David Bowie (album 1969) - David Bowie (1969 album)

David Bowie
1969 sortie au Royaume-Uni
Album studio de David Bowie
Publié	14 novembre 1969 ( 1969-11-14 )
Enregistré	20 juin, 16 juillet – 6 octobre 1969
Studio	Trident , Londres
Genre	Rock folklorique rock psychédélique
Longueur	45 : 13
Étiqueter	Philips
Producteur	Gus Dudgeon Tony Visconti
Chronologie de David Bowie
David Bowie (1967) David Bowie (1969) Le monde de David Bowie (1970)
Célibataires de David Bowie
" Space Oddity " Sortie : 11 juillet 1969
Couverture alternative
1969 Sortie américaine par Mercury Records
Couverture alternative
1972 sortie par RCA Records

David Bowie (communément appelé Space Oddity ) est le deuxième album studio du musicien anglais David Bowie . Après l'échec commercial de son premier album éponyme de 1967 , Bowie a acquis un nouveau manager, Kenneth Pitt , qui a commandé un film promotionnel dans l'espoir d'élargir le public de l'artiste. Pour le film, Bowie a écrit une nouvelle chanson, intitulée " Space Oddity ", une histoire sur un astronaute fictif. La chanson a valu à Bowie un contrat avec Mercury Records , qui a accepté de financer la production d'un nouvel album, Pitt embauchant Tony Visconti pour produire. En raison de son aversion pour la chanson, Visconti a nommé l'ingénieur Gus Dudgeon pour produire un réenregistrement pour une sortie en tant que single principal , tandis qu'il a produit le reste de l'album.

L'enregistrement du nouvel album a commencé en juin 1969 et s'est poursuivi jusqu'au début d'octobre, aux Trident Studios de Londres. Il mettait en vedette un éventail de collaborateurs, dont Herbie Flowers , Rick Wakeman , Terry Cox et le groupe Junior's Eyes . S'écartant du style music-hall des débuts de Bowie en 1967, David Bowie propose à la place des chansons folk rock et rock psychédélique . Sur le plan des paroles, les chansons contiennent des thèmes qui ont été influencés par des événements survenus dans la vie de Bowie à l'époque, y compris d'anciennes relations et des festivals auxquels il a assisté. Sorti en single en juillet 1969, "Space Oddity" a culminé à la cinquième place au Royaume-Uni plus tard dans l'année, ce qui a valu à Bowie son premier succès commercial.

David Bowie est sorti au Royaume-Uni le 14 novembre 1969 par Philips Records, filiale de Mercury . Pour la sortie américaine, Mercury l'a renommé Man of Words/Man of Music et a utilisé différentes illustrations. En raison d'un manque de promotion, l'album est un échec commercial, malgré quelques critiques positives de la part des critiques musicaux . Après la percée commerciale de Bowie avec son cinquième album studio Ziggy Stardust en 1972, RCA Records a réédité l'album sous le titre Space Oddity et a utilisé une photo contemporaine de Bowie comme illustration. La réédition a été cartographiée à la fois au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Rétrospectivement, David Bowie a reçu des critiques mitigées de la part des critiques et des biographes, beaucoup critiquant le manque de cohésion. Bowie lui-même a déclaré plus tard que l'album manquait de direction musicale. Le débat se poursuit quant à savoir s'il devrait être le premier album "à proprement parler" de Bowie. David Bowie a été réédité de nombreuses fois, avec des morceaux bonus et une variation sur l'inclusion du morceau caché "Don't Sit Down". Les labels ont utilisé à la fois David Bowie et Space Oddity comme titre, Space Oddity étant utilisé pour son remix 2019 par Visconti.

Fond

Après une série de singles infructueux , David Bowie a sorti son premier album studio éponyme influencé par le music-hall via Deram Records en 1967. Ce fut un échec commercial et n'a pas fait grand chose pour lui faire remarquer, devenant sa dernière sortie pendant deux ans. À cette époque, il a également acquis un nouveau manager, Kenneth Pitt . En 1968, Bowie a commencé une relation avec la danseuse Hermione Farthingale, qui a duré jusqu'en février 1969. Après l'échec commercial de David Bowie , Pitt a autorisé un film promotionnel pour tenter de présenter Bowie à un public plus large. Le film, Love You till Tuesday , n'est pas sorti jusqu'en 1984, marquant la fin du mentorat de Pitt auprès de Bowie.

Connaissant Love You jusqu'à mardi ne contiendrait aucun nouveau matériel, Pitt a demandé à Bowie d'écrire quelque chose de nouveau. Englobant le sentiment d' aliénation , Bowie a écrit " Space Oddity " , une histoire sur un astronaute fictif nommé Major Tom . Son titre et sujet ont été influencés par Stanley Kubrick de 2001: A Space Odyssey , dont la première en mai 1968. fait une démonstration dès Janvier 1969, « Space Oddity » a été finalisé et enregistré le 2 Février à Morgan Studios à Londres. La session a été produite par Jonathan Weston et mettait en vedette Bowie et le guitariste John "Hutch" Hutchinson au chant co-leader. Cette version apparaît dans Love You jusqu'à mardi . En avril 1969, Bowie et Hutchinson ont enregistré des démos de morceaux qui apparaîtraient sur David Bowie , y compris une autre démo de "Space Oddity", et celles de "Janine", "An Occasional Dream", "Letter to Hermione" (intitulé "I' m Not Quite") et " Cygnet Committee " (intitulé " Lover to the Dawn ").

Lorsque Bowie a rencontré Angela Barnett à la fin de 1968, elle sortait avec Lou Reizner, le directeur de Mercury Records à Londres. Après avoir rencontré Bowie, Barnett a consulté le directeur européen adjoint d' A&R de Mercury, Calvin Mark Lee, qu'elle a rencontré via Reizner, pour obtenir un contrat de Bowie avec Mercury. Lee, après avoir entendu "Space Oddity", savait que la chanson était sa chance de faire signer Bowie, alors Lee est allé dans le dos de Reizner pour financer une session de démo. Lee a déclaré au biographe Marc Spitz : "Nous avons dû tout faire dans le dos de Lou. Mais c'était un si bon disque." Pitt, ignorant cette procédure, a tenté de gagner un contrat avec d'autres labels pour Bowie, dont Atlantic Records en mars 1969. Le 14 avril, à la demande de Bowie, Pitt a rencontré Simon Hayes, le réalisateur new-yorkais de Mercury, et l'a projeté Love You jusqu'à mardi. avec Lee. En 2009, Lee a déclaré que la raison pour laquelle Bowie avait obtenu un contrat avec Mercury était à cause de Hayes. Le nouveau contrat de Bowie, promulgué en mai 1969, accordait à Bowie suffisamment de fonds pour faire un nouvel album, avec deux options de renouvellement d'un an. L'album serait distribué par Mercury aux États-Unis et sa filiale Philips Records au Royaume-Uni.

Enregistrement

Après avoir échoué à obtenir George Martin , Pitt a engagé Tony Visconti , qui a produit les dernières sessions Deram de Bowie, pour produire le nouvel album. Avant le début de l'enregistrement de l'album, "Space Oddity" avait été sélectionné comme single principal . Cependant, Visconti l'a vu comme un « disque de nouveauté » et a transféré la responsabilité de la production de la chanson à l'ancien ingénieur de Bowie, Gus Dudgeon . Dudgeon a rappelé plus tard: "J'ai écouté la démo et j'ai pensé que c'était incroyable. Je ne pouvais pas croire que Tony ne veuille pas le faire … il a dit:" C'est génial, tu fais ça et la face B, et Je ferai l'album. Je n'étais que trop content." Dans une interview avec Mary Finnigan pour IT en 1969, Bowie a comparé les deux producteurs :

"Gus est le technicien, l'arch" mixeur ". Il écoute de la musique et dit:" Oui, j'aime ça, c'est un groove. " Son attitude envers la musique est très différente de celle de beaucoup de gens du métier. Avec Tony Visconti, qui produit mon LP, ça fait partie de sa vie. Il vit de la musique toute la journée, ça se passe dans sa chambre, il l'écrit, l'arrange, le produit, le joue, le pense, et croit beaucoup en sa source spirituelle - toute sa vie est comme ça."

L'enregistrement pour David Bowie a officiellement commencé le 20 juin 1969 aux Trident Studios à Londres, où le travail a commencé sur la nouvelle version de " Space Oddity " et sa face B " Wild Eyed Boy de Freecloud " ; Mercury a insisté pour que le single sorte dans un mois, avant l' alunissage d' Apollo 11 . La formation était composée de Bowie, du bassiste Herbie Flowers , de Rick Wakeman , qui jouait Mellotron , du batteur Terry Cox , du guitariste de Junior's Eyes Mick Wayne et d'un orchestre arrangé par Paul Buckmaster . Après la sortie du single « Space Oddity » le 11 juillet 1969, l'enregistrement s'est poursuivi le 16 juillet, avec le début du travail sur « Janine », « An Occasional Dream » et « Letter to Hermione » ; Les travaux sur les deux anciennes pistes se sont poursuivis jusqu'au 17 juillet. Avec Visconti à la production, il a recruté le groupe Junior's Eyes – les guitaristes Wayne et Tim Renwick , le bassiste John Lodge et le batteur John Cambridge (mais sans le chanteur Graham Kelly) – comme groupe principal pour les sessions ; Bowie a engagé Keith Christmas en tant que guitariste supplémentaire. Ken Scott , qui a récemment terminé plusieurs travaux avec les Beatles, a également rejoint les sessions en tant qu'ingénieur . En ce qui concerne l'attitude de Bowie envers les sessions d'enregistrement, Renwick a rappelé comment le groupe l'a trouvé "un peu nerveux et peu sûr de lui", déclarant en outre qu'il était vague et donnait peu de directives tout au long des sessions. Le biographe Paul Trynka attribue le manque de direction aux nombreux événements survenus dans la vie personnelle de Bowie à l'époque. D'un autre côté, Visconti est resté enthousiaste pendant les sessions malgré une petite expérience de production à l'époque : « Je n'étais pas encore un très bon producteur et je n'avais pas commencé à faire de l'ingénieur du son. Je n'avais fait que le premier album de Tyrannosaurus Rex et celui de Junior. Eyes", a-t-il déclaré plus tard.

L'enregistrement s'est poursuivi par intermittence pendant les mois suivants. Le 3 août 1969, Bowie apprend que son père John Jones est gravement malade ; il est mort deux jours plus tard. Bowie a écrit " Unwashed and Somewhat Slightly Dazed " pour exprimer son chagrin. Le 16 août, Bowie a participé au Beckenham Free Festival, commémorant « Memory of a Free Festival » après celui-ci. Le biographe Nicholas Pegg écrit qu'à cette époque, la « désillusion » de Bowie face à « l'attitude molle » des hippies autour de lui l'a amené à remodeler les paroles de « Cygnet Committee ». Le 8 septembre, le groupe d'accompagnement a commencé à enregistrer pour "Memory of a Free Festival". Trois jours plus tard, l'enregistrement de « God Knows I'm Good » a été tenté aux studios Pye à Marble Arch, mais abandonné en raison de problèmes avec l'équipement d'enregistrement. La chanson a été réenregistrée au Trident le 16 septembre, avec Christmas à la guitare. L'enregistrement s'est officiellement terminé le 6 octobre 1969.

Musique et paroles

La musique de David Bowie a été décrite comme du folk rock et du rock psychédélique , avec des éléments de country et de rock progressif . Le biographe David Buckley écrit que : « Bowie reflétait toujours les idéologies dominantes de l'époque et les modes musicaux dominants... plutôt que de développer une musique distincte qui lui est propre. Kevin Cann trouve le terrain musical sur l'album pour englober « une fusion de tendances folk acoustiques avec un intérêt croissant pour le rock électrique ». Cann poursuit que David Bowie a marqué un tournant pour l'artiste, en ce sens qu'il a commencé à "s'inspirer de la vie" plutôt qu'à écrire des "histoires séduisantes". Spitz considère l'album comme le premier disque "lourd" de Bowie et aussi l'un de ses plus sombres, en raison de la mort de son père. Il écrit qu'il reflète la « vision qui s'assombrit » de l'artiste et dépeint « un homme qui arrive à maturité dans un monde de plus en plus dépravé et stérile ». Susie Goldring de BBC Music appelle David Bowie un « album kaléidoscopique [qui] est un amalgame des obsessions [de Bowie] – réalisateurs, musiciens, poètes et spiritualité d'une teinte distinctement de la fin des années 60 ».

"Space Oddity" est un numéro largement acoustique augmenté par les tons étranges du stylophone du compositeur , un orgue électronique de poche . Certains commentateurs ont également vu la chanson comme une métaphore de la consommation d'héroïne, citant le compte à rebours d'ouverture comme analogue au passage de la drogue dans l'aiguille avant le "coup" euphorique, tout en notant l'aveu de Bowie d'un " flirt idiot avec smack " en 1968. "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" reflète une forte influence de Bob Dylan , avec son harmonica , son son de guitare énervé et sa voix hargneuse. Spitz décrit la chanson comme une « confiture de hard rock étendue », tandis que Buckley l'appelle une « collision d'idées country-meets-prog-rock ». "Don't Sit Down", un jam non répertorié de 40 secondes, a été entendu à la fin de ce morceau sur le UK Philips LP. La piste cachée a été exclue de la sortie américaine Mercury du David Bowie . L'auteur Peter Doggett critique l'inclusion du morceau, le qualifiant de "inutile et perturbateur", et estime que "l'album est plus fort sans lui".

"Lettre à Hermione" était une ballade d'adieu à l'ancienne petite amie de Bowie, Hermione Farthingale, qui est également le sujet de "An Occasional Dream", une douce mélodie folk qui rappelle le premier album du chanteur en 1967. "Dieu sait que je suis bon", le récit d'observation de Bowie sur le sort d'un voleur à l' étalage , rappelle également son style antérieur. "Cygnet Committee" a été qualifié de "premier véritable chef-d'œuvre" de Bowie. Communément considéré comme le morceau de David Bowie le plus révélateur de l'orientation future du compositeur, son personnage principal est une figure messianique « qui fait tomber les barrières pour ses plus jeunes disciples, mais constate qu'il ne leur a fourni que les moyens de le rejeter et de le détruire ». . Bowie lui-même a décrit la chanson à l'époque comme une dénigrement des hippies qui semblaient prêts à suivre n'importe quel leader charismatique. "Janine" a été écrit à propos d'une petite amie de l'ami d'enfance de Bowie, George Underwood . Il a été cité comme une autre piste qui préfigurait des thèmes sur lesquels Bowie reviendrait dans les années 1970, dans ce cas la fracture de la personnalité, avec les mots "Mais si tu me prenais une hache, tu tuerais un autre homme pas moi du tout ".

Le bouddhisme -influenced « Wild Eyed Boy de Freecloud » est présenté sous une forme fortement élargi par rapport à la version guitare et violoncelle original sur la face B du single « Space Oddity »; la coupe de l'album comprend un orchestre de 50 musiciens. "Memory of a Free Festival" est la réminiscence de Bowie d'un festival d'arts qu'il avait organisé en août 1969. Son fade/chorus interminable ("The Sun Machine is coming / And we're gonna have a party") a été comparé à « Hey Jude » des Beatles ; la chanson a également été interprétée comme un commentaire moqueur sur la contre - culture qu'elle célèbre ostensiblement. Les choeurs de la finale de la foule comprennent Bob Harris , sa femme Sue, Tony Woollcott et Marc Bolan . "Conversation Piece", un extrait des sessions, qui a été décrit comme présentant "une belle mélodie et des paroles émouvantes abordant des sujets familiers de Bowie comme l'aliénation et l'exclusion sociale", a été publié pour la première fois en une seule face B en 1970. .

Titre et emballage

Au Royaume-Uni, l'album est sorti sous le titre éponyme David Bowie , le même nom que le premier album de Bowie en 1967 pour Deram Records, un mouvement que Trynka appelle « bizarre ». L' illustration originale de la couverture britannique présentait un portrait facial de Bowie pris par le photographe britannique Vernon Dewhurst, exposé au-dessus d'une œuvre de l'artiste hongrois Victor Vasarely avec des taches bleues et violettes sur fond vert. L'œuvre, intitulée CTA 25 Neg, a été conçue par Bowie et Lee, qui ont collectionné avec enthousiasme les œuvres de Vasarely ; Lee est crédité comme CML33. La couverture arrière était une illustration d'Underwood et dépeint les aspects lyriques de l'album, stylistiquement similaire à celui de l'album de 1968 Tyrannosaurus Rex My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... Mais maintenant, ils se contentent de porter des étoiles sur leurs Sourcils . L'illustration d'Underwood était basée sur des croquis initiaux de Bowie. Selon Underwood, les croquis comprenaient "un poisson dans l'eau, deux astronautes tenant une rose, [et] des rats dans des chapeaux melons représentant les types de comité du Beckenham Arts Lab avec lesquels il était tellement énervé". Pegg écrit que ces objets apparaissent sur la photo finale, avec "un Bouddha, un joint fumant, un portrait indubitable d'Hermione Farthingale et une femme en pleurs (probablement la voleuse à l'étalage dans 'Dieu sait que je suis bon') réconfortée par un Pierrot", qu'il note est "remarquablement similaire en apparence" au personnage "Ashes to Ashes" que Bowie a adopté plus tard. L'illustration d'Underwood est mentionnée sur la pochette sous le nom de Depth of a Circle , qui selon Bowie était une faute de frappe de la maison de disques; il l'a destiné à lire Largeur d'un cercle , un titre qu'il a utilisé pour une chanson sur son prochain album, L'homme qui a vendu le monde (1970). À part Bowie, aucun des musiciens qui ont joué sur David Bowie n'a été crédité sur les pressages originaux, la majorité étant sous contrat avec d'autres labels au Royaume-Uni ; les paroles de la chanson étaient plutôt présentées sur la pochette intérieure ouvrante.

Pour la sortie aux États-Unis en 1970, l'album a été renommé Man of Words/Man of Music , bien que Cann écrive que cette phrase a été ajoutée à la pochette pour décrire l'artiste et n'était pas destinée à remplacer le titre. Mercury a également changé l'œuvre de Vasarely en faveur d'une photographie différente mais similaire de Dewhurst, placée sur un fond bleu uni. Cann critique cette œuvre d'art, déclarant qu'elle « souffrait d'une application technique bâclée et que l'image semblait délavée en raison d'une mauvaise duplication de la transparence ». Cependant, les musiciens ont été crédités sur cette sortie, tandis que les paroles des chansons apparaissaient toujours sur le gatefold intérieur. Cambridge a déclaré plus tard en 1991: "[Bowie] m'a montré une copie; j'étais vraiment heureux de voir que j'étais crédité à l'intérieur. Finalement, il a cédé et me l'a donné. Je l'ai toujours. "

Dans le cadre d'une campagne de réédition entreprise par RCA Records à la suite de la percée commerciale de son cinquième album studio Ziggy Stardust , David Bowie a été reconditionné en 1972 avec le titre Space Oddity , après le morceau d'ouverture. Pour cette sortie, la couverture a été mise à jour avec une nouvelle photographie de Bowie prise la même année par le photographe Mick Rock à Haddon Hall . Les notes de la pochette proclamaient que l'album « était MAINTENANT alors, et il est toujours MAINTENANT : personnel et universel, peut-être galactique, microcosmique et macrocosmique ».

La réédition de Rykodisc en 1990, encore intitulée Space Oddity, utilisait la photographie de couverture de 1972 comme couverture, tout en incorporant également une reproduction de la couverture américaine de 1970. Pour la réédition d' EMI de 1999 , le portrait britannique original a été restauré, bien que le nom Space Oddity ait été conservé. La réédition du CD du 40e anniversaire d'EMI en 2009 et les différentes sorties de l'album associées au coffret 2015 Five Years (1969-1973) sont revenues au titre original de David Bowie et ont conservé l'illustration britannique. Pour le remix de l'album en 2019, le titre Space Oddity a été utilisé.

Sortie et promotion

"Space Oddity" est sorti en single le 11 juillet 1969, avec "Wild Eyed Boy de Freecloud" en face B. Comprenant différentes éditions entre les versions britannique et américaine, la chanson a été publiée en urgence par le label - elle n'a été enregistrée que trois semaines auparavant - comme un moyen de capitaliser sur l'alunissage d'Apollo 11. Bien qu'il ait reçu des critiques élogieuses, le single ne s'est d'abord pas vendu, malgré les tentatives de Pitt de truquer les cartes. En septembre 1969 cependant, le single a fait ses débuts sur le UK Singles Chart au numéro 48, ralentissant pour atteindre le numéro 5 début novembre. Le publiciste de Mercury, Ron Oberman, a écrit une lettre aux journalistes américains décrivant "Space Oddity" comme "l'un des meilleurs enregistrements que j'ai jamais entendu. Si ce single déjà controversé est diffusé, ce sera un énorme succès." Malgré cela, le single s'effondre complètement aux États-Unis, ce que Pitt attribue à l'utilisation par Oberman du mot « controversé » dans sa déclaration ; cela a causé son interdiction sur plusieurs stations de radio à travers le pays. Le succès du single au Royaume-Uni a valu à Bowie un certain nombre d'apparitions à la télévision tout au long de 1969, y compris sa première apparition sur Top of the Pops début octobre.

David Bowie est sorti au Royaume-Uni le 14 novembre 1969 par Philips Records , avec le numéro de catalogue SBL 7912. Cann déclare que Mercury a envisagé de sortir "Janine" comme single de suivi de "Space Oddity", mais n'était pas sûr de la publicité de la chanson. appel et l'a abandonné. Le biographe Christopher Sandford écrit qu'en dépit du succès commercial de « Space Oddity », le reste de l'album ne lui ressemblait guère et a fait de David Bowie un échec commercial lors de sa sortie initiale. De plus, à peu près au même moment que la sortie de l'album, le personnel de Philips Records a subi de nombreux changements, dont certains étaient des partisans de Bowie, ce qui a entraîné un grave manque de promotion pour l'album. Bien que Bowie ait été nommé meilleur nouveau venu en 1969 dans un sondage de lecteurs pour Music Now! et "Space Oddity" étant nommé disque de l'année par Penny Valentine de Disc and Music Echo , David Bowie a à peine vendu plus de 5 000 exemplaires en mars 1970. Après la réédition de 1972 par RCA, l'album a finalement réussi à se classer, culminant au numéro 17 sur le UK Albums Chart en novembre 1972, restant sur le graphique pendant 42 semaines. Il a également culminé à la 16e place du classement américain Billboard Top LPs & Tape en avril 1973, restant sur le graphique pendant 36 semaines. La réédition de l'album en 1990 a également réussi à se classer au numéro 64 au Royaume-Uni.

Réception critique

Évaluations professionnelles

Examiner les notes
La source	Évaluation
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Rock classique
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Fourche	6.7/10
PopMatters
Collectionneur de disques
Le guide des albums de Rolling Stone

À sa sortie, l'album a reçu des critiques mitigées de la part des critiques musicaux. Valentine a donné une critique positive à l'album, le décrivant comme "plutôt catastrophique et déconcertant, mais le point de Bowie ressemble à un Dylan des derniers jours. C'est un album dont beaucoup de gens vont attendre beaucoup. Je ne ' Je ne pense pas qu'ils seront déçus." Un critique pour Music Now! a offert des éloges similaires, l'appelant "[profond, réfléchi, sondé, exposant, creusant vos entrailles" et a conclu: "C'est plus qu'un disque. C'est une expérience. Une expression de la vie telle que les autres la voient. Les paroles sont pleines de la grandeur d'hier, de l'immédiateté d'aujourd'hui et de la futilité de demain. Cela mérite bien votre attention. Nancy Erlich du New York Times , dans une critique publiée plus d'un an après sa sortie, a fait l'éloge de l'album, le qualifiant de « vision complète, cohérente et brillante ». D'autres critiques ont exprimé des sentiments plus mitigés. Un écrivain pour Music Business Weekly a constaté que « Bowie semble être un peu incertain de la direction dans laquelle il se dirige », critiquant les différents styles musicaux trouvés tout au long, décrivant finalement le disque comme « trop ambitieux ». Un critique de Zygote a loué "Space Oddity" et "Memory of a Free Festival", mais a estimé que l'album dans son ensemble manque de cohésion et est "très gênant à l'oreille". Le critique a conclu que « Bowie est erratique. Quand il réussit, il est excellent ; quand il échoue, il est laborieux. Le critique de Village Voice , Robert Christgau, considérait cet album et The Man Who Sold the World comme des « excursions débordantes ».

Rétrospectivement, David Bowie a continué de recevoir des critiques principalement mitigées de la part des critiques, beaucoup critiquant son manque de cohésion. Bien que pensant que le disque a ses moments, Dave Thompson d' AllMusic écrit : à travers les variétés folkloriques qui étaient les dernières lueurs du psychédélisme britannique." Douglas Wolk de Pitchfork a constaté que Bowie présente de nombreuses idées tout au long du disque, mais ne sait pas quoi en faire, en écrivant : « il porte ses influences sur sa manche et cherche constamment à obtenir un effet dramatique ». Terry Staunton de Record Collector était d'accord, écrivant : " Space Oddity peut être considéré comme le premier album " à proprement parler " du chanteur, bien que son méli-mélo de styles et d'expériences percutantes suggèrent qu'il essayait toujours de se forger une identité. " Le remaster du 40e anniversaire de l'album a recueilli de nombreuses critiques. Mike Schiller de PopMatters a déclaré que bien qu'il soit loin d'être le meilleur de Bowie, le disque dans son ensemble n'est « pas à moitié mauvais ». Malgré ses défauts, Schiller considère le disque comme un " point de repère " dans le catalogue de Bowie, écrivant qu' " il offre un aperçu d'un homme en train de devenir l'artiste que nous avons appris à connaître ". Stuart Berman de Pitchfork a découvert que les « hymnes prog-folk » du disque étaient un précurseur du son « glam-rock artistique » qui a fait de Bowie une star. Critique pour The Quietus , John Tatlock a constaté que l'album n'est pas là où « tout s'est réuni », principalement en raison d'un manque de cohérence. Tatlock pensait également qu'il ne se distinguait pas par ses propres mérites, mais a néanmoins déclaré qu'"il capture son créateur à un carrefour fascinant et est bien plus qu'une curiosité réservée aux fans".

Conséquences et héritage

Après la sortie de David Bowie , Bowie a passé le mois suivant à promouvoir l'album à travers des performances live et des interviews. À la mi-décembre 1969, Philips a demandé une nouvelle version de "Space Oddity" avec des paroles en italien après avoir appris que l'une d'entre elles avait déjà été enregistrée en Italie. La version italienne a été enregistrée le 20 décembre aux studios Morgan , avec l' entraîneur d' accent et le producteur Claudio Fabi produisant et les paroles étant traduites par le parolier italien Mogol . Cette version, intitulée « Ragazzo solo, ragazza sola » (qui signifie « Lonely Boy, Lonely Girl »), est sortie en single à travers l'Italie en 1970 et n'a pas réussi à figurer dans les charts.

En janvier 1970, Bowie commença des arrangements pour réenregistrer une ancienne composition de l'ère Deram, « London Bye Ta-Ta », ainsi qu'une nouvelle composition, « The Prettiest Star ». L'enregistrement des deux morceaux a commencé à Trident le 7 janvier et s'est poursuivi le 13 janvier, s'achevant deux jours plus tard. Le travail de guitare a été fourni par Marc Bolan sur "The Prettiest Star". "London Bye Ta-Ta" a été initialement choisi comme single de suivi de "Space Oddity" mais à la dernière minute, Bowie a choisi "The Prettiest Star" contre la volonté de Pitt. Sorti en single le 6 mars 1970, avec la sortie "Conversation Piece" en face B, "The Prettiest Star" a reçu les éloges des journalistes musicaux, mais n'a pas réussi à figurer dans les charts.

Suite à l'échec commercial de "The Prettiest Star", le label a demandé que le suivi soit un réenregistrement du morceau de l'album "Memory of a Free Festival", qui devait être divisé entre les faces A et B. . Le single en deux parties est sorti le 26 juin 1970 et, encore une fois, n'a pas été classé. À cette époque, Bowie avait terminé l'enregistrement de The Man Who Sold the World , qui marquait un changement de style musical vers le hard rock. À peu près à la même époque, en raison de conflits de gestion persistants, Bowie a mis fin à son contrat avec Pitt et a embauché un nouveau directeur, Tony Defries .

Les biographes ont des opinions divergentes sur David Bowie . Alors que Buckley l'appelle "le premier album de Bowie à proprement parler", les éditeurs de NME Roy Carr et Charles Shaar Murray ont déclaré: "Certains appartenaient en 67 et d'autres en 72, mais en 1969, tout semblait extrêmement incongru. Fondamentalement, David Bowie peut être considéré rétrospectivement comme tout ce que Bowie avait été et un peu de ce qu'il allait devenir, tout mélangé et se battant pour le contrôle..." Trynka déclare de la même manière que le disque a un "manque attachant d'artifice", qui néanmoins en fait une entrée « unique » dans le catalogue de l'artiste. Pegg appelle l'album "un pas en avant remarquable par rapport à tout ce que Bowie avait enregistré auparavant". Il écrit que quelques-uns des morceaux, dont "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed", "Wild Eyed Boy de Freecloud" et "Cygnet Committee", soulignent l'évolution de Bowie en tant que parolier. Cependant, il estime finalement que la "réputation monolithique" de "Space Oddity" fait plus de mal que de bien à l'album. Spitz estime que "bien qu'il ne soit pas emblématique, comme le deviendraient ses albums des années 70, Space Oddity est de premier ordre en ce qui concerne les disques de rock trippant". Sandford écrit qu'à part "Space Oddity", le disque n'a pas de "voix", et manque également de "punch" et de "clarté". Il poursuit que les chansons varient entre « mondaine » (en soulignant les deux hommages à Farthingale) et « mawkish » (en mettant en évidence « God Knows I'm Good »). Cependant, il a ajouté que le disque, comme ses débuts en 1967, a ses moments, signalant "Unwashed and Somewhat Slightly Dazed" et "Janine".

Rééditions

David Bowie a été publié pour la première fois sur CD par RCA en 1984. Conformément à la sortie de Mercury en 1970 et à la réédition de RCA de 1972, "Don't Sit Down" est resté manquant. Les masters allemands (pour le marché européen) et japonais (pour le marché américain) provenaient de bandes différentes et non identiques pour chaque région. En 1990, l'album a été réédité par Rykodisc/EMI avec "Don't Sit Down" inclus en tant que chanson indépendante et trois titres bonus. Il a été publié à nouveau en 1999 par EMI / Virgin , sans morceaux bonus mais avec un son remasterisé numériquement 24 bits et comprenant à nouveau un "Don't Sit Down" répertorié séparément. Ces premières versions de CD utilisaient le nom de l'album Space Oddity .

En 2009, l'album est sorti par EMI/Virgin, sous son titre original David Bowie , en édition spéciale remasterisée de 2 CD, avec une deuxième compilation de disques bonus de démos inédites, de versions stéréo, de faces B précédemment sorties et de BBC Radio. pistes de session. "Don't Sit Down" est revenu à son statut de piste cachée. Le remaster de 2009 est devenu disponible en vinyle pour la première fois en juin 2020, dans une version disque d'images (avec des illustrations basées sur la réédition RCA de 1972). En 2015, l'album a été remasterisé pour le coffret Five Years (1969-1973) . Il est sorti en formats CD, vinyle et numérique, à la fois dans le cadre de cette compilation et séparément.

En 2019, David Bowie a été remixé et remasterisé par Visconti, et sorti, avec le titre Space Oddity , dans le coffret CD Conversation Piece et séparément aux formats CD, vinyle et numérique. La nouvelle version de l'album a ajouté pour la première fois l'extrait "Conversation Piece" au séquençage régulier de l'album, tout en omettant "Don't Sit Down".

Liste des pistes

Tous les morceaux sont écrits par David Bowie .

Côté un

1. " Space Oddity " – 5:16
2. " Non lavé et quelque peu hébété " – 6:55
3. "Lettre à Hermione" – 2:33
4. « Comité Cygnet » – 9h35

Côté deux

1. " Janine " - 3:25
2. "Un rêve occasionnel" – 3:01
3. " Wild Eyed Boy de Freecloud " - 4:52
4. "Dieu sait que je suis bon" - 3:21
5. " Mémoire d'une Fête Libre " – 7h09

Personnel

Crédits de l' album selon les notes de pochette de la réédition 2009 et le biographe Nicholas Pegg .

• David Bowie – chant, guitare acoustique , stylophone ("Space Oddity") , orgue à accords ("Memory of a Free Festival") , kalimba
• Tim Renwick - guitare électrique, flûte , flûte à bec
• Keith Christmas – guitare acoustique
• Mick Wayne – guitare
• Rick Wakeman – Mellotron , clavecin électrique
• Tony Visconti – guitare basse, flûte, flûte à bec
• Herbie Flowers – guitare basse
• John "Honk" Lodge - guitare basse
• John Cambridge – batterie
• Terry Cox – batterie
• Benny Marshall et ses amis – harmonica , choeurs ("Memory of a Free Festival")
• Paul Buckmaster – violoncelle

Production

• Tony Visconti – producteur
• Gus Dudgeon - producteur ("Space Oddity")

Graphiques

Graphique des performances de David Bowie

Année	Graphique	Position de pointe
1972	Albums australiens ( Kent Music Report )	21
	Albums britanniques ( OCC )	17
1973	Albums canadiens ( RPM )	13
	Albums espagnols ( Promusicae )	8
	Top LPs & Tapes Billboard US	16
2016	Albums Français ( SNEP )	105
	Albums italiens ( FIMI )	60
	Albums suisses ( Schweizer Hitparade )	66
2019	Albums espagnols ( PROMUSICAE )	68
2020	Albums belges ( Ultratop Flanders)	60
	Albums Belges ( Ultratop Wallonie)	132
	Albums Allemands ( Top 100 Offizielle )	63

Remarques

Les références

Sources

Liens externes

• David Bowie (Space Oddity) sur Discogs (liste des sorties)