Anton Solomoukha - Anton Solomoukha
Anton P. Solomoukha | |
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| Née |
2 novembre 1945
Kiev , Ukraine
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| Décédés | 21 octobre 2015 (à 69 ans) |
| Nationalité | français |
Anton (Anatole) P. Solomoukha ( ukrainien : Антон Соломуха 2 novembre 1945 - 21 octobre 2015) était un artiste et photographe français d'origine ukrainienne et membre étranger de l' Académie ukrainienne des arts . A partir de 1980, il se spécialise dans la figuration narrative. Après 2000, il développe des projets photo et est connu comme l'inventeur d'une nouvelle forme d'expression dans la photographie contemporaine: le «Photo painting». Il y associe l'image photographique à la recherche picturale dans des tableaux nécessitant fréquemment une multitude de modèles.
Biographie
Solomoukha est né à Kiev , en Ukraine (qui faisait alors partie de l' URSS ). Sa famille faisait partie de l'intelligentsia soviétique. Son père, Pavel Davidovich Solomoukha, était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale . En 1943, après la libération de l'Ukraine, il fut chargé de recruter et d'organiser la formation des enseignants dans un département sous le secrétariat de Nikita Khrouchtchev , qui devint plus tard le premier secrétaire du Parti communiste de l'Union soviétique. Sa mère, Galina von Krigin, était enseignante.
Après avoir terminé ses études secondaires et effectué son service militaire, Anton est entré à la Faculté de restauration des icônes de l'École des beaux-arts de Kiev. C'est ici qu'il s'est familiarisé avec la philosophie et la religion. En 1971, Solomukha est admis dans l'atelier de l'atelier de l'académicien T. Yablonska et en 1973, il obtient un diplôme de peintre «monumentaliste».
Sa vision du monde a été influencée par des artistes tels que le scénographe Misha Frenkel, le metteur en scène Sergei Parajanov , l'écrivain Viktor Nekrasov , etc.
En 1971, sa fille Kristina Solomoukha est née.
Entre 1975 et 1978, son expression créative dissidente a attiré l'attention des censeurs politiques et il a été convoqué à plusieurs reprises devant le KGB .
En 1978, il réussit enfin à immigrer en France. Depuis, il vit et travaille à Paris.
Travail
Peinture
Entre 1978 et 1980, Solomoukha entame une période d'expérimentation avec diverses techniques et types de formules esthétiques. Un voyage aux États-Unis en 1978-1980 s'est avéré être un moment décisif dans sa carrière artistique. En 1980, il expose à New York, Boston, Cleveland, Washington et Philadelphie. En 1981, 1982 et 1983, il a été invité par le violoniste Gidon Kremer à être le scénographe au Lockenhaus Chamber Music Festival en Autriche. L'influence de la musique classique et ses contacts avec des musiciens de renom ont laissé sa marque dans le travail qu'il a réalisé pendant cette période. En 1985, le projet «les grands mythes» attire l'attention du galeriste de Cologne Thomas Krings-Ernsta et Solomoukha y expose régulièrement jusqu'en 1989. En 1988, deux tableaux sont acquis par le musée Ludwig de Cologne pour sa collection française.
Jusqu'en 2002, une série de projets de Solomoukha, tels que "Boxers", "Mechanical Toys", "The Myths and the Limits", et "Jazz" se caractérisaient par la recherche formelle de modes d'expression à travers l'opposition de différentes structures de pensée, et par son obsession du paradoxe . Ses positions idéologiques, esthétiques et éthiques se sont formées sous l'influence des critiques d'art français Bernard Lamarche-Vadel et Michel Enrici.
La série de peintures intitulée " Allégorie " (1979–2002) était beaucoup plus figurative et pittoresque. Les citations d'œuvres baroques et la recherche de héros et d'anti-héros, basées sur des structures composites majeures, sont en constante évolution, souvent sous l'influence de l'image photographique.
La photographie
A la recherche de nouveaux moyens d'expression, d'un nouveau langage visuel, Solomoukha est de plus en plus attirée par la photographie.
En 1990, il fait la connaissance de Robert Doisneau et en 1995, il commence à travailler avec Henri Cartier-Bresson . Les deux connaissances ont fortement influencé sa décision de se consacrer à la photographie, qui était sa principale sphère de créativité depuis 2002.
Sa première série photographique consistait en "La fille à la coupe et au ballon", "Le sexe des anges", "I Fuck Your TV", se caractérisait par le choix d'un espace clos et d'un fond sombre. Il utilise les miroirs comme «personnage complémentaire» pour la construction d'un sujet, ironique ou poétique, inspiré des mythes historiques et des sujets bibliques. Son obsession pour ces projets a évolué vers un rejet des sujets sociaux temporels. Il a créé une série de compositions photographiques dans le style monumental intitulé "Le Petit Chaperon Rouge visite le Louvre ". Bien que ces grandes compositions panoramiques carrées soient techniquement des photographies, elles ont été projetées et construites comme s'il s'agissait de tableaux peints. Ce style, appelé "photo-peinture", a joué un rôle dans la création d'une nouvelle forme d'art contemporain.
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Les peintures photographiques de cette série étaient plutôt théâtrales. Les arrière-plans étaient sombres et les premiers plans remplis d'acteurs: des personnages des rues de Paris interposés avec des modèles nus, des animaux et des éléments de natures mortes. Un nombre infini de petits objets jonchaient le sol et recouvraient les murs. Le style de tableau théâtral de cette collection a permis à l'artiste de rompre avec l'image photographique traditionnelle et de créer un espace métaphysique paradoxal. En eux, chaque personnage, comme dans un opéra, a joué un rôle tout en restant un élément indépendant. En 2009, Solomoukha a continué à faire référence à l'art classique dans son projet «Le petit chaperon rouge visite Tchernobyl ». Sa préférence pour «l'allégorie ironique» lui a permis de créer des œuvres sous une forme rappelant les peintures du Louvre, représentant des scènes morbides de la catastrophe de Tchernobyl.