Amy Sherald - Amy Sherald

Amy Sherald
Née ( 1973-08-30 )30 août 1973 (48 ans)
Columbus, Géorgie , États-Unis
mère nourricière
Connu pour Portrait officiel de la Première Dame Michelle Obama
Les Baigneuses
Portrait de Breonna Taylor
Style La peinture
Récompenses Concours de portraits Outwin Boochever
2016

Amy Sherald (née le 30 août 1973) est une peintre américaine . Elle travaille principalement en tant que portraitiste représentant des Afro-Américains dans des contextes quotidiens. Son style est d'un réalisme simplifié , impliquant des photographies mises en scène de ses sujets. Depuis 2012, son travail utilise la grisaille pour représenter les tons de peau, un choix qu'elle décrit comme destiné à défier les conventions sur la couleur de la peau et la race.

En 2016, Sherald est devenue la première femme ainsi que la première Afro-Américaine à remporter le concours de portraits Outwin Boochever de la National Portrait Gallery avec sa peinture, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) . L'année suivante, elle et Kehinde Wiley ont été sélectionnées par l'ancien président Barack Obama (Wiley) et l'ancienne première dame Michelle Obama (Sherald) pour peindre leurs portraits officiels, devenant ainsi les premiers Afro-Américains à recevoir des commandes de portraits présidentiels de la National Portrait Gallery. Les portraits ont été dévoilés ensemble en 2018 et ont considérablement augmenté la fréquentation de la National Portrait Gallery de Washington, DC .

En décembre 2020, sa pièce The Bathers (2015) a été vendue aux enchères pour 4 265 000 $, près de 30 fois l'estimation de prévente.

Début de la vie

Sherald est né le 30 août 1973 à Columbus, en Géorgie, du dentiste Amos P. Sherald III et Geraldine W. Sherald. En tant qu'écolière, Sherald s'est très tôt intéressée à l'art, restant de la récréation pour dessiner et ajoutant souvent des images à la fin des phrases, représentant tout ce sur quoi elle écrivait - une maison, une fleur, un oiseau. Malgré cet intérêt, cela a été un choc pour Sherald, lors de sa première et unique sortie scolaire dans un musée, de réaliser que l'art pouvait être une profession. En particulier, le voyage au Columbus Museum lui a permis de voir Object Permanence , une peinture du portraitiste réaliste Bo Bartlett qui comprenait l'image d'un homme noir. Voir son propre monde se refléter dans les couloirs du monde muséal était en train de se transformer :

Ce qui était si choquant quand je suis allé pour la première fois dans un musée, c'était de découvrir que l'art n'était pas quelque chose dans un livre, dans une encyclopédie , que les gens faisaient de l'art il y a longtemps, que c'était la vraie vie. Et puis, quand j'ai vu l'image d'une personne de couleur, tout s'est réuni à ce moment-là – que c'était quelque chose de réel, que quelqu'un a créé cela qui était vivant en même temps que moi.

Malgré cette expérience révélatrice, les parents de Sherald voulaient que sa carrière soit en médecine et l'ont découragée de poursuivre l'art. Sherald a déclaré que l'opposition de sa mère avait accru sa détermination : "C'était une femme noire née dans les années 1930 en Alabama où tout était vraiment une question de survie. Je dis toujours qu'elle était la mère parfaite pour moi, car ce dont j'avais besoin, c'était de quelqu'un pour prouver le contraire. Je Je suis une femme forte parce que j'ai été élevée par un, et je suis une meilleure personne pour ça."

L'éducation de Sherald a également influencé les thèmes spécifiques d'intérêt pour Sherald dans sa carrière de peintre. Fréquentant l'école dans une région à prédominance blanche du Sud, elle était souvent l'une des rares étudiantes afro-américaines de sa classe. Sa position était encore compliquée par ses cheveux et sa peau de couleur claire. L'expérience a rendu Sherald consciente de la race dès son plus jeune âge, ainsi que des signaux sociaux associés, à nouveau informés par sa mère : « 'Vous êtes différent de tout le monde [...] Vous devez parler d'une certaine manière et agir certaine manière.' C'est ce que ma mère m'a dit le premier jour d'école." En repensant en particulier à son éducation de son point de vue de troisième cycle, Sherald a estimé que la vie noire dans le Sud était souvent réduite à un récit singulier et a cherché à faire des peintures qui ont créé de nouveaux récits alternatifs sur la vie afro-américaine.

Éducation

Sherald est diplômé de l'école catholique St. Anne-Pacelli à Columbus. Elle s'est inscrite à l' Université Clark d'Atlanta , où Sherald a commencé ses études sur la voie prémédicale que ses parents espéraient, mais en deuxième année, elle s'est inscrite à un cours de peinture au Spelman College , qui a présenté Sherald à l' artiste et historien de l'art né au Panama , Arturo Lindsay. , dont les travaux portent sur l'influence africaine sur les cultures des Amériques. Sherald a obtenu un baccalauréat en peinture en 1997 de l'Université Clark d'Atlanta. Après un apprentissage chez Lindsay, elle peint gratuitement pendant cinq ans. Sherald a assisté au Maryland Institute College of Art (MICA) à Baltimore, recevant un MFA diplôme en peinture en 2004. Pendant ses études MICA, Sherald a étudié avec l' expressionnisme abstrait peintre Grace Hartigan , dont elle a appris la « méthode dégoulinant » de la peinture. Elle a également convaincu Odd Nerdrum de la guider en Norvège. En 2021, elle a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts du MICA.

Carrière

Début de carrière

Passant une grande partie de sa carrière basée à Baltimore , Sherald documente l' expérience afro-américaine contemporaine aux États-Unis à travers des portraits à grande échelle , travaillant souvent à partir de photographies d'étrangers qu'elle rencontre dans la rue. Cette approche est évocatrice de feu Barkley L. Hendricks .

Sherald a été très motivée en tant qu'artiste, voulant tellement être peintre qu'elle a attendu des tables jusqu'à l'âge de 38 ans.

En 1997, Sherald a participé au programme international d'artiste en résidence du Spelman College à Portobelo, au Panama . Elle a préparé et organisé des expositions au Museo de Arte Contemporaneo et à la Biennale d'Amérique du Sud de 1999 à Lima, au Pérou . Elle a enseigné l'art au centre de détention de la ville de Baltimore et, en 2008, elle a effectué une résidence au centre d'art Tongxian à Pékin, en Chine .

Depuis 2008, Sherald a peint un peu plus de 30 œuvres d'art. Depuis son œuvre Equilibrium en 2012 , Sherald a représenté le teint de ses sujets noirs en niveaux de gris plutôt qu'en tons chair. Sherald utilise les teintes grises pour remettre en question une idée de race où la couleur de la peau attribue automatiquement une catégorie, dans le cadre d'un projet plus large pour contrer ce qu'elle a vécu comme le récit limité dont elle disposait en grandissant dans la ségrégation de Columbus, en Géorgie, peu de temps après le mouvement des droits civiques. . Le choix ainsi que son processus ont fait écho et ont été renforcés par des portraits photographiques en noir et blanc des XIXe et XXe siècles, en particulier les photographies en noir et blanc de WEB DuBois de Noirs à l' Exposition de Paris de 1900 , qui à l'époque contrastaient fortement avec d'autres expositions sensationnelles de corps noirs dans les expositions. Sherald a déclaré lors d'une table ronde :

"Quand je suis finalement tombé sur la photographie en noir et blanc, j'ai réalisé que je préparais ces gens et que je recréais le même genre de calme et de dignité que j'ai vu dans ces photographies que les familles noires avaient prises d'eux. Je viens de reconnaître mon travail à l'intérieur de ces photographies et a commencé à aller plus loin.".

Les critiques ont commenté la façon dont ce style invite le spectateur à contempler la vie intérieure des sujets de Sherald. Pour Sherald, ce genre de travail ne semble possible que grâce à une génération précédente d'artistes qui a fait ce qu'elle appelle un travail plus « didactique », expliquant Blackness à un public parfois peu sensibilisé. Avec ce travail déjà effectué par d'autres, Sherald estime qu'elle et ses contemporains sont libres de « entrer et de vraiment nous explorer nous-mêmes plutôt que d'éduquer les gens sur qui nous sommes. C'est comme si nous pouvions maintenant gérer les nuances de qui nous sommes », en réalisant des peintures qui se concentrent sur des vies intérieures complexes et « échappent à cette identité noire publique ».

Sherald développe généralement ces peintures en invitant les personnes qu'elle rencontre dans sa vie quotidienne - pendant une grande partie de sa carrière, à Baltimore - à s'asseoir pour une séance de photographie, puis à peindre à partir des photographies.

Miss Everything (Délivrance non supprimée) , 2016

Gagner le prix Boochever

Sherald s'est fait connaître en 2016 lorsque sa peinture, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) , a remporté le concours de portraits Outwin Boochever de la National Portrait Gallery, ainsi qu'un prix de 25 000 $. Le concours a noté que « Sherald crée des portraits innovants et dynamiques qui, à travers la couleur et la forme, confrontent les effets psychologiques de l'imagerie stéréotypée sur des sujets afro-américains ». Elle a été la première femme et la première afro-américaine à remporter la compétition. Miss Everything de Sherald a été sélectionné parmi 2 500 autres candidatures.

Comme pour d'autres peintures, Sherald a filmé une longue séance de photographie pour capturer l'image à partir de laquelle elle voulait peindre. Ce n'est qu'au bout d'une heure que la modèle s'est relaxée dans la pose illustrée. Sherald a déclaré que la peinture était inspirée d' Alice au pays des merveilles , notant la robe et la tasse de thé, et a déclaré que son travail "commence souvent dans un lieu de fantaisie", se prêtant ici à la possibilité "d'être considérée comme plus que la couleur de votre peau ”.

portrait de la première dame

Article détaillé : Première dame Michelle Obama (peinture)

L'année après que Sherald a remporté le concours de portraits Outwin Boochever , elle a été choisie par la Première Dame Michelle Obama pour peindre son portrait officiel pour la National Portrait Gallery. Obama a raconté un lien immédiat lors de sa rencontre avec Sherald, se sentant « époustouflé par l'audace de ses couleurs et le caractère unique de son sujet » ainsi que par la présence personnelle de Sherald : « Dès les premières minutes de notre conversation, j'ai su qu'elle était celle pour moi."

Le processus créatif de Sherald a commencé dès qu'elle a appris qu'elle avait reçu la commande, recherchant toutes les images de Michelle Obama qu'elle pouvait trouver sur Internet. Le portrait d'Obama était un départ pour Sherald qui n'avait jamais pris de commande dirigée auparavant, mais à d'autres égards, son approche est restée la même. Elle a cherché à éviter de créer une peinture similaire à "l'entité publique" d'Obama et à en développer une plus "privée et intime". Sherald a organisé des séances de photographie à DC et a parcouru de nombreuses robes avec la styliste d'Obama Meredith Koop, avec une robe longue sans manches relativement décontractée de la collection printemps 2017 de Michelle Smith pour la ligne de mode américaine Milly comme sélection finale. Pour Sherald, la robe se rattache à l'histoire noire du quilting, comme celles de Gee's Bend .

Les visiteurs de la National Portrait Gallery voient la Première Dame Michelle Obama

Dévoilé en 2018, le portrait de Sherald et la peinture de Kehinde Wiley de Barack Obama en ont fait les premiers artistes afro-américains à réaliser des portraits présidentiels officiels à la National Portrait Gallery ; notamment, ils étaient tous les deux des artistes qui ont très tôt donné la priorité au portrait afro-américain. Holland Cotter a noté dans une critique qu'ils mélangent également la réalité et la fiction dans leurs portraits. Les portraits ont attiré un grand nombre de visiteurs à la National Portrait Gallery.

Il y avait quelques critiques de la peinture, notamment qu'elle était moins formelle que beaucoup l'avaient prévu ou "Pourquoi est-elle grise?'... Elle ne lui ressemble pas." Sherald a résumé sa réponse : « Certaines personnes aiment que leur poésie rime. D'autres non. Sherald a utilisé sa signature en niveaux de gris pour représenter la peau d'Obama, estimant que le photoréalisme était une "impasse" et voulant encourager le spectateur à voir Obama dans son intégralité en tant que personne plutôt que uniquement comme son identité raciale. Écrivant à propos de la peinture, la critique Doreen St. Félix a déclaré que « le manque de peau brune peut d'abord sembler être une perte, mais devient rapidement un réel gain ». Le choix incite le spectateur à la voir de la manière dont « les femmes peuvent s'identifier, peu importe la forme, la taille, la race ou la couleur. . . ». Le portrait reflète le sentiment partagé que les gens pouvaient s'identifier à l'ancienne Première Dame, dans sa simplicité, tout en faisant également référence à la façon dont les autres l'admiraient.

Interrogée sur la pression de cette peinture, Sherald a déclaré qu'elle était initialement anxieuse à cause de l'émotion investie dans la famille Obama dans le monde, mais a réalisé qu'il y avait des millions de personnes qu'elle ne pourrait peut-être pas plaire. En fin de compte, elle s'est sentie satisfaite qu'Obama l'ait aimé.

Travaux ultérieurs

Depuis le prix Boochever et la commission Obama, Sherald a reçu de nombreux éloges du public. En 2018, elle a eu sa première exposition personnelle au musée d'art contemporain de St. Louis et a reçu une commande murale à Philadelphie. La même année, son œuvre Equilibrium est installée sur le mur du Parkway Theatre situé à Baltimore . Le projet a été financé grâce à la subvention du Transformative Art Prize 2014, une initiative qui installe des œuvres d'art publiques dans des lieux publics sous-utilisés à Baltimore. La peinture originale est dans la collection permanente de l'ambassade des États-Unis, Dakar, Sénégal .

Jusque-là basé à Baltimore, en 2018, Sherald a déménagé dans le New Jersey et a commencé à travailler dans un studio à Jersey City à Mana Contemporary , une ancienne usine de tabac reconvertie en espaces d'artistes.

Sherald a reçu le prix David C. Driskell du High Museum of Art en 2018.

L'exposition solo de Sherald, intitulée "le cœur de la matière..." a eu lieu à l'automne 2019 à la galerie Hauser & Wirth à New York . L'exposition présentait huit portraits à l'huile à grande échelle. Écrivant à propos de l'exposition, Erin Christovale, conservatrice associée au Hammer Museum , a écrit : « Il y a quelque chose dans la grisaille qui ne met pas en sourdine les peintures mais vous permet de vraiment réfléchir aux différents tons de peau, cultures et espaces que la diaspora africaine existe dans." La galerie de Sherald, Hauser, a décrit cet effet produit par les niveaux de gris comme « exigeant [au spectateur] de rencontrer activement les sujets de l'artiste et de « négocier » leurs propres conceptions de la vie des Noirs américains".

Sherald a également une exposition 2020 de cinq portraits à petite échelle de femmes noires créés pendant la durée de la pandémie de COVID-19 . Avec son utilisation caractéristique de la grisaille et une nouvelle forme de gouache , Sherald crée des femmes noires confiantes et calmes dans Womanist is to Feminist as Purple is to Lavender , une citation d' Alice Walker . Celles-ci montrent des femmes noires se concentrant sur différentes formes d'activités de loisirs. Un tableau représente une femme allongée sur une chaise orange vif ; un autre a une femme aux pieds nus assise sur son vélo dans une robe jaune à pois. Sherald aborde les mêmes activités quotidiennes vues dans son travail précédent, mais se concentre maintenant sur une humeur plus détendue. Sherald, qui a décrit ses cours d'art comme "un havre de paix" en grandissant, a déclaré à Creative Boom : "Je veux toujours que le travail soit un lieu de repos, un lieu où vous pouvez baisser la garde parmi les figures que vous comprenez."

Ouverture en mars 2021, Sherald a eu sa première exposition solo majeure sur la côte ouest. Le solo lance une collection de nouvelles peintures dans une exposition intitulée "The Great American Fact" qui "se compose de cinq œuvres produites en 2020 qui englobent les innovations techniques et le langage visuel distinctif de Sherald pour centrer les Noirs américains dans des scènes de loisirs entourées d'immobilité".

Portrait de Breonna Taylor

En 2020, Sherald a peint le portrait de Breonna Taylor sur la couverture de septembre de Vanity Fair . Après que la travailleuse médicale de 26 ans a été tuée par balle par des policiers de Louisville dans son appartement en mars, son cas a attiré l'attention du pays et a alimenté des manifestations dans le monde entier, ainsi que la mort d' Ahmaud Arbery et de George Floyd . Sherald a créé cette image de Taylor avec sa coloration de peau en niveaux de gris, ainsi qu'une robe bleue fluide sur un fond aqua. Sherald a déclaré à Vanity Fair : "[Taylor] vous voit la voir. La main sur la hanche n'est pas passive, son regard n'est pas passif. Elle a l'air forte ! Je voulais que cette image soit une source d'inspiration pour continuer à lutter pour la justice pour elle. Quand je regarde la robe, cela me rappelle un peu Lady Justice. La peinture a été acquise conjointement par le Smithsonian National Museum of African American History and Culture à Washington DC et le Speed ​​Art Museum à Louisville, KY. Ce sera présenté dans l'exposition du Speed ​​Art Museum "Promise, Witness, Remembrance" en l'honneur de la vie de Breonna Taylor du 7 avril au 6 juin 2021.

Marché de l'art

Le 7 décembre 2020, la pièce de Sherald The Bathers (2015) s'est vendue 4 265 000 $ à la Phillips' Evening Sale of 20th Century & Contemporary Art. Cela a dépassé l'estimation de prévente (150 000 $ - 200 000 $) près de 30 fois.

Vie privée

Le père de Sherald est décédé de la maladie de Parkinson en 2000, et sa tante a développé une infection cérébrale à peu près au même moment. Plus tard, son frère est décédé d'un cancer du poumon.

Sherald a été diagnostiquée à l'âge de 30 ans avec une insuffisance cardiaque congestive lorsqu'elle s'est présentée pour un examen normal pendant son entraînement de triathlon. Le médecin de Sherald l'a informée que sa fonction cardiaque était à 5%, puis elle a attendu deux mois à l'hôpital en attendant un nouveau cœur. Elle a subi une transplantation cardiaque le 18 décembre 2012 à l'âge de 39 ans. Avant sa transplantation cardiaque, la carrière artistique de Sherald a également été interrompue lorsqu'elle a dû s'occuper d'un membre de sa famille malade.

Après 13 ans avec Baltimore comme port d'attache, en 2018, Sherald a déménagé dans le New Jersey où elle vit avec son partenaire Kevin Pemberton.

Des expositions

Collections publiques

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes