Comment j'ai appris à conduire -How I Learned to Drive

Comment j'ai appris à conduire
Écrit par Paula Vogel
Personnages Li'l Bit
Oncle Peck
Chœur grec masculin Chœur
grec féminin Chœur
grec adolescent
Date de création 16 mars 1997
Lieu créé Vineyard Theatre
New York City, États-Unis
Langue originale Anglais
Genre Drame

How I Learned to Drive est une pièce écrite par la dramaturge américaine Paula Vogel . La pièce a été créée le 16 mars 1997, Off-Broadway au Vineyard Theatre . Vogel a reçu le prix Pulitzer 1998 pour le théâtre pour le travail. Il a été écrit et développé au Perseverance Theatre de Juneau , en Alaska, avec Molly Smith comme directrice artistique.

L'histoire suit la relation sexuelle tendue entre Li'l Bit et le mari de sa tante, Oncle Peck, de sa pré-adolescence à son adolescence jusqu'à l'université et au-delà. Utilisant la métaphore de la conduite automobile et les problèmes de pédophilie , d' inceste et de misogynie , la pièce explore les idées de contrôle et de manipulation.

Résumé de l'intrigue

La pièce raconte l'histoire d'une femme surnommée Li'l Bit alors qu'elle se réconcilie avec sa relation sexuellement abusive avec son oncle Peck tout au long de son adolescence. Mis à part Li'l Bit et Uncle Peck, un chœur grec de trois est sur place pour jouer tous les autres personnages de leur vie. Le script est un jeu de mémoire raconté en grande partie dans un ordre chronologique, la première scène se déroulant en 1969 dans un parking du Maryland rural . Li'l Bit a 17 ans et est assis dans la voiture d'Oncle Peck. Peck décroche son soutien-gorge à travers sa chemise, un acte que Li'l Bit trouve inconfortable. Li'l Bit mentionne qu'elle termine ses études secondaires et qu'elle va dans un "collège chic" à l'automne, tandis qu'Oncle Peck continue d'admirer son corps.

Li'l Bit sort de cette scène pour décrire sa famille au public. Elle explique le penchant de sa famille à distribuer des surnoms basés sur les organes génitaux, c'est pourquoi elle a été marquée du pseudonyme Li'l Bit à vie. Cela inclut sa mère alcoolique , la « merveille sans titre », son grand-père misogyne « Big Papa », sa grand-mère soumise et sa jeune cousine BB (Blue Balls). Lors d'un dîner de famille typique en 1969, la famille de Li'l Bit (jouée par les trois membres du Chœur grec) fait des blagues sur sa "bonne dotation". Peck est le seul membre de la famille qui soutient les rêves de Li'l Bit d'aller à l'école. Frustré, Li'l Bit quitte le dîner après que grand-père soit allé trop loin avec ses insultes. L'épouse de Peck, Mary (la tante maternelle de Li'l Bit) lui demande de réconforter Li'l Bit, indiquant qu'elle (Mary) ignore ses abus.

Li'l Bit révèle qu'elle a finalement perdu sa bourse et qu'elle a été expulsée de l'université à cause d'un problème d'alcool. Elle a passé la majeure partie de cette année à conduire sur les autoroutes, s'émerveillant de la façon dont Peck lui avait appris à conduire. Elle a alors un souvenir de 1968, où oncle Peck l'emmène dans un restaurant chic de la côte est en récompense d'avoir réussi son examen de conduite du premier coup. Peck commande sournoisement des huîtres et des martinis à Li'l Bit, tandis que la mère de la fille donne des conseils moins que judicieux sur la consommation d'alcool. Li'l Bit et sa mère deviennent de plus en plus ivres de martinis. Peck porte Li'l Bit ivre jusqu'à sa voiture, où ils discutent de la nature de sa relation. Li'l Bit embrasse son oncle de manière ivre, mais Peck refuse d'aller plus loin jusqu'à ce qu'elle dise le contraire de manière cohérente. Li'l Bit commence à remettre en question la pertinence de sa relation avec son oncle.

Le membre Teenage Greek Chorus prend brièvement le relais pour introduire un souvenir qui n'est pas celui de Li'l Bit. Dans un monologue, Oncle Peck donne une leçon de pêche au cousin invisible BB, où il est fortement sous-entendu qu'il l'utilise comme couverture pour agresser le garçon de la même manière qu'il conduisait pour abuser de Li'l Bit. Li'l Bit reprend le contrôle pour raconter une conversation qu'elle a eue avec sa mère et sa grand-mère sur le sexe. La mère essaie d'être utile en expliquant des sujets tels que les orgasmes et le consentement, tandis que grand-mère se plaint que Li'l Bit est trop jeune pour connaître le sexe et utilise des tactiques effrayantes pour l'empêcher de le faire jusqu'à ce qu'elle soit mariée. L'adulte Li'l Bit brise la mémoire pour expliquer qu'elle a eu une aventure d'un soir avec un lycéen alors qu'elle avait vingt-sept ans, éprouvant l'attrait de la chair jeune que son oncle ressentait autrefois. Elle revient alors à la mémoire, qui se transforme en dispute entre Mère et les Grands-parents. Incapable de gérer à nouveau ce souvenir, Li'l Bit change le souvenir (dans le cadre de la métaphore de la conduite, elle compare cela au changement de station à la radio) au moment où Oncle Peck lui a appris à démarrer une voiture. Montrant qu'il a une réelle inquiétude pour Li'l Bit au-delà de son corps, Peck donne des conseils raisonnables sur la façon d'être en sécurité sur la route. Li'l Bit devient confus quant à la façon dont Peck pourrait la maltraiter tout en étant utile.

La scène suivante est une série de vignettes sur les jours d'école de Li'l Bit en 1966, où elle a fait face au ridicule et au harcèlement sexuel des autres étudiants à cause de ses gros seins. Un garçon lui demande de danser dans une école de chaussettes, mais Li'l Bit refuse, croyant qu'il veut juste voir ses seins « secouer » pendant qu'elle danse.

Les scènes passent à 1965, où Oncle Peck prend des photos "pin-up" provocantes de Li'l Bit. Tante Mary monte sur scène pour défendre les actions de son mari devant le public. Elle prétend qu'il est un homme bon et que tout est de la faute de Li'l Bit pour l'avoir guidé. Elle pense que son mariage peut être sauvé dès que sa nièce ira à l'université.

Le jour de Noël 1964, Li'l Bit, 13 ans, aide Oncle Peck à faire la vaisselle. Li'l Bit demande où était Peck pendant Thanksgiving, ce qui implique qu'il est entré dans une cure de désintoxication pour son alcoolisme. Peck révèle que boire l'a aidé à faire face à une douleur cachée que personne, pas même tante Mary, ne pouvait réparer. Li'l Bit propose de passer un jour par semaine avec Oncle Peck, tant qu'il ne "dépasse jamais les bornes". C'est ainsi que débutent les cours de conduite.

La scène se déroule en 1969, la première année d'université de Li'l Bit. Le Chœur grec répertorie les lettres et les cadeaux que Peck lui envoie, chaque note comptant le nombre de jours restants avant son 18e anniversaire. Surpris par la façon dont son oncle est devenu déséquilibré, Li'l Bit organise une réunion dans une chambre d'hôtel de Philadelphie le 10 décembre 1969. Li'l Bit crie à l'oncle Peck pour être devenu si possessif, alors qu'il insiste sur le fait que sa nièce est l'amour de sa vie. Li'l Bit révèle que les années de traumatisme de Peck l'ont finalement rattrapée, ce qui l'a conduite à ne pas se concentrer à l'école et à échouer à ses cours. Après s'être agenouillé et avoir proposé à Li'l Bit, en jurant de divorcer de tante Mary, Li'l Bit le rejette et le retire de sa vie pour de bon. Elle ne revit jamais Peck après avoir quitté la chambre d'hôtel.

Li'l Bit revient dans le présent pour expliquer ce qu'il est advenu de Peck après son départ : il s'est tourné vers l'alcool après des années de sobriété, entraînant la perte de son emploi, de son mariage et de son permis de conduire. Il est décédé après être tombé en état d'ébriété dans les escaliers de son sous-sol. Li'l Bit réfléchit aux raisons pour lesquelles son oncle l'a peut-être agressée, se demandant si quelqu'un lui a fait ça quand il était enfant.

Li'l Bit a un autre souvenir à partager : l'été 1962. Li'l Bit, 11 ans, se dispute avec sa mère à propos d'un voyage de sept heures en voiture à la plage avec Oncle Peck. Mère se méfie de lui, mais finit par céder, disant à Li'l Bit qu'elle la tient responsable de tout méfait. Li'l Bit est assise dans la voiture avec Oncle Peck, sauf qu'elle ne prononce pas ses lignes à haute voix. Le Teenage Greek Chorus, jouant le rôle du jeune Li'l Bit, le fait. Peck agresse sa nièce pour la première fois.

Le script revient alors au présent. Li'l Bit réfléchit à la façon dont elle est prête à continuer sa vie et que malgré tout ce qu'elle a traversé, elle peut remercier son oncle Peck pour une chose : la liberté qu'elle ressent lorsqu'elle conduit. La scène finale a Li'l Bit seule dans sa voiture, et alors qu'elle ajuste son rétroviseur, elle remarque Oncle Peck à l'arrière. Après lui avoir souri, elle appuie sur la pédale d'accélérateur et s'éloigne, laissant finalement Peck dans le passé alors qu'elle se dirige vers un nouveau chapitre de sa vie.

Fond

Vogel a écrit la pièce au Perseverance Theatre , en Alaska, où elle était en résidence. Le théâtre a présenté une première lecture. Vogel s'est inspiré du roman Lolita de Vladimir Nabokov : "...elle a été stupéfaite de se retrouver à sympathiser avec le narrateur, Humbert Humbert , qui agresse sexuellement une adolescente."

Vogel a expliqué: "... elle avait l'intention de jouer" pour que le public fasse un tour qu'il ne prendrait pas normalement, ou qu'il ne sait même pas qu'il fait. ""

Productions

How I Learned to Drive a été créée à Off-Broadway dans une production du Vineyard Theatre (Douglas Aibel, directeur artistique ; Jon Nakagawa, directeur général) le 6 mai 1997, et a été clôturée le 19 avril 1998, au Century Center For The Performing Arts . La pièce a été mise en scène par Mark Brokaw , la scénographie de Narelle Sissons, la conception des costumes de Jess Goldstein, la conception des éclairages de Mark McCullough et la conception sonore originale de David van Tieghem . La pièce avait été présentée par le Vineyard Theatre de février à avril 1997. La production du Vineyard Theatre, en association avec Daryl Roth et Roy Gabay, a déménagé au Century Theatre en avril 1997. La distribution originale :

Une production a été présentée au Center Stage de Baltimore en 1998 et a été dirigée par Barry Edelstein .

La pièce a été produite à l' Arena Stage de Washington, DC en 1999, mise en scène par Molly Smith .

Une production de 1999 au Mark Taper Forum à Los Angeles mettait en vedette Molly Ringwald et Brian Kerwin .

En 2006, la pièce a été produite par le T. Schreiber Studio and Theatre à New York. L Magazine examen a commenté: « Le jeu de Vogel est tordu, intelligent (lecteur: métaphores pour le contrôle, tout le monde) et finalement tragique, mais astucieusement décalés moments de légèreté et de la franchise de le garder à vie bas. » Cette production acclamée par la critique a été réalisée par Terry Schreiber et a reçu 10 nominations pour le New York Innovative Theatre (NYIT) Award. Trey Gibbons a remporté le NYIT Award for Outstanding Actor in a Featured Role.

LA Theatre Works a produit une performance audio de la pièce, mettant en vedette Glenne Headly , Randall Arney, Joy Gregory, Paul Mercier et Rondi Reed .

La pièce a été produite en espagnol par la compagnie DETUCH dans divers théâtres de Santiago, au Chili en 2008, avec Alejandra Díaz Scharager (Lil' Bit), Víctor Montero (Oncle Peck), Gabriel Urzúa (Chœur grec), Annie Murath (Chœur grec ) et Carolina Larenas (Teenage Greek Chorus), réalisé par Marco Espinoza Quezada. Il a également été produit au Teatro auditorio de Miraflores à Lima, au Pérou, en 2013, avec Li'l Bit rebaptisé "Rayita" et joué par Leticia Poirier et Uncle Peck rebaptisé "Tío Pico" et joué par Marcelo Rivera. Ebelin Ortiz réalisé.

En 2012, le Second Stage Theatre a produit la première production professionnelle de la pièce à New York depuis sa création en 1997. L'œuvre a été dirigée par Kate Whoriskey et met en vedette Norbert Leo Butz dans le rôle d'Oncle Peck et Elizabeth Reaser dans le rôle de Li'l Bit. La production a débuté le 13 février 2012 et a été favorablement revue par le New York Times .

En 2012 , le département de théâtre de l' Université du Vermont a produit la pièce avec Vogel assistant et s'adressant à un symposium sur les femmes écrivains. Natalie Battistone et Colby Morgan ont joué les rôles principaux. La production a été dirigée par le président du département de théâtre Gregory Ramos.

En 2015, la pièce a reçu sa première reprise professionnelle à Londres au Southwark Playhouse , avec Olivia Poulet dans le rôle de Li'l Bit et William Ellis dans le rôle de Peck, réalisé par Jack Sain, produit par DEM Productions pour le Fools & Kings Theatre, avec des décors et des costumes de Katharine Heath, conception d'éclairage par Ziggy Jacobs, et composition et conception sonore par Nathan Klein.

En juin 2019, la pièce a été jouée à Singapour par Wag the Dog Theatre Ltd., avec Victoria Mintey dans le rôle de L'il Bit et Sean Worrall dans le rôle d'Oncle Peck. Il a été réalisé par Warren Baumgart, Jr.

La pièce devait être présentée en avant-première à Broadway le 27 mars 2020 et officiellement le 22 avril avec Mary-Louise Parker et David Morse reprenant leurs rôles de la production originale off-Broadway, avec le réalisateur original Mark Brokaw à la tête de la production. Cependant, à la suite de l' épidémie de coronavirus 2019-2020 et de la fermeture ultérieure par la Broadway League de toutes les représentations de Broadway jusqu'au 7 juin 2020, la production a été reportée indéfiniment, dans l'espoir de revenir la saison suivante. En juin 2021, il a été annoncé que la production commencerait les avant-premières le 29 mars 2022 et ouvrirait officiellement le 19 avril.

Réception critique

Jill Dolan, dans sa critique dans Theatre Journal , a écrit à propos de la production originale de Off-Broadway de 1997 : être méprisé et rejeté comme un agresseur d'enfants ....Vogel construit la relation dans des scènes sculptées avec une efficacité sobre par Brokaw qui cristallisent des moments de confiance, de déception, de nostalgie et de désir."

Le critique de CurtainUp de la production originale d'Off-Broadway de 1997 a écrit : « Mme Vogel a réalisé l'impossible en apparence : une histoire sur un sujet dérangeant, la pédophilie, qui est aussi drôle - oui, vraiment, - que dérangeante. Li 'l Bit (Mary-Louise Parker) et Oncle Peck (David Morse) sont peints avec les coups de pinceau délicats d'une peinture sumi, plus subtile que sensationnelle, et une victime et un bourreau aussi peu stéréotypée que Lolita et Humbert Humbert (de Nabokov 's Lolita que le dramaturge attribue comme son inspiration)... Avant de dire un mot de plus, c'est l'un des événements incontournables de la saison..."

Le critique de Baltimore Sun a écrit à propos de la production de Center Stage de 1998 : « Le cadeau surprenant que Vogel lui a fait des deux personnages principaux, c'est qu'au lieu de les qualifier de bien et de mal, ou de victime et de criminel, elle les traite tous les deux avec respect.

Ben Brantley , dans sa critique du New York Times de la production originale de 1997, a écrit : « La chronologie brouillée, qui suggère les façons dont les souvenirs attaquent furtivement et hors séquence, rend plus difficile pour le public de former des jugements conventionnels. Plus surprenant, il clarifie les schémas de la relation entre la nièce et l'oncle : des degrés de responsabilité, des sentiments de culpabilité et des changements de pouvoir. Mme Vogel est trop intelligente pour présenter cela simplement comme une étude sur la victime contre le méchant ou pour ne pas reconnaître que ce qui se passe est, d'une manière épouvantable, une véritable histoire d'amour." Brantley, dans sa critique du New York Times sur la production de 2012 Second Stage, a écrit : « C'est une performance qui capture l'empathie remarquable et lucide de Mme Vogel pour décrire les dommages incalculables causés par les personnes endommagées ».

Récompenses et nominations

  • Le prix Pulitzer du théâtre (1998)
  • Prix ​​Off-Broadway Lucille Lortel (1997)
    • Jeu exceptionnel
    • Directeur exceptionnel (Mark Brokaw)
    • Actrice exceptionnelle (Mary-Louise Parker)
    • Acteur exceptionnel (David Morse)
  • Drama Desk Awards (1997)
    • Jeu exceptionnel
    • Acteur exceptionnel dans une pièce de théâtre
    • Meilleur réalisateur d'une pièce de théâtre
  • Prix ​​Obie (1996-1997)
    • Spectacle, David Morse
    • Spectacle, Mary-Louise Parker
    • Direction
    • Dramaturge
  • Prix ​​du Cercle des critiques externes
    • Jeu hors-Broadway exceptionnel
  • Prix ​​de la critique dramatique de New York
    • Meilleur jeu

La source:

Remarques

Les références

Liens externes