Comte Bostic - Earl Bostic

Comte Bostic
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Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Eugène Earl Bostic
Née ( 1913-04-25 )25 avril 1913
Tulsa , Oklahoma, États-Unis
Décédés 28 octobre 1965 (1965-10-28)(52 ans)
Rochester, New York , États-Unis
Genres Jazz , rythme et blues
Profession(s) Musicien
Instruments Saxophone alto
Années actives 1931-1965
Actes associés Lionel Hampton , John Coltrane , Benny Golson , Blue Mitchell

Eugene Earl Bostic (25 avril 1913 - 28 octobre 1965) était un saxophoniste alto américain de jazz et un pionnier du style rhythm and blues américain d'après-guerre . Il a eu un certain nombre de tubes populaires tels que "Flamingo" , " Harlem Nocturne ", "Temptation", "Sleep", "Special Delivery Stomp" et " Where or When ", qui ont tous montré son grognement caractéristique sur la corne. Il a eu une influence majeure sur John Coltrane .

Carrière

Bostic est né en 1913 à Tulsa , Oklahoma. Il est devenu professionnel à l'âge de 18 ans lorsqu'il a rejoint "Twelve Clouds of Joy" de Terence Holder. Bostic réalise son premier enregistrement avec Lionel Hampton en octobre 1939, avec Charlie Christian , Clyde Hart et Big Sid Catlett . Avant cela, il a joué avec Fate Marable sur les bateaux fluviaux de la Nouvelle-Orléans . Bostic est diplômé de l' Université Xavier à la Nouvelle-Orléans. Il a travaillé avec des groupes territoriaux ainsi qu'avec Arnett Cobb , Hot Lips Page , Rex Stewart , Don Byas , Charlie Christian , Thelonious Monk , Edgar Hayes , Cab Calloway et d'autres sommités du jazz. En 1938 et en 1944, Bostic dirige le groupe house de Smalls Paradise . En jouant au Small's Paradise, il a doublé à la guitare et à la trompette. Au début des années 1940, il était un habitué très respecté des célèbres jam sessions tenues au Minton's Playhouse . Il forme son propre groupe en 1945 et réalise les premiers enregistrements sous son propre nom pour le label Majestic. Il se tourne vers le rhythm and blues à la fin des années 40. Ses plus grands succès étaient " Temptation ", " Sleep ", " Flamingo ", " You Go to My Head " et " Cherokee ". À divers moments, son groupe comprenait Keter Betts , Jaki Byard , Benny Carter , John Coltrane , Teddy Edwards , Benny Golson , Blue Mitchell , Tony Scott , Cliff Smalls , Sir Charles Thompson , Stanley Turrentine , Tommy Turrentine , et d'autres musiciens qui se sont élevés à importance, en particulier dans le jazz.

L'album King de Bostic intitulé Jazz As I Feel It (1963) mettait en vedette Shelly Manne à la batterie, Joe Pass à la guitare et Richard "Groove" Holmes à l'orgue. Bostic a enregistré A New Sound environ un mois plus tard, avec à nouveau Holmes et Pass. Ces enregistrements ont permis à Bostic de dépasser la limite de trois minutes imposée par le format 45 tours. Bostic se réjouit des séances, qui mettent en évidence sa maîtrise totale du blues, mais elles laissent aussi présager des avancées musicales qui se manifesteront plus tard dans le travail de John Coltrane et Eric Dolphy .

Il a écrit des arrangements pour Paul Whiteman , Louis Prima , Lionel Hampton , Gene Krupa , Artie Shaw , Hot Lips Page , Jack Teagarden , Ina Ray Hutton et Alvino Rey .

Ses succès d'écriture incluent "Let Me Off Uptown", interprété par Anita O'Day et Roy Eldridge , et "Brooklyn Boogie", qui mettait en vedette Louis Prima et des membres des Brooklyn Dodgers .

Le tube emblématique de Bostic, "Flamingo" a été enregistré en 1951 et reste un favori parmi les adeptes de Carolina Beach Music en Caroline du Sud , Caroline du Nord et Virginie .

En 1953, Bostic et son orchestre se sont produits pour le célèbre neuvième concert de la Cavalcade of Jazz organisé au Wrigley Field à Los Angeles, produit par Leon Hefflin, Sr. le 7 juin. Roy Brown et son orchestre, Don Tosti et Ses Jazzmen mexicains, Shorty Rogers , Nat "King" Cole avec Velma Middleton , et Louis Armstrong et ses All Stars.

Au début des années 1950, Bostic a vécu avec sa femme à Addisleigh Park à St. Albans, Queens , à New York, où de nombreuses autres stars du jazz ont élu domicile. Après cela, il a déménagé à Los Angeles, où il s'est concentré sur l'écriture d'arrangements après avoir subi une crise cardiaque. Il a ouvert son propre club de R&B à Los Angeles, connu sous le nom de Flying Fox.

Décès

Bostic est décédé le 28 octobre 1965 d'une crise cardiaque à Rochester, New York , alors qu'il se produisait avec son groupe. Il a été enterré au cimetière d' Inglewood Park, dans le sud de la Californie, le 2 novembre 1965. Slappy White et Louis Prima étaient les porteurs honoraires des funérailles . Aujourd'hui, il repose sous une simple pierre tombale en ardoise noire portant son nom, ses dates de naissance/décès, et un saxophone solo, situé non loin d'autres sommités musicales comme Chet Baker , Ray Charles et Ella Fitzgerald , née exactement quatre ans après Earl. . Bostic a été intronisé au Oklahoma Jazz Hall of Fame en 1993.

Style et influence

Bostic a été influencé par Sidney Bechet et (selon James Moody ) John Coltrane a été à son tour influencé par Bostic. Coltrane a déclaré au magazine Down Beat en 1960 que Bostic "m'a montré beaucoup de choses sur mon cor. Il a des installations techniques fabuleuses sur son instrument et connaît de nombreux trucs". Moody a mentionné que "Bostic connaissait son instrument à l'envers, à l'envers et à l'envers." Si l'on écoute attentivement les fabuleux chœurs stop time de Bostic et son long travail en solo, les racines des "feuilles sonores" de Coltrane deviennent claires.

Les premiers solos de jazz de Bostic ressemblent aux longues lignes fluides de Benny Carter. D'autres influences sur Bostic incluent la musique de concert européenne, le bebop et les sons associés à ses racines de l'Oklahoma. Bostic a admis qu'il était intéressé par la vente de disques et il est allé jusqu'à écrire note pour note ses solos populaires afin de faire plaisir à ses fans admiratifs lors des concerts. Néanmoins, Bostic était toujours prêt à improviser avec brio lors de ses performances live.

La virtuosité de Bostic au saxophone était légendaire, et est évidente sur des disques tels que "Up There in Orbit", "Earl's Imagination", "Apollo Theatre Jump", "All On", "Artistry by Bostic", "Telestar Drive", " Liza", "Lady Be Good" et "Tiger Rag". Il était célèbre comme un jammer hors pair qui a tenu tête à Charlie Parker . Le saxophoniste alto Lou Donaldson se souvient avoir vu Parker se faire brûler par Bostic lors d'une de ces jam sessions chez Minton. Donaldson a dit que Bostic "était le plus grand saxophoniste que j'aie jamais connu. Bostic était chez Minton et Charlie Parker est venu là-bas. Ils ont joué "Sweet Georgia Brown" ou quelque chose du genre et il a donné une leçon de saxophone à Charlie Parker. Maintenant, vous le verriez , nous courrions là-bas et penserions que nous allions le faire sauter, et il vous ferait passer pour un imbécile. Parce qu'il jouerait trois octaves, plus fort, plus fort et plus vite. " Art Blakey a fait remarquer que "Personne n'en savait plus sur le saxophone que Bostic, je veux dire techniquement, et cela inclut Bird. Travailler avec Bostic était comme fréquenter une université du saxophone. Quand Coltrane a joué avec Bostic, je sais qu'il a beaucoup appris. " Victor Schonfield a souligné que "... son plus grand cadeau était la façon dont il communiquait à travers son cor une joie triomphale de jouer et d'être, un peu comme Louis Armstrong et seulement quelques autres l'ont fait." Il était capable de contrôler le cor à partir du la grave sans utiliser son genou dans la gamme altissimo des années avant que d'autres saxophonistes n'osent s'éloigner. Bostic était capable de jouer des mélodies dans la gamme altissimo avec une exécution parfaite. Il pouvait jouer merveilleusement dans n'importe quelle tonalité à n'importe quel tempo sur n'importe quel changement. Benny Golson , qui a qualifié Bostic de "meilleur technicien que j'aie jamais entendu de ma vie", a déclaré qu'"il pouvait commencer par le bas du cor et sauter des notes, en exprimant le cor comme le ferait une guitare. Avant, il avait une respiration circulaire. Je savais même ce qu'était la respiration circulaire - nous parlons du début des années 50. Il avait d'innombrables façons de jouer une note en particulier. Il pouvait doubler la langue, tripler la langue . C'était incroyable ce qu'il pouvait faire, et il m'a aidé en me montrant beaucoup de choses techniques." Bostic a utilisé un bec Beechler avec une anche de saxophone ténor sur son sax alto modèle Martin Committee.

Bostic était un maître du blues et il a utilisé cette compétence dans une variété de contextes musicaux. Bien qu'il ait enregistré de nombreux albums commerciaux, quelques exceptions notables basées sur le jazz sur le label King incluent Bostic Rocks Hits of the Swing Age, Jazz As I Feel It et A New Sound . Des compositions telles que "Le Majeur et le Mineur" et "Earl's Imagination" affichent une solide connaissance de l' harmonie . En 1951, Bostic tourne avec succès avec Dinah Washington sur le circuit R&B. Bostic était toujours bien habillé et articulé lors des entretiens. Ses performances en direct ont été l'occasion de rompre avec ses efforts commerciaux et ceux qui ont assisté à ces spectacles se souviennent de lui entraînant le public dans une frénésie avec des démonstrations techniques éblouissantes. Toujours le showman accompli, il est apparu dans l' émission télévisée Soupy Sales et a dansé le "Soupy Shuffle" mieux que Soupy en jouant du saxophone.

À la fin des années 40, Bostic a changé de style pour tenter avec succès d'atteindre un public plus large. Le nouveau son incorporait son râpe ou son grognement indubitable, des lignes plus courtes que dans ses enregistrements basés sur le jazz, l'accent mis sur un battement arrière dansant et une nouvelle façon d'essorer "... la plus grande valeur rythmique possible de chaque note et phrase". Bostic a montré la nouvelle approche dans son tube "Temptation" qui a atteint le Top Ten du classement R&B au cours de l'été 1948. L'ajout de Gene Redd sur les vibrations en 1950 a complété le son Bostic et il a utilisé les vibrations sur ses principaux succès. comme "Flamingo" en 1951. La version 1956 de "Where or When" présente Bostic grognant à travers le milieu de gamme de l'instrument derrière un backbeat lourd et des basses fortes et c'est un écart marqué par rapport à son approche du même air enregistré sur Gotham en 1947 qui a montré son doux "chant" dans le registre supérieur avec des percussions à peine audibles. Bostic a prouvé que les instrumentaux de saxophone pouvaient grimper dans les hit-parades et d'autres saxistes avec des succès tels que Boots Randolph et Stanley Turrentine ont reconnu son influence.

En février 1959, Bostic a été élu n ° 2 du saxophone alto de jazz dans le sondage de jazz Playboy contre les principaux saxistes, dont Cannonball Adderley et Sonny Stitt . Il a enregistré une version inimitable de « All The Things You Are » sortie sur le label Playboy. En août 1959, il se produit au célèbre Playboy Jazz Festival de Chicago sur la même affiche que les grandes stars du jazz de l'époque.

Bostic a discuté de son approche de l'improvisation dans une interview avec Kurt Mohr. "Bien sûr, je suis peut-être l'un des rares musiciens à aimer les motifs mélodiques simples et récurrents et dans tout mon jeu, j'essaie de garder une ligne mélodique de base dans mon esprit et d'essayer de développer des inversions et des variations significatives... J'aime le blues de base. ... Le blues a tout pour plaire ; qualité rythmique de base, contenu lyrique authentique, structure d'accords essentielle et de base et peut-être surtout, personnalité. Le blues et le jazz sont inséparables."

La carrière d'enregistrement de Bostic était diversifiée et comprenait du jazz en petit groupe basé sur le swing, du jazz en big band, du jump blues, des combos à base d'orgue et une série de succès commerciaux.

Discographie

Albums

Sources:

  • Earl Bostic and His Alto Sax, Volume 1 , King 295-64 [10" LP] (1953); réédité sous le numéro 295-76 avec 2 titres supplémentaires en 1954.
  • Earl Bostic and His Alto Sax, Volume 2 , King 295-65 [10" LP] (1953); réédité sous le numéro 295-77 avec 2 titres supplémentaires en 1954.
  • Earl Bostic and His Alto Sax, Volume 3 , King 295-66 [10" LP] (1953); réédité sous le numéro 295-78 avec 2 morceaux supplémentaires en 1954.
  • Earl Bostic and His Alto Sax, Volume 4 , King 295-72 [10" LP] (1953); réédité sous le numéro 295-79 avec 2 morceaux supplémentaires en 1954.
  • Earl Bostic Plays The Old Standards , King 295-95 [10" LP] (1955); réédité sous le numéro 295-103, réintitulé Earl Bostic and His Alto Sax, Volume 5
  • (Danse sur) Le meilleur de Bostic , King 500 (1956)
  • Earl Bostic pour vous , roi 503 (1956)
  • Alto-Tude , Roi 515 (1956)
  • Temps de danse , roi 525 (1956)
  • Dansons avec Earl Bostic , King 529 (1956)
  • Invitation à danser avec Bostic , Roi 547 (1957)
  • Allez et danse avec Earl Bostic , King 558 (1958)
  • Bostic Rocks (Hits of the Swing Age) , King 571 (1958)
  • Bostic Showcase of Swinging Dance Tunes , King 583 (1958)
  • Alto Magic in Hi-Fi (A Dance Party with Bostic) , King 597 (1958)
  • Earl Bostic joue des airs doux des années 50 fantastiques , King 602 (1958)
  • Musique de danse de l'atelier Bostic , King 613 (1959)
  • Earl Bostic joue des airs doux des années folles , King 620 (1959)
  • Earl Bostic et son Big Band jouent des airs doux des années 30 , King 632 (1959)
  • Earl Bostic joue des airs doux des années 40 sentimentales , King 640 (1959)
  • Perles musicales de Bostic , King 662 (1959)
  • Earl Bostic joue les tubes des grands spectacles de Broadway , King 705 (1960)
  • Earl Bostic par demande populaire , roi 786 (1962)
  • Earl Bostic joue la bossa nova , roi 827 (1963)
  • Chansons des années 50 fantastiques, Vol. 2 , Roi 838 (1963)
  • Jazz As I Feel It (avec Richard "Groove" Holmes ), King 846 (1963)
  • Le meilleur d'Earl Bostic, Volume 2 , King 881 (1964)
  • A New Sound d'Earl Bostic (avec Richard "Groove" Holmes), King 900 (1964)
  • Earl Bostic joue les grands succès de 1964 , King 921 (1964)
  • Mémorial à Earl Bostic : 24 morceaux que Earl aimait le plus ! , Roi 947 (1966) [2LP]
  • Harlem Nocturne , Roi 1048 (1969)
  • 14 plus grands succès originaux , King/Gusto 5010X (1977)
  • 27 chansons de saloon , diplomate DS-2407 [2LP]
  • Le comte de Bostic , Grand Prix KS-404
  • Homme sauvage! , Grand Prix KS-416
  • Sax "O" Boogie , Oldie Blues OL-8007 (1984)
  • Fait sauter un fusible , Charly R&B CRB-1091 (1985); réédité sur CD sous le nom de Charly R&B CD-CHARLY-241 (1991) avec 4 titres supplémentaires

compilations de CD

  • Flamingo (Charly R&B Masters, Vol.16) , Charly CDRB-16 (1996)
  • The Chronological Earl Bostic 1945-1948 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5005 (2001)
  • Le chronologique Earl Bostic 1948-1949 , Classiques 'Blues & Rhythm Series' 5022 (2002)
  • The Chronological Earl Bostic 1949-1951 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5039 (2002)
  • The Chronological Earl Bostic 1952-1953 , Classics 'Blues & Rhythm Series' 5093 (2004)
  • Le chronologique Earl Bostic 1954-1955 , Classiques 'Blues & Rhythm Series' 5179 (2007)
  • Flamingo , Propre (PROPERPAIRS) PVCD-100 (2002) [2CD]
  • Magic Bostic 1944-1952 (Archives Jazz n° 209) , EPM Musique 160402 (2003)
  • Le meilleur d'Earl Bostic , Collectables COL-2886 (2004)
  • Earl Bostic joue Flamingo , ASV/Living Era CDAJA-5635 (2006)
  • Earl Bostic Plays Jazz Standards , Definitive DRCD-11295 (2006)
  • The Earl Bostic Story , Proper PROPERBOX-112 (2006) [Coffret 4CD]
  • Let's Ball ce soir ! , Rév-Ola CRREV-163 (2006)
  • La collection Earl Bostic 1939-59 , Acrobat ADDCD-3131 (2015) [2CD]
  • Four Classic Albums , Avid AMSC-1210 (2016) [2CD] - note : comprend tous les morceaux des albums, Dance Time , Let's Dance With Earl Bostic , Alto Magic in Hi-Fi (A Dance Party with Bostic) , et Musique de danse de l'atelier Bostic

Les références

Liens externes