Alceste (jouer) - Alcestis (play)

Alceste
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Fresque romaine antique d' Alceste et d' Admète (45-79 CE)
Écrit par Euripide
Refrain Vieux hommes
Personnages Apollo
Thanatos / Mort
Servante
Alceste
Admète
Eumélos
Heracles
Servant
Phérès
Date de création 438 avant notre ère
Lieu créé Athènes
Langue originale Le grec ancien
Genre La tragédie
Réglage Pherae en Thessalie

Alceste ( / æ l s ɛ s t ɪ s / ; grec : Ἄλκηστις , Alceste ) est une athénienne tragédie par les anciens grecs dramaturge Euripide . Il a été produit pour la première fois au festival City Dionysia en 438 av. Euripide le présenta comme le dernier volet d'une tétralogie de pièces sans lien dans le concours des tragédies, pour lequel il remporta le deuxième prix ; cet arrangement était exceptionnel, car la quatrième partie était normalement une pièce de satyre . Son ton ambigu , tragi - comique — qui peut être « joyeusement romantique » ou « amèrement ironique » — lui a valu le label de « pièce à problèmes ». Alceste est, peut-être à l'exception du Rhésus , l'œuvre la plus ancienne d'Euripide, bien qu'au moment de sa première représentation, il ait produit des pièces de théâtre pendant 17 ans.

Événements avant le début de la pièce

Bien avant le début de la pièce, le roi Admète s'est vu accorder par le Destin le privilège de vivre au-delà de l'heure de sa mort. Les Parques ont été persuadés de permettre cela par le dieu Apollon (qui les a ivres). Ce marché inhabituel a été conclu après qu'Apollon a été exilé de l' Olympe pendant un an et un jour et a passé du temps au service du roi de Thessalie, un homme réputé pour son hospitalité qui a bien traité Apollon. Apollo souhaite rembourser l'hospitalité d'Admète et lui offre la liberté de la mort. Le cadeau a cependant un prix : Admète doit trouver quelqu'un pour prendre sa place lorsque la Mort vient le réclamer.

L'heure de la mort d'Admète arrive et il n'a toujours pas trouvé de remplaçant volontaire. Son père, Pheres, ne veut pas intervenir et pense qu'il est ridicule qu'on lui demande de renoncer à la vie qu'il aime tant dans le cadre de cet étrange accord. Enfin, l'épouse dévouée d'Admète, Alceste, accepte d'être prise à sa place car elle souhaite ne pas laisser ses enfants sans père ni être privée de son amant. Au début de la pièce, elle est proche de la mort.

Synopsis

Dans le prologue de la pièce , le dieu Apollon sort du palais d'Admète à Pherae ( Velestino moderne en Magnésie ), vêtu de blanc et portant son arc d'or, avec l'intention de partir pour éviter d'être souillé par la mort imminente d' Alceste , qui est être réconforté à l'intérieur. Il propose une exposition des événements qui ont précédé ce moment . Il salue l'arrivée de Thanatos (La Mort ), qui, vêtu de noir et portant une épée, est venu au palais dans son rôle de psychopompe pour conduire Alceste aux enfers . Thanatos conteste la défense apparente d'Apollo contre Alceste et l'accuse de "tourner des tours glissants" lorsqu'il a aidé Admète à tromper la mort en premier lieu. Apollo le rassure et, dans un passage de rapide plaisanterie stichomythique , propose un report de la mort d'Alceste, qui est sarcastiquement repoussé. Thanatos conclut : "Vous n'avez peut-être pas ce qui ne vous appartient pas". Vaincu, Apollon part avec colère, prophétisant l'arrivée d'un homme ( Héraclès ) qui éloignera Alceste de la Mort. Seul avec le public, Thanatos avertit que "c'était un dieu de beaucoup de mots, mais les mots / ne suffisent pas", avant d'appeler les portes ouvertes avec la pointe de son épée et d'entrer lentement dans le palais.

L'entrée du chœur , ou la séquence « parodos », suit : un chœur de quinze hommes de Pherae , dirigé par un « coryphée » (chef de chœur), entre dans l' orchestre du théâtre. Le chef de chœur se plaint qu'ils sont dans un état de suspense , ignorant s'ils doivent accomplir des rituels de deuil pour leur reine. L' ode lyrique du chœur , sur laquelle ils dansent tout en chantant, se compose de deux strophes appariées de strophe et d' antistrophe . Ils chantent le silence qui salue leur recherche de signes de deuil, la preuve de la mort d'Alceste. « Quand la bonté meurt », se lamentent-ils, « tous les hommes bons souffrent aussi ». Le chef de chœur conclut en écartant la recherche d'espoir du chœur dans la situation : « Le roi a épuisé tous les rituels .

[...] Qui le niera ?
Y a-t-il une excellence supérieure
que cela, qu'une femme devrait mourir de la mort de son mari?
Toute la ville le sait, et l'affirme.
Servante (Epeisodion I)

Le premier épisode commence avec une servante , qui entre du palais en larmes. Lorsque le chef de chœur la presse pour avoir des nouvelles, elle donne une réponse confuse : « Elle est vivante. Et morte. Alceste se trouve, explique-t-elle, en ce moment au bord de la vie et de la mort. Le chef de chœur confirme anxieusement que tous les préparatifs d'usage ont été faits pour son enterrement approprié. La servante se joint au chef de chœur pour louer la vertu d'Alceste. Elle raconte une longue description des prières et des préparatifs d'Alceste pour mourir plus tôt ce matin-là, quand Alceste pleura sur le lit nuptial qui la détruira, embrassa ses enfants en sanglots et fit ses adieux. Elle décrit comment Admète tenait Alceste en pleurant dans ses bras tandis que ses yeux s'accrochaient à la vue des derniers rayons de soleil qu'elle verrait. La servante accueille le chef de chœur au palais et entre à l'intérieur pour informer Admète de leur arrivée.

Alceste , sur son lit de mort, demande qu'en échange de son sacrifice, Admète ne se remarie plus, ne l'oublie pas ou ne mette une belle-mère rancunière en charge de leurs enfants. Admète accepte cela et promet également de mener une vie solennelle en son honneur, en s'abstenant des réjouissances qui faisaient partie intégrante de sa maison. Alceste meurt alors.

Juste après, le vieil ami d'Admète, Héraclès, arrive au palais, n'ayant aucune idée du chagrin qui s'est abattu sur l'endroit. Ne voulant pas refuser un invité, le roi décide de ne pas accabler Héraclès de la triste nouvelle et demande aux serviteurs de l'accueillir et de se taire. En faisant cela, Admète rompt sa promesse à Alceste de s'abstenir de faire la fête pendant la période qui suit sa mort. Héraclès s'enivre et commence à irriter les serviteurs, qui aimaient leur reine et sont amers de ne pas pouvoir la pleurer correctement. Enfin, l'un des serviteurs s'en prend à l'invité et lui raconte ce qui s'est passé.

Héraclès est profondément gêné par sa bévue et son mauvais comportement et il décide de tendre une embuscade et d'affronter la Mort lorsque les sacrifices funéraires sont faits sur la tombe d'Alceste. À son retour, il amène avec lui une femme voilée qu'il dit à Admète qu'il a gagné dans un concours. Il demande à son hôte de la prendre et de s'occuper d'elle pendant qu'Héraclès est parti pour ses travaux . Après de longues discussions, il force finalement un Admète réticent à la prendre par la main, mais quand il lève le voile, il découvre qu'il semble être Alceste, revenu d'entre les morts. Héraclès a combattu la mort et l'a forcé à l'abandonner. Elle ne peut pas parler pendant trois jours, après quoi elle sera purifiée et pleinement rétablie à la vie.

Commentaire des critiques

La catégorisation d' Alceste a fait l'objet de débats parmi les critiques littéraires. Il emploie à la fois des éléments tragiques et comiques et (lors de sa première représentation) occupait une place généralement réservée aux pièces de satyre . Conacher explore comment Euripide a élargi le mythe d'Admète et d'Alceste, et a ajouté des éléments de comédie et de contes populaires. Beye aborde également les aspects légendaires et féeriques de la pièce.

Alceste est aussi un texte populaire pour les études féministes . Les critiques ont indiqué que l'objectif central de la pièce est Admète plutôt qu'Alceste. Segal, par exemple, a écrit sur les aspects patriarcaux de la pièce . La nature du sacrifice , en particulier dans les temps anciens, a été diversement analysée par Rabinowitz, Vellacott et Burnett, qui expliquent que la morale grecque antique différait considérablement de celle d'aujourd'hui. Les interprétations modernes de la pièce ont été extrêmement variées, à tel point que les critiques (tels que Michelini et Gounaridou) ont noté leur échec à s'entendre sur beaucoup de choses. Gounaridou soutient qu'Euripide voulait que la pièce soit comprise de différentes manières. Les psychologies et les motivations d'Admète et d'Alceste sont particulièrement contestées, avec la question de l'égoïsme d'Admète fortement contestée.

Adaptations

Il y a au moins sept opéras basés sur la pièce, six d'entre eux nommés Alceste : l' opéra de 1674 de Jean-Baptiste Lully , un opéra de 1750 de George Frideric Handel , un opéra de 1767 de Christoph Willibald Gluck - célèbre pour avoir été publié avec ses propositions de la révision de la composition d'opéra, un opéra de 1773 d'Anton Schweitzer et un opéra de 1768 de Pietro Alessandro Guglielmi.

L'opéra de 1922 de Rutland Boughton , Alkestis, est basé sur la traduction de Gilbert Murray . Elle a été jouée à Covent Garden par la British National Opera Company et a été diffusée par la naissante British Broadcasting Company , toutes deux en 1924.

Le metteur en scène américain Robert Wilson a mis en scène une production de la pièce en 1986 au American Repertory Theatre de Cambridge, Massachusetts et en 1987 au Staatstheater de Stuttgart . La production a complété le jeu d'Euripide avec du matériel tiré de diverses sources, unies par leur exploration des thèmes de la mort et de la renaissance. Tout a commencé avec Explosion of a Memory (Description of a Picture) de Heiner Müller (1985) en prologue ; la pièce est un récit onirique composé en partie à l'aide d' une écriture automatique . Müller décrit comme une description de « un paysage au - delà de la mort » qui est « un repeintes de Euripide Alceste qui cite la pièce Noh Kumasaka , le Canto onzième de l' Odyssée et de Hitchcock Les Oiseaux . » La production a également utilisé un jeu japonais kyogen dont les thèmes parodiaient ceux d' Alceste , des projections laser, une partition musicale de Laurie Anderson , et des sculptures sonores du compositeur Robert Rutman .

La pièce de théâtre de TS Eliot , The Cocktail Party, est une adaptation moderne d' Alceste ; il a été créé au Festival d'Édimbourg le 22 août 1949, dirigé par E. Martin Browne.

Traductions

Remarques

Sources

  • Banham, Martin, éd. 1998. Le Guide de Cambridge au Théâtre. Cambridge : Cambridge University Press. ISBN  0-521-43437-8 .
  • Brockett, Oscar G. et Franklin J. Hildy. 2003. Histoire du Théâtre . Neuvième édition, édition internationale. Boston : Allyn et Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Fitts, Dudley, éd. 1960a. Quatre pièces grecques . New York : Harcourt, Brace & World. ISBN  0-15-602795-X .
  • ---. 1960b. Introduction. Dans Fitts (1960a, 143-145).
  • Fitts, Dudley et Robert Fitzgerald. 1960. L'Alceste d'Euripide . Par Euripide. Dans Fitts (1960a, 149-199).
  • LPE Parker, 2007 Euripide Alceste avec introduction et commentaire . Oxford (Oxford University Press). ISBN  0199254672
  • Weber, Carl , éd. & trans. 1989. Explosion d'une mémoire : Écrits de Heiner Müller . Par Heiner Muller . New York : Publications de revue d'arts du spectacle. ISBN  1-55554-041-4 .

Lectures complémentaires

Liens externes