Société d'art contemporain - Contemporary Art Society

Le CAS a acheté la première œuvre de Pablo Picasso à entrer dans une collection publique britannique ( Tate ) en 1933.

La Contemporary Art Society (CAS) est une organisation caritative indépendante qui défend la collecte d' œuvres d'art et d' artisanat contemporains exceptionnels pour les collections des musées britanniques . Depuis sa fondation en 1910, l'organisation a fait don de plus de 10 000 œuvres à des musées du Royaume-Uni. À partir des années 1930, la Société a également fait don d'œuvres aux musées du Commonwealth , mais depuis 1989, l'accent est resté exclusivement sur les institutions britanniques.

Chaque année, le CAS fait don d'œuvres d'art moderne et contemporain à plus de 70 musées et galeries publiques du Royaume-Uni, qui s'abonnent en tant que membres du musée. Les acquisitions notables ont inclus les premières œuvres de Paul Gauguin (1917), Dame Barbara Hepworth (1931), Pablo Picasso (1933), Henri Matisse (1935), Francis Bacon (1952), Sir Anthony Caro (1965), Sir Antony Gormley ( 1981) et Damien Hirst (1992) pour entrer dans les collections publiques britanniques. Des acquisitions plus récentes ont inclus des œuvres de la lauréate du Turner Prize 2016, Helen Marten en 2012, Phyllida Barlow la même année et en 2016, les premières œuvres de Glenn Brown et Kader Attia à entrer dans une collection de musée britannique.

Le financement

La Société d'art contemporain recueille des fonds auprès de plusieurs sources. 12% de ses revenus proviennent de l' Arts Council England en tant que National Portfolio Organization (NPO), le reste collecté est une combinaison de mécénat privé et d'entreprise, de revenus d'événements de collecte de fonds et de services de conseil artistique.

Histoire

La Société d'art contemporain a été créée par sept personnalités éminentes dont la vision était de faire pour l'art contemporain ce que le National Art Collections Fund , fondé en 1903, faisait pour l'art des périodes antérieures.

Une réunion inaugurale a eu lieu le matin du 9 avril 1909 au 44 Bedford Square, Londres, la maison de Philip Morrell , et a été suivie par Charles Aitken , directeur de la Whitechapel Art Gallery ; Roger Fry , peintre/critique et conservateur du Metropolitan Museum of Art, New York ; Charles J Holmes , peintre/critique et directeur de la National Portrait Gallery ; Ernest Marsh, expert en poterie Martinware ; DS MacColl , peintre/critique et premier conservateur de la collection de la Tate Gallery ; Philip Morrell, député libéral et Lady Ottoline Morrell , mécène des arts.

Lady Ottoline Morrell a écrit dans son journal après cette première rencontre :

« …. Je suis convaincu que chaque centime que l'on peut économiser doit être donné aux jeunes artistes. Au moins, nous qui ressentons vraiment la beauté et l'émerveillement de l'art devrions les aider. Il y a des tas de gens qui comprennent la philanthropie…. et les jeunes créateurs ont un combat terrible.

Ce n'est que le 18 mai 1910 que le nom de la Société d'art contemporain est arrêté. 1910 a également vu son premier achat, Augustus John's Smiling Woman , 1908-09, qui a été présenté à la Tate en 1917. Les premières collections publiques à rejoindre le CAS en tant que membres étaient l' Ulster Museum , Belfast ; New Walk Museum & Art Gallery , Leicester; et la Manchester Art Gallery , le tout en 1912.

La Société d'art contemporain a jeté les bases de la collection moderne de la Tate dans les premières années de l'organisation. En 1917, la Tate a été reconstituée en sa double qualité de National Gallery of British Art, avec une responsabilité particulière pour l'art britannique moderne, et pour la première fois en tant que National Gallery of Modern Foreign Art. À cette époque, la Tate n'avait aucune subvention gouvernementale, de sorte que l'acquisition d'art moderne devait être financée par de petits fonds privés. Le plus important d'entre eux était le legs Chantrey, qui était contrôlé par le Conseil de l'Académie royale et avait un goût très conservateur. Il a été laissé au CAS pour voir que certains travaux plus aventureux d'artistes britanniques sont entrés dans la collection Tate. Dans les années 1920, cela signifiait principalement la peinture de Camden Town et Bloomsbury et les artistes qui ont exposé avec le London Group.

En 1919, le fonds d'estampes et de dessins a été fondé, dirigé par Campbell Dodgson, gardien des estampes et des dessins au British Museum . Ayant initialement un abonnement séparé, les œuvres achetées ont été exposées dans tout le pays avant d'être données au British Museum, qui a organisé ses propres expositions des œuvres en 1924, 1936 et 1940.

Le premier Fonds de poterie et d'artisanat du CAS a été créé par Ernest Marsh en 1928, qui a utilisé des fonds modestes pour constituer des collections représentatives de l'artisanat dans les grands centres. Cela avait cessé de fonctionner en 1949, mais le CAS a acquis des métiers par le biais de divers programmes tout au long de son histoire, le plus récemment par le biais du Fonds Omega, qui a été créé en 2014.

En 1947, Sa Majesté la reine Elizabeth la reine mère est devenue patronne royale de la Société d'art contemporain, poste qu'elle a occupé jusqu'à sa mort en 2002.

En 1998, le Conseil des arts d'Angleterre a accordé au CAS une subvention de 2,5 millions de livres sterling provenant des fonds de capital de la loterie nationale pour établir le programme de collections spéciales, grâce auquel 610 œuvres de 313 artistes et créateurs ont été achetées pour 18 collections à travers l'Angleterre afin de développer des « collections stimulantes » de l'art contemporain dans les musées régionaux. Cela comprenait des travaux de Jeremy Deller , Tracey Emin , Damien Hirst , Goshka Macuga , Tony Oursler , Grayson Perry , Yinka Shonibare , Tomoko Takahashi , Gillian Wearing et Richard Wright , et des commandes de Christian Boltanski , Bill Fontana et William Furlong.

Parallèlement, le National Collecting Scheme for Scotland (créé en 2003) a permis d'acheter des œuvres d'art contemporaines pour six musées et galeries en Écosse, notamment des œuvres de Claire Barclay, Martin Boyce , Graham Fagen , Jim Lambie et Julian Opie .

À la suite de la fin du programme des collections spéciales en 2005, le nouveau directeur du CAS, Paul Hobson, a lancé un certain nombre de nouvelles initiatives de collecte de fonds, notamment un programme de mécènes de 2007 et des galas annuels de collecte de fonds (2009-2014). Ces dernières années, l'organisation a organisé des dîners "Artist's Table", organisés par des artistes de haut niveau dans leurs studios, notamment Antony Gormley , Grayson Perry , Lynette Yiadom-Boakye et Gillian Wearing & Michael Landy .

Prenant le relais en 2013, Caroline Douglas a introduit un certain nombre de nouveaux programmes d'achat et de projets spéciaux, en lançant Great Works, Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society, le Jackson Tang Ceramics Award et en s'associant à Frieze Art Fair pour le Fonds Collections à Frieze.

Contrats à terme ART

En 1984, le marché de l'art annuel de la Société d'art contemporain a été organisé pour la première fois, pour devenir plus tard ART Futures . Entre 1984 et 1993, celles-ci ont eu lieu à la Smith's Gallery de Covent Garden, avec le soutien de « The Queen of Covent Garden » Christina Smith. ART Futures a vendu des œuvres d'artistes émergents sélectionnés par les commissaires du CAS, la commission collectant des fonds pour la société. Il a obtenu le parrainage de Bloomberg à partir de 2002 et s'est ensuite déroulé au Bloomberg Space à Londres jusqu'à sa dernière édition en 2002.

Schémas d'acquisition

Les musées accrédités au Royaume-Uni peuvent être des musées membres de la Société d'art contemporain par le biais de programmes d'acquisition distincts pour les beaux-arts et l'artisanat (Fonds Omega). Les musées membres paient une cotisation annuelle. Les musées membres sont éligibles pour recevoir des dons et des legs par l'intermédiaire de la SCA, pour faire une demande aux fonds d'acquisition de projets spéciaux, ainsi que pour recevoir des fonds une fois tous les quatre ans pour acheter une œuvre d'art ou d'artisanat avec le soutien de la SCA.

En 2008, les schémas d'acquisition des Beaux-Arts et Métiers ont été relancés en s'appuyant sur la méthodologie développée à travers le Schéma des Collections Spéciales. Toutes les acquisitions sont effectuées sur une base de recherche, où le personnel de la SCA travaille en étroite collaboration avec les conservateurs et le personnel de ses musées membres. Auparavant, les œuvres étaient acquises par des membres du comité d'achat du CAS, selon leurs goûts individuels, les conservateurs des membres du musée faisant ensuite des offres pour les œuvres achetées.

Projets spéciaux

En plus de ses programmes d'acquisition des beaux-arts et du Fonds Omega, la Société d'art contemporain gère un certain nombre de projets spéciaux compétitifs avec le soutien de collectionneurs individuels.

  • Great Works : Great Works vise à remédier à l'absence dans les musées régionaux britanniques d'œuvres d'artistes britanniques de premier plan qui se sont forgés une réputation internationale majeure au cours des 20 dernières années. Les acquisitions comprennent des œuvres de Glenn Brown pour la Laing Art Gallery de Newcastle et de Cerith Wyn Evans pour Amgueddfa Cymru – National Museum Wales.
  • Collections Fund at Frieze : Le Collections Fund at Frieze est conçu pour soutenir l'acquisition d'œuvres contemporaines importantes de Frieze Art Fair à offrir aux membres de la Contemporary Art Society Museum à travers le Royaume-Uni. Les acquisitions dans le cadre de ce programme ont inclus des œuvres majeures de John Akomfrah, Hito Steyerl et Kehinde Wiley.
  • Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society : Valeria Napoleone XX Contemporary Art Society est une initiative conjointe de la philanthrope Valeria Napoleone et de la Contemporary Art Society qui achète et donne chaque année une œuvre importante d'une artiste féminine à un musée britannique. Les acquisitions dans le cadre de ce programme ont inclus des œuvres d'Aliza Nisenbaum, Berni Searle et Martine Syms.
  • Jackson Tang Ceramics Award : Le Jackson Tang Ceramic Award soutient chaque année une importante acquisition d'œuvres en céramique pour les musées britanniques et est ouvert aux membres du programme Fine Art et Craft. Trois sculptures de Chiara Camoni ont été les premières œuvres acquises dans le cadre de ce programme.

Dons et legs

En 1957, Robert Sainsbury , grand mécène des arts, fait don au CAS d'une somme de 1 600 £ à utiliser pour l'acquisition de quatre tableaux de Francis Bacon . WA Evill et Loraine Conran du Comité Exécutif de la CAS ont par la suite sélectionné Figures in a Landscape (1956), offert aux Birmingham Museums and Art Gallery ; Étude pour la figure n° 4 (1956), donnée à l' Art Gallery of South Australia ; Étude de la figure n° 6 (1957), donnée à la Hatton Gallery , Newcastle University ; et Étude pour un portrait de Van Gogh IV (1957), offert à la Tate .

Tom Bendhem a siégé au comité de la SCA de 1984 à 1992 et, à sa mort en 2002, a légué l'intégralité de sa collection d'art et une propriété à Kensington à l'association caritative. Une grande partie de l'art a été distribuée aux membres du musée de la CAS et le produit de la vente de la propriété a assuré un siège permanent à la CAS au 59 Central Street, à Londres.

Nancy Balfour a été présidente de la CAS de 1976 à 1982 et présidente de 1984 à 1997 et a constitué une importante collection d'art contemporain de 1943 jusqu'à sa mort en 1997. Cette collection a été léguée dans son intégralité à la CAS, avec plus de 100 dons par la suite dans les musées du Royaume-Uni. Le reste des œuvres a été vendu aux enchères chez Phillips en 1999 et les bénéfices ont été reversés au travail de l'organisation.

En 2012, Eric et Jean Cass ont fait don de plus de 300 œuvres de leur collection d'art personnelle à la Contemporary Art Society, qui a invité sept musées basés au Royaume-Uni à faire des recherches sur le don et à proposer de recevoir des groupes d'œuvres qui complètent ou animent leurs collections existantes. Ceux-ci comprenaient des œuvres d'artistes tels que Karel Appel , Michael Craig-Martin , Barbara Hepworth , Joan Miro , Henry Moore , Victor Pasmore , Eduardo Paolozzi , Pablo Picasso et Niki de Saint-Phalle . Les œuvres restantes non appropriées pour les collections des musées ont été vendues au profit du programme d'acquisition des beaux-arts.

Conseil Société d'Art Contemporain

Contemporary Art Society Consultancy est un service de conseil en art pour les entreprises clientes et notamment les entreprises, les développeurs, les hôpitaux, les autorités locales et les universités. Le cabinet de conseil organise des projets d'art public, gère des collections d'art d'entreprise et élabore des stratégies culturelles pour les développeurs et les autorités locales. Les frais facturés pour ces services soutiennent la mission caritative de la société.

Les services de conseil de la Société d'art contemporain ont vu le jour en 1976 à travers un programme d'adhésion d'entreprise mis en place par Pauline Vogelpoel , alors secrétaire organisatrice de la société, et sa présidente, Nancy Balfour . Balfour a proposé que les entreprises puissent acheter des œuvres expérimentales pour la présentation, tandis que la Société échangerait avec des prêts ou des conseils sur les achats d'art pour leurs collections. [procès-verbal, 23/02/1976]. Vogelpoel a aidé Mobil à acheter des tirages pour son nouveau bâtiment à Londres, ce qui a rapporté à la Société un don de 1 000 £. En 1977, le premier contact d'entreprise important a été établi avec De Beers , et en 1988, Consultancy Art Society Projects a été officiellement créé. Au cours des années 1980, le CAS est devenu un conseiller majeur pour les collections d'art d'entreprise, en collaboration avec, entre autres, ICI, Unilever et Stanhope Properties plc.

Ces dernières années, l'entreprise s'est élargie pour inclure des projets d'art public et des stratégies culturelles, aux côtés de ses entreprises clientes. Il s'agit notamment de commandes au terminal 5 d'Heathrow , au parc olympique de Londres et une série d'œuvres d'artistes dont Mark Wallinger et Richard Wilson pour la LSE . En 2017, le TAS a géré la commande d'un nouveau monument public par Gillian Wearing OBE représentant la dirigeante des suffragettes Dame Millicent Fawcett (1847-1929), le tout premier monument d'une femme, créé par une femme, à être situé sur la place du Parlement . CAS Consultancy a également géré la commande d'un ouvrage majeur à la Cour suprême de Londres par Catherine Yass en 2019, célébrant les 100 ans des femmes de droit.

En 2012, la Contemporary Art Society Consultancy a développé sa première stratégie d'art public pour le développement de l'Université de Cambridge au nord-ouest de Cambridge, un programme de 15 ans de commande de projets temporaires et permanents. Depuis lors, d'autres stratégies culturelles majeures ont inclus des directives d'art public à l'échelle du pays pour le Qatar , le Culture Mile de la ville de Londres et une stratégie de création de lieux pour les Royal Docks de Londres.

Les références