprimé sur la couverture d'un magazine appelé Survey (magazine consacré à la réforme sociale). De nombreux lecteurs ont estimé que la couverture était impropre à être vue dans une maison décente. L'œuvre White Slave est la réponse d'Eberle aux articles de journaux décrivant le sort des immigrantes à faible revenu contraintes de se prostituer pour survivre. La femme en Esclave blanche , au comportement maigre et froid, est bien différente de la nature érotique de nombreuses autres œuvres figuratives du XIXe. Le travail de toutes les manières révèle la conscience sociale croissante d'Eberle et son intrépidité pour créer l'œuvre qui était importante pour elle.

En 1930, elle dut quitter New York en raison de problèmes financiers et de santé. Elle s'est installée à Westport, dans le Connecticut .

Eberle a soumis des œuvres à la catégorie de sculpture mixte des concours d'art aux Jeux olympiques d'été de 1928 et 1932 , mais n'a pas remporté de médaille. Plusieurs de ses sculptures sont exposées à la Kendall Young Library, à Webster City, Iowa, où elle est née.

Eberle croyait que l'art devait avoir une fonction sociale, écrivant que les artistes "n'avaient pas le droit de travailler comme un individualiste sans aucune responsabilité envers les autres. [Les artistes] doivent voir pour les gens - les révéler à eux-mêmes et les uns aux autres." Certaines de ses œuvres font partie de la collection du Metropolitan Museum of Art . Cependant, elle est surtout connue pour ses œuvres figuratives qui allient réalisme et emphase sur le flux de la draperie et du mouvement.

Des expositions

"Patinage de fille"

  • Smithsonian American Art Museum, 2011-présent.

"Esclave blanc"

  • Armory Show, un tournant , 1913, NYC
  • Knoxville Museum of Art, American Women Artists: The 20th Century, du 26 octobre 1989 à février. 4, 1990
  • Galerie d'art du Queensboro Community College. Du 11 mars 1990 au 5 avril 1990
  • The Discovery Museum, Bridgeport, CT, They Earned their Keep / The Struggles and Success of American Women Artists , 10 avril 1993 - 30 mai 1993
  • Parrish Art Museum, Southampton, NY 20 février 1994 – avril. 10, 1994
  • Los Angeles County Museum of Art, Figure in American Sculpture , 23 février 1995 - 14 mai 1995
  • Musée des beaux-arts de Montgomery, 22 juin 1995 – sept. 10 octobre 1995
  • Musée d'art de Wichita, 19 octobre 1995-janvier. 7, 1996
  • National Academy of Design, 15 février 1996 - 5 mai 1996
  • Whitney Museum of American Art, New York: Partie 1: Art et culture du siècle américain, 1900–2000 , 23 avril 1999 – août. 22, 1999
  • Museum of Sex, NYC Exposition inaugurale: New York City Sex: How NY Transformed Sex in America , du 2 septembre 2003 au 15 février 2004 Conservateur, Grady T. Turner,

Les références

Bibliographie

  • Knoxville Museum of Art: "The 20th Century", Editeur: Elsa Honig Fine
  • Louise R. Noun, "Abastenia St. Leger Eberle", 1980 Centre d'art des Moines
  • Barbara Haskell, «American Century», Art et culture 1900–1950
  • Melissa Dabakis, «Visualizing Labour in American Sculpture», dans Monuments, Maneness, and the Work Ethic, 1880–1935 , 1999
  • Jane Scoular, Le sujet de la prostitution: sexe / travail et théorie sociale , Routledge, 2009

Liens externes