Erich Walter Sternberg - Erich Walter Sternberg
Erich Walter Sternberg ( hébreu : אריך ולטר שטרנברג , 31 mai 1891, Berlin - 15 décembre 1974, Tel Aviv ) était un compositeur israélien d'origine allemande . Il a été l'un des fondateurs de l' Orchestre philharmonique d'Israël .
Biographie
Après avoir obtenu un diplôme en droit de l'Université de Kiel en 1918, Sternberg a commencé à étudier la composition avec Hugo Leichtentritt et le piano avec H. Praetorius à Berlin. À partir de 1925, Sternberg visita la Palestine chaque année et s'y installa en 1932, avec d'autres musiciens juifs qui avaient fui l'Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale . Sa vie est consacrée à la composition et à l'enseignement de la composition. En 1936, il a aidé Bronisław Huberman à fonder l'Orchestre philharmonique d'Israël et à promouvoir le chapitre palestinien de la Société internationale de musique contemporaine . Sternberg a épousé Frieda Pinner (Berlin, 1918), Ilse Tanja Wellhöner (Tel Aviv, 1936), Ella Thal (Tel-Aviv, 1949).
Carrière musicale
Les œuvres de Sternberg dans les années 1920 et 1930 étaient de style expressionniste et reflètent les influences d' Hindemith et de Schoenberg . Il a également incorporé des idiomes musicaux juifs traditionnels dans son utilisation de textures polyphoniques denses . Des exemples de ceci peuvent être vus dans son utilisation saillante des motifs de 2e et de cantilation augmentés dans le cycle de piano Visions from the East , un travail programmatique concernant les Juifs d' Europe de l'Est , et dans son Quatuor à cordes n ° 1 , où il cite à la fois un Chanson yiddish , Bei a teich («La rivière»), et la formule de la prière Shema Yisrael .
À Berlin, Sternberg a reçu des éloges pour ses compositions et nombre de ses pièces ont été interprétées par les principaux ensembles et interprètes de cette ville. Son Quatuor à cordes n ° 2 a été interprété par le Quatuor Amar et Yishtabakh («Louez Ye») par l' Orchestre philharmonique de Berlin . En 1929, il compose Yishtabakh , œuvre pour soliste baryton, chœur de la SATB et orchestre de chambre . L'œuvre a reçu le prix Engel en 1946; un prix que Sternberg remporta à nouveau en 1960.
Sternberg a eu du mal à surmonter le traumatisme du déplacement de son héritage allemand et ne s'est jamais senti entièrement à l'aise en Israël. On ne lui a jamais offert de poste permanent au Conservatoire de Palestine ou à l' Université hébraïque de Jérusalem , bien qu'il y ait parfois enseigné en tant que conférencier invité.
En Palestine, l'expression compositionnelle de Sternberg est revenue au romantisme nostalgique dans ses œuvres orchestrales à grande échelle tout en préservant simultanément un vocabulaire harmonique plus moderne dans ses compositions pour piano et musique de chambre . Par exemple, ses variations symphoniques Shneim-Asar Shivtei Yisrael («Les douze tribus d'Israël», 1938), reflètent la puissante rhétorique du romantisme tardif avec des influences évidentes de Brahms , Max Reger et Richard Strauss . L'œuvre était la première composition orchestrale à grande échelle écrite en Palestine.
Son Capriccio pour piano , une illustration concise de son style, présente une élaboration contrapuntique de deux brefs motifs sous forme de sonate-rondo , avec l'orientation harmonique du mouvement indiquée par les deux accords d'ouverture. Cependant, même dans ses œuvres de chambre et pour piano plus radicales, Sternberg n'a jamais abandonné l'orientation tonale.
Sternberg critiquait les critiques de musique et les compositeurs comme Marc Lavry qui croyaient que la musique devait être communicative et donc relativement simple et compréhensible; les compositions musicales, a-t-il soutenu, devraient être dominées par des mélodies aussi complexes soient-elles. Dans un article publié dans Musica hebraica en 1938, Sternberg a écrit que le compositeur devrait "suivre sa propre voie et parler sa propre langue de l'intérieur, avec des normes professionnelles élevées comme seul objectif". En conséquence, les œuvres de Sternberg ne reflètent pas la simplicité des compositions musicales en Palestine dans les années 1930 et 1940. Par exemple, son ensemble à grande échelle de variations symphoniques Yosef ve'Ehav («Joseph et ses frères», 1939) est dominé par des dispositifs contrapuntiques stricts qui incluent des fugues complexes .
Après 1940, Sternberg revient fréquemment à des partitions antérieures, en révisant beaucoup et en utilisant du matériel d'autres pour de nouvelles compositions. Des œuvres mémorables des années 40 et 50 sont ses œuvres de musique vocale . Bien qu'il ait composé et arrangé de nombreuses chansons folkloriques israéliennes , son traitement de l'idiome folklorique révèle la forte influence du projet choral de Fritz Jöde et de la Gebrauchsmusik de Hindemith plutôt que celle de l'idéologie populaire prédominante de la recherche d'inspiration dans les chansons arabes et méditerranéennes. . Par exemple, l'arrangement de Sternberg de Hora kuma (`` Rise up, Brother '') de Shalom Postolsky est un ensemble de six variations pour chœur en sept parties affichant des textures contrapuntiques et canoniques, tandis que sa chanson chorale Ima Adama (`` Mother Earth '') est riche en harmonie chromatique et modale .
La production compositionnelle de Sternberg comprend 2 quatuors à cordes , 6 œuvres pour orchestre, plusieurs œuvres pour piano, des œuvres pour chœur et orchestre, des œuvres pour chanteur solo et orchestre, et de nombreuses chansons et arrangements de chansons folkloriques. Il a également écrit de la musique accessoire pour la pièce Amcha (Your People) de S. Aleichem en 1936 et deux opéras, Dr. Doolittle (1939 Jérusalem) et Pacificia, the Friendly Island (1974). La plupart de ses compositions font partie de la collection des archives de la musique israélienne de l'Université de Tel Aviv .
Prix et reconnaissance
En 1971, Sternberg a reçu la haute distinction du président de la République fédérale allemande.
Voir également
Les références
Bibliographie
- Philip V. Bohlman : Le Centre mondial de la musique juive en Palestine 1936–40 (Oxford, 1992), ISBN 0-19-816237-5
- Peter Gradenwitz : La musique d'Israël (Portland, OR, 1996), esp. 370
- Jehoash Hirshberg : Musique dans la communauté juive de Palestine 1880–1948: une histoire sociale (Oxford, 1995)
- Jehoash Hirshberg: "Erich Walter Sternberg", Grove Music Online éd. L. Macy (consulté le 18 septembre 2008), (accès par abonnement)
- EW Sternberg: Shneim-Asar Shivtei Yisrael [Les douze tribus d'Israël], Musica hebraica (1938), 1–2
- EW Sternberg: «Autobiographie», Tatzlil , vii (1967), 77–8