Hellen van Meene - Hellen van Meene

Hellen van Meene
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Hellen van Meene
Née ( 1972-09-28 )28 septembre 1972 (49 ans)
Alkmaar
Nationalité néerlandais
Éducation Académie Gerrit Rietveld
Connu pour La photographie
Site Internet Site officiel de Hellen van Meene

Hellen van Meene (née le 28 septembre 1972) est une photographe néerlandaise connue surtout pour ses portraits.

Pour ses portraits, elle approche le plus souvent les filles dans la rue. Elle choisit son sujet en trouvant des filles qui "pourraient avoir des visages 'imparfaits' et des corps 'imparfaits'". Elle pré-visualise le portrait mais est ouverte à l'improvisation. Les portraits font ressortir « la grâce inhérente à leurs visages et à leurs corps changeants ». Elle trouve généralement les filles dans sa ville natale. Elle essaie également de capturer certains des détails des maisons plus anciennes de la région en les utilisant comme arrière-plans.

Au fil des ans, Van Meene s'est également tourné vers les natures mortes, les portraits d'animaux et la photographie de mode.

Elle a été présentée sur CNN, TIME et plus encore. Elle est une animatrice d'atelier recherchée et a été chargée de réaliser des projets par la Pump House pour faire une série sur les mères adolescentes et le New York Times lui a demandé de se rendre au Japon pour photographier des filles japonaises.

Première vie et éducation

Hellen van Meene est née à Alkmaar , aux Pays-Bas. Sa mère lui a offert un appareil photo à l'âge de 15 ans. Van Meene a commencé à prendre des photos à l'âge de 16 ans lorsqu'elle photographiait ses amis, ce qui a finalement amené l'artiste à continuer de se concentrer sur les adolescentes dans sa photographie professionnelle dans le but d'examiner la construction de la féminité. à l'adolescence. Pour son diplôme de premier cycle, Van Meene a étudié les beaux-arts à la Rietveld Academy à Amsterdam. Ger van Elk , Rineke Dijkstra , Peter Klashorst , Dana Lixenberg et Antonín Kratochvil sont également diplômés de la Rietveld Academy d'Amsterdam . Au cours de ses études, van Meene a passé une brève période en 1995 au Edinburg College of Art . Parmi les autres anciens élèves notables de cette institution figurent Paul Rooney , Katie Paterson et Paul Carter .

La photographie

Premiers travaux

Cinq ans après l'école d'art, van Meene a été sélectionné pour le Citibank Photography Prize (2001) et a signé avec la galerie Matthew Marks de New York . Une grande partie des premiers travaux de van Meene se concentre sur la photographie de jeunes filles dans de vieilles maisons de sa ville natale d'Alkmaar.

Au fur et à mesure que van Meene gagnait en reconnaissance pour son travail, elle élargissait encore son sujet. Elle a travaillé quelque temps en dehors de son pays d'origine, en Angleterre, en Russie, en Lettonie, aux États-Unis et au Japon. En 2004, van Meene a photographié une série de mères et de femmes enceintes de Russie, du Royaume-Uni et de Lettonie. Dans la série de 2007, Going my Own Way Home, van Meene a photographié les habitants d'un quartier pauvre de l'après- ouragan Katrina à la Nouvelle-Orléans , en se concentrant davantage sur le contexte culturel et économique de ses sujets que dans ses œuvres précédentes.

Thèmes majeurs

Les portraits de Van Meene sont plus souvent des filles pubères, vêtues de hauts et de robes aux couleurs douces. Les vêtements et les gestes de ses sujets ainsi que l'emplacement et l'éclairage sont tous planifiés par l'artiste, bien qu'il ne semble pas clair dans quelle mesure la scène est un moment franc de la vie du sujet capturé par le photographe. Van Meene aurait déclaré qu'elle trouvait la beauté dans les adolescentes « non polies, toujours en évolution » et « la tension entre la maladresse enfantine de ses sujets et leur corps presque adulte ». Certaines publications ont relevé l'élément « innocemment érotique » présent dans ces photographies. La sexualité présente dans ces photographies provoque un malaise chez le spectateur et pose la question de savoir si les modèles sont conscients de leur sexualité et de l'effet qu'elle a sur le spectateur ou s'ils ignorent les connotations de la façon dont ils ont été positionnés par l'artiste. .

Style

Hellen van Meene a admis dans des interviews qu'elle pré-planifie ses photographies et choisit soigneusement la pose, le vêtement et l'emplacement pour chaque photographie. Elle a déclaré qu'elle choisit l'emplacement des vieilles maisons comme moyen de les immortaliser. Le travail de Van Meene est reconnaissable non seulement par le sujet et l'éclairage cohérents qu'elle utilise, mais aussi par l'utilisation cohérente par l'artiste d'un format carré et de prises de vue à partir d'une plage focale moyenne. Certains articles ont également noté l'influence picturale dans le travail de van Meene, faisant référence à la qualité onirique des photographies et des pièces à la lumière tamisée dans lesquelles ses sujets sont photographiés. Les portraits de Van Meene se distinguent par l'apparence détachée de ses sujets et son style qui chevauche la frontière entre la création d'un monde fantastique et la documentation de la jeunesse contemporaine.

Collections

« The Years Shall Run Like Rabbits » de Van Meene est un jeu sur la vitesse à laquelle les lapins se reproduisent et l'idée que les moments malheureux ou inconfortables sont éphémères. Cette collection a été créée de 1994 à 2015 et présente principalement des portraits carrés d'adolescentes.

De 1995 à 1998, van Meene a travaillé sur une collection intitulée "Series Blanc" qui mettait en vedette une fille vêtue d'une robe en dentelle blanche transparente, sans sous-vêtements. Cette photographie amène le spectateur à se demander si le jeune sujet est conscient de la nature sexuelle de l'image ou encore trop innocent pour comprendre.

En 2005, le New York Times a commandé un portfolio de photographies de jeunes femmes japonaises. Le magazine est cité comme disant que « le travail de van Meene est le vernaculaire moins stylisé [que le kitsch ou l' anime ] (mais toujours élégant) de la jeunesse japonaise de tous les jours. C'est un look à la fois à la mode et ingénieux, tendre mais non sans une touche occasionnelle d'allure adolescente. Van Meene a approché des adolescentes dans la rue à Tokyo et les a photographiées dans des décors proches.

En 2010, van Meene a commencé à photographier des chiens aux côtés de ses sujets adolescents. Maintenir la même attention aux détails et à la planification que dans ses premiers portraits. Van Meene a déclaré que dans cette collection, elle est moins préoccupée par le message sociologique de son travail et plus intéressée par la conservation de « la lumière, la forme, la posture, le regard et la mise en scène générale ». Elle est également consciente de son style désormais reconnaissable et a noté que ce ne sont pas les filles qui rendent son travail unique, mais la façon dont elle les stylise et utilise la lumière, le regard et la posture pour créer une scène.

Influence

Les photographies d'Hellen van Meene ont été comparées aux peintures de maîtres hollandais tels que Vermeer et Rembrandt pour son utilisation de la lumière naturelle et la composition formelle des photographies. D'autres chercheurs ont comparé les portraits de van Meene à ceux de Cindy Sherman , la caractéristique distinctive étant que le travail de van Meene se concentre sur d'autres personnes en tant que sujets plutôt que sur l'artiste elle-même comme Sherman l'a fait. Les deux créent des scènes artificielles et utilisent l'ironie pour miner l'authenticité d'une photographie. La documentation photographique est utilisée pour cadrer un « événement de performance » comme un espace construit, mais qui provoque une réponse émotionnelle au scénario mis en scène sans contexte ni commentaire de l'artiste.

Hellen van Meene elle-même mentionne Francesca Woodman comme une source d'inspiration pour son travail. Le travail de Woodman se concentre entièrement sur le corps, omettant souvent les visages de ses sujets, mais cela témoigne peut-être de l'importance de ce que les corps des sujets de van Meene communiquent et de l'accent qu'elle met sur cet élément.

Des expositions

Au cours de ses 23 ans de carrière de 1994 à 2017, van Meene a eu des expositions personnelles à Los Angeles, Amsterdam, Londres, Milan, Tokyo et à la Biennale de Venise et a exposé au siège de Sadie Coles à Londres (2000, 2008), The Museum of Contemporary Photography à Chicago (2002), Folkwang Museum à Essen (2007) et Fotomuseum Winterthur (2008). Son travail a également été inclus dans de grandes expositions collectives comme la Biennale d'architecture de Venise (2000), Fotografen in Nederland een Anthologie au Gemeente Museum Den Haag (2002), In Sight: Contemporary Dutch Photography from the Collection of the Stedelijk Museum at The Art Institute of Chicago (2005), Family Pictures au Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2007), Paris Photo au Carrousel du Louvre à Paris (2008), Faces in the Nederlands Fotomusem à Rotterdam (2015) et chez Matthew Marks Gallery à New York , la Marc Foxx Gallery à LA, Le Case d'Arte à Milan, Galleria Laura Pecci à Milan, Galiere Paul Andiresse à Amsterdam et The Photographer's Gallery à Londres.

Réception critique et reconnaissance

Des publications telles que Photo District News (PDN), iD Magazine , TIME , Art Photography Now, The New York Times et The New Yorker ont publié des articles sur Hellen van Meene et ont passé en revue diverses de ses collections/expositions.

Selon Scott Tillett de Photo District News, la Matthew Marks Gallery a signé van Meene sur la base de son « travail solide, sentant que les gens réagissent peut-être à l'influence picturale de ses portraits ». De même, Alastair Sooke a écrit dans le Telegraph, qualifiant les portraits de van Meene de « portraits méticuleusement composés de jeunes femmes… comme Vermeer dans sa tranquillité énigmatique et son évocation sensuelle de texture et de lumière subtile ». De tels commentaires faisant référence à des maîtres néerlandais semblent être monnaie courante dans les critiques de la photographie de van Meene.

Dans une autre critique de l'exposition, Christopher Miles note que les photographies de la première exposition solo de van Meene aux États-Unis à la galerie Marc Foxx « offrent au spectateur un aperçu d'une connaissance de soi acquise par les jeunes femmes sur les photos… Toutes les images de cette exposition brouillent les frontières. entre les moments publics et privés, entre le voyeurisme et l'observation innocente de la part du photographe/spectateur, et entre les distinctions selon lesquelles les filles représentées agissent naturellement, se posent, se posent consciemment ou, plus étrangement, supposent naturellement artificielle pose.

Van Meene a fait l'objet d'une controverse en 2002 concernant une photo de son exposition à Édimbourg qui montrait une jeune femme en sous-vêtements penchée sur le côté d'un lit. Bien que les critiques aient noté que cette controverse était déplacée, il est entendu que les photographies de van Meene ont un élément sexuel sous-jacent et peuvent créer un malaise chez le spectateur.

En 2016, Van Meene a été l'un des récipiendaires de la Royal Photographic Society Honorary Fellowship, qui est décernée à des personnalités éminentes dans le domaine de la science ou des beaux-arts de la photographie.

les projets récents

Le travail de Hellen van Meene a récemment été exposé au Musée de la photographie de La Haye et à la Villa Mondrian aux Pays-Bas.

En 2018, Van Meene a fait l'objet d'une exposition intitulée « Et tout continue quand tu meurs » à Huis Marseille à Amsterdam. Il montrait une série inédite de photos de l'artiste, et son sujet était centré sur la mort, le deuil et une vitalité renouvelée.

Plusieurs œuvres de Van Meene ont été exposées dans le cadre de l'exposition 2019 « Make Believe » au Museum of Fine Arts de Boston.

Monographies

  • "Hellen van Meene: Les années courront comme des lapins", Aperture (2015) ( ISBN  1597113174 )
  • "Hellen Van Meene : Tout va disparaître", Schirmer/Mosel (2009) ( ISBN  3829604173 )
  • "Hellen Van Meene: Nouveau Travail", Schirmer/Mosel (2007) ( ISBN  3829602642 )
  • "Hellen Van Meene: Portraits", Ouverture (2005) ( ISBN  1931788456 )
  • "Hellen van Meene: Série Japon", Walther Konig (2003) ( ISBN  3883755761 )

Liste des expositions

Les expositions axées sur ou incluant des œuvres d'Hellen Van Meene comprennent :

Les références