Bruce Conner - Bruce Conner

Bruce Conner
Née
Bruce Guldner Conner

( 1933-11-18 )18 novembre 1933
McPherson, Kansas , États-Unis
Décédés 7 juillet 2008 (2008-07-07)(74 ans)
San Francisco , Californie , États-Unis
Nationalité américain
Éducation Université du Nebraska , Université du Colorado
Connu pour Film expérimental , assemblage , sculpture , peinture , collage , photographie , dessin , farces conceptuelles
Travaux notables
 A Movie (film), Rat Bastard (assemblage)
Conjoint(s) Jean Conner

Bruce Conner (18 novembre 1933 - 7 juillet 2008) était un artiste américain qui a travaillé avec l' assemblage , le film , le dessin , la sculpture , la peinture , le collage et la photographie .

Biographie

Bruce Conner est né le 18 novembre 1933 à McPherson , Kansas . Il a fréquenté le lycée de Wichita , au Kansas. Conner a étudié à l'Université de Wichita (maintenant l'Université d'État de Wichita ) et plus tard à l' Université du Nebraska , où il a obtenu en 1956 un baccalauréat en beaux-arts . Pendant ce temps en tant qu'étudiant, il a visité New York. Conner a travaillé dans une variété de médias dès son plus jeune âge.

Début de carrière (milieu des années 1950 / début des années 1960)

En 1955, Conner a étudié pendant six mois à la Brooklyn Museum Art School grâce à une bourse. Sa première exposition personnelle en galerie à New York a eu lieu en 1956 et comportait des peintures. Ses premières expositions personnelles à San Francisco, en 1958 et 1959, comprenaient des peintures, des dessins, des gravures, des collages, des assemblages et des sculptures. La Designer's Gallery de San Francisco a organisé la troisième exposition personnelle de Bruce. La galerie présentait des panneaux noirs qui mettaient en valeur ses dessins. L'une de ses toiles, Vénus , était exposée dans la vitrine de la galerie. La peinture montrait un nu à l'intérieur d'une forme représentant une coquille de palourde. Un policier local a confronté les galeristes pour le faire retirer, « car les enfants du quartier pourraient voir le tableau ». L' American Civil Liberties Union a défendu le droit de la galerie de l'afficher, et la question n'est jamais devenue un problème.

Conner a d'abord attiré l'attention avec ses assemblages de mauvaise humeur enveloppés de nylon , des amalgames complexes d'objets trouvés tels que des bas de femmes, des roues de bicyclette, des poupées cassées, de la fourrure, des franges, des bijoux fantaisie et des bougies, souvent combinés avec des surfaces collées ou peintes. Érotiquement chargées et teintées d'échos à la fois de la tradition surréaliste et du passé victorien de San Francisco , ces œuvres ont établi Conner comme une figure de proue au sein du « mouvement » international d'assemblage. Généralement, ces œuvres n'ont pas de signification précise, mais certaines d'entre elles suggèrent ce que Conner considérait comme la beauté abandonnée de l'Amérique moderne, l'impact déformant de la société sur l'individu, la violence contre les femmes et le consumérisme . Le commentaire social et la dissension sont restés un thème commun parmi ses œuvres ultérieures.

Un film (1958)

Conner a également commencé à faire des courts métrages à la fin des années 1950. Il a explicitement intitulé ses films en majuscules. Le premier et peut-être le plus célèbre des films de Conner s'intitulait A Movie (1958). A Movie était un "film sur la pauvreté", en ce sens qu'au lieu de tourner ses propres séquences, Conner utilisait des compilations de vieilles actualités et d'autres vieux films. Il a habilement réédité cette séquence, a placé les visuels sur un enregistrement des Pins de Rome d' Ottorino Respighi et a créé un film de 12 minutes divertissant et stimulant, qui, bien que non narratif, a des choses à dire sur l'expérience de regarder un film et la condition humaine. En 1994, A Movie a été sélectionné pour être conservé par le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès . Conner a ensuite réalisé près de deux douzaines de films expérimentaux pour la plupart non narratifs .

En 1959, Conner a fondé ce qu'il a appelé la Rat Bastard Protective Association. Ses membres comprenaient Jay DeFeo , Michael McClure (avec qui Conner a fréquenté l'école à Wichita), Manuel Neri , Joan Brown , Wally Hedrick , Wallace Berman , Jess Collins , Carlos Villa et George Herms . Conner a inventé le nom comme une pièce de théâtre sur « Scavengers Protective Society ».

Une exposition de 1959 à la Spatsa Gallery de San Francisco impliquait une exploration précoce par Conner de la notion d'identité artistique. Pour faire connaître l'exposition, la galerie a imprimé et distribué un faire-part d'exposition sous la forme d'une petite carte imprimée à bordures noires (à la manière d'un faire-part de décès) avec le texte « Workuvres de feu Bruce Conner ».

Une œuvre de Conner intitulée Child - une petite figure humaine sculptée dans de la cire noire, la bouche ouverte comme si elle souffrait et partiellement enveloppée dans des bas en nylon, assise dans - et en partie attachée par les bas à - une petite vieille chaise haute d'enfant en bois - littéralement a fait la une des journaux lorsqu'elle a été exposée au De Young Museum de San Francisco en décembre 1959 et janvier 1960. Une méditation ou peut-être un commentaire sur l' exécution alors en attente de Caryl Chessman , l'œuvre en a horrifié beaucoup. "Ce n'est pas un meurtre, c'est de l'art", titrait le San Francisco Chronicle ; son concurrent, le News-Call Bulletin, titrait son article, "L'enfant différent". La sculpture a été acquise par le Musée d'art moderne de New York en 1970, mais s'est considérablement détériorée au cours des années suivantes, de sorte que le musée l'a conservée pendant de longues périodes et Conner a parfois demandé qu'elle ne soit pas montrée ou a suggéré qu'elle n'existait plus. En 2015-2016, une autre tentative de restauration de l'œuvre a été entreprise, impliquant des efforts de plusieurs mois par deux restaurateurs. L'œuvre a été restaurée avec succès et exposée dans It's All True , une exposition rétrospective qui a ouvert ses portes au Museum of Modern Art en juillet 2016.

Une exposition d'assemblages et de collages à New York à la fin des années 1960 a attiré une attention favorable dans le New York Times , le New Yorker , Art News et d'autres publications nationales. Plus tard cette année-là, Conner a eu la première exposition à la Batman Gallery, à San Francisco ; Ernest Burden, propriétaire et designer de la Designer's Gallery de San Francisco a aidé Conner et les propriétaires de Batman et a fait peindre toute la galerie en noir, comme lors de la dernière exposition à la Designer's Gallery pour présenter le travail de Bruce, et l'exposition a reçu des critiques très favorables localement. Une autre exposition à New York en 1961 a de nouveau reçu des avis positifs.

En 1961, Conner a terminé son deuxième film, Cosmic Ray , un montage rapide en noir et blanc de 4 minutes et 43 secondes d'images trouvées et de films que Conner avait lui-même tournés, sur une bande originale de Ray Charles ' " What'd Je dis ." Le film a été créé en 1962; la plupart suggèrent que le film concerne le sexe et la guerre.

Mi-carrière (début des années 1960 à environ 2000)

Conner et sa femme, l'artiste Jean Conner , ont déménagé au Mexique c. 1962, malgré la popularité croissante de son œuvre. Les deux – avec leur fils qui vient de naître, Robert – sont retournés aux États-Unis et vivaient dans le Massachusetts en 1963, lorsque John F. Kennedy a été assassiné. Conner a filmé la couverture télévisée de l'événement et a monté et réédité les images avec des séquences d'archives dans une autre méditation sur la violence qu'il a intitulée Report . Le film est sorti plusieurs fois au fur et à mesure qu'il était réédité.

En 1964, Conner a présenté une exposition à la Batman Gallery de San Francisco qui n'a duré que trois jours, Conner ne quittant jamais la galerie. L'émission n'a été annoncée que via une petite notice dans les petites annonces du Los Angeles Times . Une partie de l'exposition est documentée dans le film Vivian de Conner . Vers la fin de 1964, la Robert Fraser Gallery de Londres a accueilli une exposition du travail de Conner, que l'artiste a documentée dans un film intitulé London One Man Show . Cette année-là également, Conner a décidé qu'il ne ferait plus d'assemblages, même si c'était précisément ce travail qui lui avait attiré le plus d'attention.

Selon l'ami et collègue cinéaste de Conner Stan Brakhage dans son livre Film at Wit's End , Conner a signé un contrat avec une galerie new-yorkaise au début des années 1960, qui stipulait une retenue stylistique et personnelle au-delà de la nature libre de Conner. Il est peu probable que Conner signe un jour un document aussi restrictif. De nombreux envois d'auteurs artistiques ont suivi, y compris une pièce de cinq pages que Conner avait publiée dans une importante publication d'art dans laquelle la fabrication par Conner d'un sandwich au beurre de cacahuète, à la banane, au bacon, à la laitue et au fromage suisse a été rapportée étape par étape dans grand détail, avec de nombreuses photographies, comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art. Juste avant que Conner ne déménage au Mexique en 1961, il repeint un panneau usé sur la surface d'une route pour qu'il indique « Love ».

Conner a produit des œuvres sous diverses formes à partir des années 1960. Il a été une force active dans la contre - culture de San Francisco au milieu des années 1960 en tant que collaborateur de spectacles de lumière au légendaire Family Dog à l' Avalon Ballroom . Il a également réalisé, à l'aide des nouveaux feutres de l'époque , des dessins complexes en noir et blanc ressemblant à des mandalas, dont il a ensuite lithographié (au tout début des années 1970) en gravures. L'un des dessins de Conner a été utilisé (dans des variations aux couleurs vives) sur la couverture du numéro d'août 1967 (n°9) de l' Oracle de San Francisco . Il a également réalisé des collages à partir d'images gravées du XIXe siècle, qu'il a d'abord exposées sous le nom de Dennis Hopper One Man Show.

Il a également réalisé un certain nombre de courts métrages au milieu des années 1960 en plus de Report et Vivian . Il s'agit notamment de Ten Second Film (1965), une publicité pour le Festival du film de New York qui a été rejetée comme étant « trop rapide » ; Breakaway (1966), avec de la musique chantée et dansée par Toni Basil ; The White Rose (1967), documentant le retrait du magnum opus de l' artiste Jay DeFeo de son appartement de San Francisco, avec Sketches of Spain de Miles Davis comme bande originale ; et Looking for Mushrooms (1967), une course folle en couleurs de trois minutes avec " Tomorrow Never Knows " des Beatles comme bande originale. (En 1996, il a créé une version plus longue du film, le mettant en musique par Terry Riley ). En 1966, Dennis Hopper a invité Conner au tournage de Cool Hand Luke ; l'artiste a tourné les débats en 8mm, revisitant cette séquence en 2004 pour créer son film Luke .

Au cours des années 1970, Conner s'est concentré sur le dessin et la photographie, y compris de nombreuses photos de la scène punk rock de la côte ouest des années 1970 . Un film de 1978 a utilisé "Mongoloid" de Devo comme bande originale. Conner dans les années 1970 a également créé avec le photographe Edmund Shea une série de photogrammes grandeur nature appelée Angels . Conner posait devant de grands morceaux de papier photo qui, après avoir été exposés à la lumière puis développés, produisaient des images du corps de Conner en blanc sur un fond sombre. Throne Angel , dans la collection du Honolulu Museum of Art , en est un exemple avec l'artiste accroupi sur un tabouret. Conner a également commencé à dessiner des taches d'encre soigneusement pliées .

Dans les années 1980 et 1990, Conner a continué à travailler sur des collages, y compris des collages utilisant des images religieuses, et des dessins à la tache d'encre qui ont été présentés dans de nombreuses expositions, dont la Whitney Biennial en 1997 . Dans l'ensemble de l'œuvre de Conner, la récurrence de l'imagerie et de la symbologie religieuses continue de souligner la nature essentiellement visionnaire de son travail. ' May the Heart of the Tin Woodsman be with You de 1981, dans la collection du Honolulu Museum of Art , est un exemple des collages de l'artiste à la fois mystiques et symboliques. C'est un collage de gravure, avec de la colle, du plastique fondu et du bois carbonisé.

En 1999, pour accompagner une exposition itinérante, une monographie majeure de son travail est publiée par le Walker Art Center , intitulée 2000 BC : The Bruce Conner Story, Part II . L'exposition, qui présentait des salles de projection spécialement construites dans la galerie pour les films de Conner ainsi que des assemblages sélectionnés, des dessins au feutre et à la tache d'encre, des collages de gravure, des photogrammes et des pièces conceptuelles, a été vue au Walker, le musée d'art moderne de Fort Worth, le de Young à San Francisco et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles.

Fin de carrière (vers 2000 à 2008)

Conner a annoncé sa retraite au moment de l'exposition « 2000 BC », mais a en fait continué à faire de l'art jusqu'à peu de temps avant sa mort. Cependant, une grande partie de ce travail, y compris en particulier les nombreux dessins à la tache d'encre qu'il a réalisés, dont une série répondant au 11 septembre, ont été présentés sous des pseudonymes ou sous le nom « Anonymous ». Conner réalise également des collages à partir de gravures anciennes et réalise (selon la manière dont elles sont comptées) trois ou quatre films expérimentaux. Il a également utilisé des programmes graphiques informatiques pour traduire d'anciens collages de gravure en tapisseries tissées de grande taille, et a également réalisé des impressions sur papier de cette manière. Divers autres projets artistiques ont également été achevés, y compris l'année de sa mort un grand assemblage intitulé King . Conner a également dirigé et approuvé à la fin de 2007 une installation extérieure d'un grand tableau, ce qui a donné lieu à ce qu'un observateur a suggéré comme étant un travail final en cours.

Films

Sa technique innovante de plans habilement montés à partir de séquences empruntées ou trouvées préexistantes peut être vue dans son premier film A Movie (1958). Ses films ultérieurs sont le plus souvent des collages rapides d'images trouvées ou d'images tournées par Conner; cependant, il a réalisé de nombreux films, dont Crossroads , sa méditation de plus de 30 minutes sur la bombe atomique, dont le rythme est presque douloureusement délibéré.

Conner a été parmi les premiers à utiliser la musique pop pour les bandes originales de films. Ses films sont aujourd'hui considérés comme les précurseurs du genre vidéoclip . Ils ont inspiré d'autres cinéastes, comme l'ami de Conner, Dennis Hopper , qui a déclaré : « Les films de Bruce ont complètement changé mon concept de montage. En fait, une grande partie du montage d' Easy Rider est venue directement de regarder les films de Bruce."

Les œuvres de Conner sont souvent de nature métamédia, offrant des commentaires et des critiques sur les médias - en particulier la télévision et ses publicités - et ses effets sur la culture et la société américaines. Son film Report (1967), qui présente des séquences répétitives et trouvées de l'assassinat de Kennedy, associées à une bande sonore d'émissions de radio de l'événement et à des images consuméristes et autres - y compris l'image finale du film d'un gros plan d'un bouton " Vendre " - peut être le film de Conner avec l'impact le plus viscéral. Bruce Jenkins a écrit que Report « capture parfaitement la colère de Conner face à la commercialisation de la mort de Kennedy » tout en examinant la construction mythique des médias de JFK et Jackie – une soif d'images qui « garantissait qu'elles seraient transformées en idoles, mythes, dieux ».

Les collaborations de Conner avec des musiciens incluent Devo ( Mongoloid ), Terry Riley ( Looking for Mushrooms (version longue) et Easter Morning ), Patrick Gleeson et Terry Riley ( Crossroads ), Brian Eno et David Byrne ( America is Waiting , Mea Culpa ) et trois autres films avec Gleeson ( Take the 5:10 to Dreamland , Television Assassination et Luke ). Son film du danseur et chorégraphe Toni Basil , Breakaway (1966), présentait une chanson enregistrée par Basil.

Estampes et tapisseries

Conner a également continué à travailler sur des estampes et des tapisseries éditées au cours des 10 dernières années de sa vie. Ces œuvres utilisaient souvent la technologie numérique pour revisiter des images et des thèmes antérieurs; par exemple, ses éditions de tapisserie Jacquard , créées en collaboration avec Donald Farnsworth de Magnolia Editions à Oakland, Californie , ont été traduites à partir de numérisations manipulées numériquement de collages de papier à petite échelle, réalisés dans les années 1990 à partir d' illustrations de gravures d'histoires bibliques.

Décès

Conner, qui avait annoncé à deux reprises sa propre mort en tant qu'événement ou farce d'art conceptuel, est décédé le 7 juillet 2008 et laisse dans le deuil son épouse, l'artiste américaine Jean Sandstedt Conner , et son fils, Robert.

Les archives

Les papiers de Bruce Conner sont détenus par la Bibliothèque Bancroft de l' Université de Californie à Berkeley . Le film de Conner Crossroads a été conservé par l' Academy Film Archive , en collaboration avec la Pacific Film Archive , en 1995.

Bruce Conner : It's All True (Exposition rétrospective 2016)

En Juillet 2016, tout cela est vrai , une carrière couvrant rétrospective de co-organisée par le travail de Conner Musée de San Francisco d'Art Moderne et New York de Musée d'art moderne , ouvert à cette dernière institution. Roberta Smith du New York Times a qualifié l'exposition de "extravagance" et "d'hommage massif, avec quelque 250 œuvres dans près de 10 médias". Smith a décrit Conner comme un « non-conformiste polymathique » qui était « l'une des grandes valeurs aberrantes de l'art américain » et « est devenu sans crainte l'un des premiers artistes entièrement multidisciplinaires d'Amérique ». Le poète et critique John Yau, écrivant dans Hyperallergic , a suggéré que Conner « possédait le troisième œil ou œil intérieur, ce qui signifie qu'il était capable d'une vision microscopique et macroscopique, de plonger dans le viscéral tout en atteignant un état d'illumination ». J. Hoberman , dans la New York Review of Books , s'est concentré sur les films de Conner, dont Crossroads (1976), assemblés à partir d'images gouvernementales précédemment classées du test de la bombe atomique de l' atoll de Bikini en 1946 , qui est montré dans sa propre salle de l'exposition. Ce film, a écrit Hoberman, "semble être un exemple exemplaire et rare d'art religieux du XXe siècle" pour lequel "[l]e mot 'impressionnant' communique à peine le sens cumulatif d'émerveillement et d'effroi" ressenti en le regardant .

It's All True a ouvert ses portes au San Francisco Museum of Modern Art le 29 octobre 2016, avec quelque 85 œuvres ajoutées à celles vues au Museum of Modern Art de New York. Le critique du San Francisco Chronicle , Charles Demarais, a observé qu'il y avait « quelque chose comme 18 galeries discrètes » dans l'exposition et « que pratiquement chaque pièce semble contenir au moins un chef-d'œuvre ». Il l'a également appelée "la meilleure exposition de musée d'art de 2016, révélant avec brio les personnages complexes et conflictuels de l'artiste polyvalent le plus important de la région de la baie". Le critique Kenneth Baker a conclu que les "qualités apocalyptiques et psychédéliques" du travail de Conner "jouent bien contre la vulgarité criarde, le désespoir social et la cruauté économique des affaires nationales et mondiales actuelles. Cela confère au spectacle une actualité étrange". L'artiste Julia Couzens a écrit qu'il s'agissait d'une "exposition stupéfiante" dans laquelle "[l]e spectateur pénètre dans un monde visionnaire et recherché de mascarades, de désir sombre, d'esprit mordant et de transcendance spirituelle". À propos de l'exposition, l'artiste Sarah Hotchkiss a qualifié la carrière de Conner de « fascinante et durablement marquante » et a déclaré qu'il était difficile d'écrire sur sa pratique « de manière à la fois concise et complète » parce que « [t] il y a tellement de choses là- bas ». .

Filmographie

Exposition

Contributions

2008 La vie sur Mars, le Carnegie International 2008

Bibliographie sélectionnée

  • Sophie Dannenmüller : "Bruce Conner et les Rats de l'Art", Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Editions du Centre Pompidou, Paris, n° 107, avril 2009, p. 52-75. (texte en français)
  • 2000 av. J.-C. : L'histoire de Bruce Conner, partie II. Éch. chat. édité par Joan Rothfuss. Contributions de Kathy Halbreich , Bruce Jenkins, Peter Boswell. Centre d'art Walker, Minneapolis 1999.
  • Bruce Conner : Dans l'esthétisation de la violence , par Frederic Colier, 2002, Book Case Engine
  • Rogers, Holly et Jeremy Barham : La musique et le son du film expérimental, New York : Oxford University Press, 2017.

Les références

Liens externes