Hugo Riesenfeld - Hugo Riesenfeld

Hugo Riesenfeld
Hugo Riesenfeld - Mai 1920 EH.jpg
Née ( 1879-01-26 )26 janvier 1879
Vienne , Autriche-Hongrie
Décédés 10 septembre 1939 (1939-09-10)(60 ans)
Los Angeles , Californie, États-Unis
Nationalité nous
Occupation violoniste, chef d'orchestre, compositeur
Connu pour musique de film
Conjoint(s) Mabel Gertrude Dunning
Enfants Janet Alcoriza
Récompenses Oscar nominations pour le directeur musical et meilleure musique pour Make a Wish (1937)

Hugo Riesenfeld (26 janvier 1879 - 10 septembre 1939) était un compositeur austro-américain. En tant que réalisateur, il a commencé à écrire ses propres compositions orchestrales pour des films muets en 1917 et a co-créé des techniques de production modernes où la musique de film fait partie intégrante de l'action. Riesenfeld a composé une centaine de musiques de films au cours de sa carrière.

Ses compositions les plus réussies ont été pour Cecil B. DeMille de Jeanne la femme (1917), Les Dix Commandements (1923) et Le Roi des rois (1927); DW Griffith de » Abraham Lincoln (1930); et les partitions originales à FW Murnau de Sunrise (1927) et Tabou (1931).

Vie et travail

Né à Vienne, la carrière musicale de Riesenfeld a commencé à l'âge de sept ans avec des études de violon au Conservatoire de la Gesellschaft der Musikfreunde dans sa ville natale, où il a obtenu son diplôme à 17 ans en piano, violon et composition. Il a brièvement joué dans l' Orchestre philharmonique de Vienne . À la fin du XIXe siècle, il jouait avec Arnold Schönberg , Arthur Bodanzky et Edward Falck dans un quatuor à cordes local.

En 1907, Riesenfeld émigre à New York, où il travaille jusqu'en 1911 comme premier violon pour la Manhattan Opera Company d' Oscar Hammerstein . Il a servi pendant trois saisons en tant que chef d'orchestre de compagnies de comédie musicale pour Klaw & Erlanger , suivi d'un passage en tant que premier violon et chef d'orchestre au Century Opera. Il fait ses premiers pas dans le cinéma lorsqu'il dirige l'accompagnement de Carmen de Jesse L. Lasky (1915).

Samuel Lionel Rothafel — plus tard connu sous le nom de « Roxy » Rothafel — a engagé Riesenfeld en 1916 comme chef d'orchestre des théâtres Rialto, Rivoli et Criterion jusqu'en 1925, introduisant la pratique des musiciens de cinéma résidents de longue date. Ces cinémas ont été parmi les premiers où les sorties de plus d'une semaine sont devenues monnaie courante. En 1923, un article sur Riesenfeld déclarait, « parfois dix semaines le même morceau avec une force non diminuée – ainsi connaît-il son public » dans un article de New York écrit les magazines viennois sur Riesenfeld. "Il dit, connaissez le public et sachez ce que vous devez lui montrer, toujours le secret du succès au théâtre et au cinéma." [...] "juste personnaliser et savoir ce qu'il y a et ce qui 'dessine'."

Phonofilm et photos Sceau rouge

Le 15 avril 1923, avec l'inventeur Lee de Forest , Riesenfeld a co-présenté un spectacle au Théâtre Rivoli à New York de 18 courts métrages réalisés dans le processus de son sur film Phonofilm .

En 1923, Riesenfeld a formé The Red Seal Pictures Corporation, en partenariat avec Edwin Miles Fadiman, le Dr Lee deForest et Max Fleischer pour distribuer des films américains et étrangers à travers leur chaîne de 36 cinémas qui s'étendait jusqu'à Cleveland, Ohio . En mai 1926, Max Fleischer a commencé à produire une série de versions sonores de leur populaire Song Car-Tunes "Bouncing Ball" , en utilisant le processus de son sur film Phonofilm de Lee de Forest . Red Seal Pictures Corporation a déposé son bilan à la fin de 1926; peu de temps après, la DeForest Phonofilm Corporation a déposé son bilan en septembre 1927.

Salles de cinéma et orchestres en direct

La plupart des grandes salles de cinéma aux États-Unis avaient leurs propres orchestres pour l'accompagnement de films muets, les plus petites n'ayant qu'un orgue de théâtre, un lecteur photo ou un piano. Les musiciens se sont souvent appuyés sur un répertoire d'opéra déjà existant et sur des extraits d'autres compositions. Riesenfeld a commencé comme l'un des premiers à écrire des compositions originales pour des films. À titre d'exemple, le « Thème du frère » était un pilier de la version 1926 de Beau Geste (publié par Robbins-Engel Inc.).

Aux côtés d' Albert William Ketèlbey et d' Ernö Rapée , Riesenfeld fut un pionnier de la production musicale moderne et de haute qualité. Il a également co-fondé la cinémathèque musicale - collections thématiques de musique pour orchestre de cinéma muet et musiciens également. "M. Riesenfeld met beaucoup l'accent sur la musique dans les films", dans un article sur Riesenfeld et la musique de film. « L'orchestre avec orgue varie dans ses deux grands théâtres. Son organiste touche 250 dollars par semaine, 70 musiciens d'orchestre sont bien payés car le salaire le plus bas est de 70 dollars par semaine. [...] Bien sûr, les coûts d'affaires en Amérique sont assez différent du nôtre. M. Riesenfeld explique qu'il doit avoir une dose de 50.000 dollars par semaine pour atteindre ses dépenses et à cet effet sinon il zahle chaque semaine 120.000 spectateurs comme lui. [...] Les nouvelles paraissent toujours la première semaine dans sa théâtres. [...] « M. Riesenfeld a payé jusqu'à 6 000 dollars par semaine pour les droits de présentation d'un bon film."

Quand il a écrit la musique pour le Western film The Wagon couvert (1923), RIESENFELD a été l' un des plus fréquemment employés compositeurs de films à Hollywood. De 1928 à 1930, il est directeur musical général de United Artists . Après cette période, Riesenfeld a travaillé principalement pour des productions indépendantes.

Loin de l'industrie cinématographique, il a été chef d'orchestre du Los Angeles Symphony et compositeur dans le secteur classique. Il a composé le ballet Les Danses de Chopin (1905), l'opéra-comique Merry Martyr (1913), la comédie musicale Betty Be Good (1921), Children's Suite (1928) et des ouvertures, de la musique orchestrale et des chansons.

La maladie et la mort

Riesenfeld est décédé en 1939 à Los Angeles des suites d'une grave maladie. Sa fille Janet a joué dans certains films mexicains en tant que danseuse et actrice sous le pseudonyme de Raquel Rojas et Janet Alcorzia et est devenue plus tard scénariste .

Filmographie

Une sélection de compositions de films, sauf indication contraire :

uvres posthumes :

  • 1940 : Le Retour de Frank James (musique d'illustration) réalisé par Fritz Lang
  • 2003 : The Making of 'The Last Man' (court-métrage documentaire) réalisé par Luciano Berriatúa

Récompenses:

  • 1938 : Nomination aux Oscars pour la meilleure partition pour Make a Wish

Remarques

Liens externes