Église Notre-Dame de Dijon - Church of Notre-Dame of Dijon

Église Notre-Dame de Dijon

L'église Notre-Dame de Dijon est une église catholique romaine à Dijon . Considéré comme un chef-d'œuvre de l'architecture gothique du XIIIe siècle , il est situé au cœur du centre ancien préservé de la ville. Il est situé place Notre-Dame, à proximité du palais des ducs de Bourgogne et en face de la rue Musette.

Les travaux de l'église ont commencé vers 1230. L'église contient la statue de Notre-Dame de Bon-Espoir, anciennement appelée la Vierge Noire . Les décorations de l'église comprennent également deux symboles de Dijon: le jacquemart (automate à cloche) et la chouette. L'église a été classée Monument Historique sur la Liste des Monuments Historiques de 1840 . La chapelle de l'Assomption, la sacristie et la galerie qui les relie sont inscrites aux Monuments Historiques depuis le 5 juillet 2002.

Histoire

Notre-Dame de Dijon: vue du début du XIXe siècle côté sud, montrant l'ancienne tour

Avant la seconde moitié du XIIe siècle, l'emplacement de l'actuelle Notre-Dame était occupé par une simple chapelle, la chapelle Sainte-Marie, située à l'extérieur des murs de la ville. Vers 1150, cette chapelle a été reconstruite dans le style roman. Puis à partir de 1220, les Dijonois construisirent l'église gothique que nous voyons aujourd'hui sur ce site.

Il était situé au milieu d'un quartier populaire, il y avait donc un manque d'espace pour le bâtiment. L'architecte, dont le nom est aujourd'hui inconnu, a employé de nombreuses techniques nouvelles. Par exemple, tout le poids de la charpente et du toit repose sur des piliers plutôt que sur des contreforts volants , permettant ainsi la surface de plancher maximale pour l'intérieur.

À partir du XVIIIe siècle, cette église a eu des admirateurs, dont Vauban et Eugène Viollet-le-Duc . Ce dernier écrit dans son Dictionnaire raisonné de l'architecture française que Notre-Dame de Dijon est «un chef-d'œuvre de la raison».

L'église a été restaurée de 1865 à 1884, par l'architecte parisien Jean Charles Laisné et non par Viollet-le-Duc comme cela a parfois été mal écrit. Le travail consistait à rendre l'église à ce que l'on pensait être son apparence d'origine. Pour ce faire, les ajouts ultérieurs au bâtiment ont été supprimés, la tour du passage à niveau a été rétablie en tant que tour lanterne et les sculptures en ruine ont été refaites.

Intérieur

L'église a un plan d'étage en croix latine . L'espace central, flanqué de colonnes, comporte trois niveaux: six hautes arcades soutenues par des colonnes cylindriques, puis au-dessus un triforium recouvert de dalles qui servent d'étage au troisième niveau, une galerie à hautes fenêtres.

Le transept est également mis en valeur. Au-dessus d'une base pleine, il y a cinq fenêtres à lancettes , et au-dessus, une rosace. Au croisement du transept se trouve une tour lanterne, comprenant un triforium surmonté de huit fenêtres. Il y a deux absidioles , une à chaque coin entre les bras du transept et le chœur.

Le chœur comporte quatre niveaux: une base ornée d'arcades trèfles aveugles, puis un niveau à fenêtres à lancettes, puis un triforium, percé au XVIIe siècle de grands oculi , et un dernier niveau avec de hautes fenêtres.

Façade et porche occidentaux

Façade occidentale

Plusieurs historiens ont noté l'originalité de la façade occidentale, en ce qu'elle est beaucoup plus plane que d'habitude dans l'architecture gothique française. Il s'agit en effet d'un écran de 28,6 mètres de haut sur 19,5 m de large et 6,2 m de profondeur. Il y a trois niveaux. Le plus bas présente trois grandes arcades formant l'entrée d'un porche dont les voûtes sont soutenues par deux rangées de piliers. Ce porche a trois portes ouvrant sur la nef. Les ouvertures de la porte et le tympan étaient autrefois décorés de statues et de sculptures, mais celles-ci ont été détruites en janvier 1794.

Au-dessus de ces arcades se trouvent deux galeries à arcades, l'une au-dessus de l'autre. Sur chacun de ces deux niveaux supérieurs les arcades reposent sur 17 petites colonnes, chacune avec un chapiteau. En soulignant le haut et le bas de ces galeries, trois rangées de cordes composées de gargouilles factices (c'est-à-dire non transporteuses d'eau) alternent avec des métopes .

La façade est encadrée par une paire de contreforts d'angle, chacun surmonté d'une tourelle enfermant un escalier en colimaçon et surmonté d'un toit conique.

Au-dessus de la façade, il était initialement prévu d'être une paire de tours carrées, mais seules les fondations existent. Le sud sert de support au jacquemart.

Gargouilles

Gargouilles sur la façade ouest

Les 51 gargouilles (ou grotesques ) de la façade ouest sont des mannequins, en ce sens qu'elles sont décoratives plutôt que des becs de drainage. Il y a, cependant, des gargouilles fonctionnelles sur les murs latéraux de l'église et les murs de l' abside .

Selon le récit du moine Étienne de Bourbon, les gargouilles d'origine n'étaient en place que depuis peu de temps: elles ont été enlevées vers 1240, à la suite d'un accident mortel. Un usurier a été tué sur le parvis de l'église alors qu'il s'apprêtait à se marier: une figure de pierre représentant un usurier s'est détachée et est tombée sur lui. Ses collègues ont organisé la destruction de toutes les gargouilles factices de la façade, à l'exception d'une gargouille dans le coin supérieur droit qui a survécu jusqu'aux années 1960, date à laquelle elle a été remplacée. Certaines gravures du XIXe siècle ne montrent pas cette gargouille, mais on peut la voir sur des photos prises avant 1880. Les gargouilles sur les côtés et à l'arrière de la façade subsistent.

Les gargouilles factices qui ornent aujourd'hui la façade, et qui représentent des êtres humains, des animaux et des monstres, ont été réalisées en 1880-1882, lors de la restauration de l'église. D'après les archives, ils étaient l'œuvre de sept sculpteurs parisiens: Chapot, Corbel, Geoffroy, Lagoule (également connu sous le nom de Delagoule), Pascal, Thiébault et Tournier.

Jacquemart

Gros plan de Jacquemart

L'horloge avec son jacquemart repose sur un campanile s'élevant de la base de la tour sud non construite de la façade ouest. Il a quatre automates en métal . Deux d'entre eux, appelés Jacquemart et Jacqueline, sonnent les heures en frappant une grosse cloche avec un marteau. Les deux autres, leurs «enfants», Jacquelinet et Jacquelinette, sonnent les quarts d'heure, chacun sur une petite cloche.

L'automate Jacquemart et la grosse cloche ont été amenés de Courtrai (ou Courtrai) en Belgique, après le pillage de la ville par les armées de Philippe le Hardi (duc Philippe II de Bourgogne) en 1382. Cette année-là, il entreprit une campagne pour porter secours à son beau-père, le comte de Flandre , pris au dépourvu par une rébellion qui s'étendait de Lille à Courtrai. La ville de Dijon a fourni au duc mille hommes armés pour cette campagne. Après avoir remporté la victoire, Philip a limogé Courtrai. Le butin comprenait une horloge placée sur la tour du bâtiment du marché. Cette horloge comprenait une merveille - un automate qui sonnait l'heure sur une cloche. Le duc fit démonter l'horloge et l'offrit à Dijon, sa capitale.

La cloche, cassée pendant le transport, a été refondue à Dijon. La famille du duc et le peuple de Dijon ont mis leurs ressources en commun pour placer l'horloge et l'automate sur la façade ouest de l'église Notre-Dame en 1383. L'origine du mot jacquemart est incertaine - son utilisation pour l'automate de Dijon n'est attestée qu'à partir de 1458.

Un second automate, représentant une femme, fut ajouté en 1651 pour alterner avec Jacquemart dans le son des heures. Les Dijon appellent ce nouvel automate Jacqueline.

En 1714, le poète dijonnais Aimé Piron demande à la commune de fournir au couple des enfants. Cette année-là, ou à peu près, un enfant automate, surnommé Jacquelinet, a été ajouté pour sonner les demi-heures, et finalement en 1884 un deuxième enfant automate, Jacquelinette, a été ajouté pour sonner les quarts d'heure avec son frère.

Statue de Notre-Dame de Bon-Espoir

Notre-Dame de Bon-Espoir en robes, 2007

Dans l' absidiole sud au-dessus d'un autel d'orfèvrerie se trouve une statue en bois appelée Notre-Dame de Bon-Espoir (Notre-Dame de Bonne-Espérance). Datant du 11ème ou 12ème siècle, cette statue de la Vierge est considérée comme l'une des plus anciennes de France. À l'origine, elle était assise sur un trône, tenant le bébé Jésus sur ses genoux. Plus tard, le trône a été enlevé et le dos de la statue a été scié et remplacé par un morceau de bois. L'enfant Jésus a disparu pendant la Révolution française , en 1794. Au XVIIIe siècle, les mains de la Vierge avaient été perdues. En revanche, son visage est presque intact. Pendant plusieurs siècles, la statue était souvent représentée couronnée et coiffée d'une robe. A partir de 1959, il fut décidé de ne plus utiliser ces décorations, afin que chacun puisse voir l'intégralité de la statue romane.

À l'origine, les vêtements sculptés de la Vierge avaient un décor polychrome roman et son visage était brun pâle. Au 16ème ou 17ème siècle, la statue était peinte en noir, pour une raison inconnue. En 1945, cette couche de peinture a été enlevée, révélant les couleurs d'origine. Cependant, une teinte noire a été appliquée sur le visage uniquement, pour maintenir la tradition. En 1963, cela a été supprimé et le visage a retrouvé sa couleur d'origine. Désormais, la statue ne peut plus être considérée comme une Vierge Noire - c'est plutôt une ancienne Vierge Noire.

Cette statue s'appelle maintenant Notre-Dame de Bon-Espoir (Notre-Dame de Bonne-Espérance), mais au 15ème siècle, elle avait deux noms: Notre-Dame de l'Apport (Notre-Dame du Marché) et Notre Dame de l 'Espoir (Notre-Dame de l'Espoir). Ce dernier nom prévaut dès la délivrance de Dijon du siège de 1513. Au XVIIe siècle, il prend son nom actuel.

Miracles attribués à Notre-Dame de Bon-Espoir

Rosace et fenêtres à lancette dans le transept nord

Plusieurs miracles ont été attribués à Notre-Dame de Bon-Espoir. En septembre 1513, l'armée suisse assiégea Dijon et la bombarda. La situation semblait désespérée. Le 11 septembre, les citoyens de Dijon ont porté la statue de Notre-Dame en procession dans le quartier de l'église. Deux jours plus tard, le 13 septembre, les Suisses quittent inopinément leur camp. Les citoyens ont vu dans cette libération l'intervention de la Vierge. Vers 1515, une tapisserie a été tissée pour commémorer l'événement. Il ornait l'église jusqu'à la Révolution, lors de sa vente. Le maire de Dijon la racheta en 1803 et la conserva à la mairie. De là, il passa en 1832 au musée des Beaux-Arts de Dijon , où il est exposé.

Un deuxième événement de libération attribué à la Vierge a lieu en septembre 1944. Dijon est occupée par l'armée allemande, qui semble vouloir résister à l'avancée des troupes françaises. Le 10 septembre, lors d'une cérémonie à l'église Notre-Dame, l'évêque de Dijon a appelé publiquement Notre-Dame de Bon-Espoir à protéger la ville des ravages que les gens craignaient de se produire. Dans la nuit du 10 au 11 septembre, les Allemands quittèrent Dijon et l'armée française entra le 11 septembre, jour de l'anniversaire de la procession de 1513. Les croyants y virent un miracle. A l'initiative de quelques Dijonois, une tapisserie commémorant les délivrances de 1513 et 1944, intitulée Terribilis , a été commandée à l'artiste et moine Dom Robert. Fabriqué entre 1946 et 1950 à la Manufacture des Gobelins , il a été placé en 1950 dans l'église, où il est aujourd'hui exposé sous l'orgue.

Chouette

Le hibou après 2001.

Sur le côté nord de l'église se trouve une chapelle bordant la rue de la Chouette (rue Owl), une voie piétonne. Un coin d'un contrefort de cette chapelle porte un oiseau sculpté censé représenter un hibou. L'ornement pourrait éventuellement être la marque personnelle d'un tailleur de pierre. Il ne peut s'agir de la signature de l'architecte de l'église d'origine, comme on le suggère parfois, car la chapelle a été construite à la fin du XVe ou au début du XVIe siècle - plusieurs siècles après l'église d'origine. Le hibou s'est porté au fil des siècles à cause d'une superstition selon laquelle la chance accompagnerait quiconque caressait l'oiseau de la main gauche tout en faisant un vœu. En conséquence, la sculpture manque de détails.

Le 5 janvier 2001, un vandale a endommagé la chouette à plusieurs coups de marteau. Un moule de la chouette, réalisé en 1988 par un expert du Louvre , a servi de modèle pour la réparation achevée en février 2001. La chouette restaurée, désormais sous vidéosurveillance, a été officiellement inaugurée le 12 mai 2001.

La sculpture continue de servir de symbole de la ville. L'office de tourisme a choisi la chouette en 2001 comme symbole du Parcours de la Chouette, un sentier touristique autour du centre historique. 22 plaques carrées jalonnent la promenade, chacune à l'effigie d'un hibou. Le club de football de la ville, Dijon Football Côte d'Or , utilise depuis longtemps un hibou comme emblème.

Plan et plafond
Traversée du transept
Chœur et transept nord
Intérieur de la tour lanterne
Nef côté sud
Plan d'étage de Notre-Dame de Dijon

Vitraux

Au XIIIe siècle, l'église possédait des vitraux de grande qualité. Seuls cinq d'entre eux, fabriqués vers 1235, restent; ce sont les fenêtres à lancettes du transept nord. Ceux-ci représentent des épisodes de la vie de Saint Pierre (les deux premiers à gauche) et de Saint André (les trois autres).

De 1874 à 1897, le vitrail Édouard Didron réalise 58 nouvelles vitrines, inspirées de ces cinq originaux. Les plus grandes sont les rosaces des transepts nord et sud, chacune de 6 mètres de diamètre.