Norman Taurog - Norman Taurog
Norman Taurog | |
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Née |
Norman Rae Taurog
23 février 1899
Chicago , Illinois, États-Unis
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Décédés | 7 avril 1981
Rancho Mirage, Californie , États-Unis
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(82 ans)
Occupation |
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Années actives | 1919−1968 |
Conjoint(s) |
Julie Léonard
( M. 1929, div. 1943)Susan Ream Broderick
( M. 1944) |
Enfants | 3 |
Récompenses |
Oscar du meilleur réalisateur 1932 Skippy |
Norman Rae Taurog (23 février 1899 - 7 avril 1981) était un réalisateur et scénariste américain . De 1920 à 1968, Taurog réalise 180 films. À 32 ans, il reçoit l' Oscar du meilleur réalisateur pour Skippy (1931). Il est le deuxième plus jeune à remporter le prix après Damien Chazelle , qui l'a remporté pour La La Land en 2017. Il a ensuite été nominé pour le meilleur réalisateur pour le film Boys Town (1938). Il a dirigé certains des acteurs les plus connus du XXe siècle, dont son neveu Jackie Cooper , Spencer Tracy , Mickey Rooney , Judy Garland , Deanna Durbin , Fred Astaire , Gene Kelly , Deborah Kerr , Peter Lawford , Dean Martin , Jerry Lewis , et Elvis Presley . Taurog a réalisé six films de Martin et Lewis et neuf films d'Elvis Presley, plus que tout autre réalisateur. Pour sa contribution à l'industrie cinématographique, Norman Taurog a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1600 Vine Street.
Début de la vie
Norman Taurog est né le 23 février 1899 à Chicago, Illinois, de parents juifs Arthur Jack Taurog et Anita (à l'origine "Annie") Taurog (née Goldsmith). Les dossiers de naturalisation de son père affirment qu'Arthur est né dans l' Empire russe en 1872 ou 1873 et naturalisé mineur, tandis que sa mère était originaire de New York. Les recensements ultérieurs affirmaient que les parents d'Arthur venaient d'Allemagne et ceux d'Anita venaient d'Angleterre. Le couple s'est marié à Chicago en 1896.
Norman est devenu un enfant interprète sur scène dès son plus jeune âge, faisant ses débuts au cinéma à l'âge de 13 ans dans le court métrage Tangled Relations , produit par les studios de Thomas Ince . Au cours des huit années qui ont précédé son prochain crédit à l'écran, il a travaillé dans le théâtre, principalement hors de Broadway .
Carrière au cinéma
En 1919, Taurog revient dans l'industrie cinématographique en tant que réalisateur, collaborant avec Larry Semon dans The Sportsman (1920). Au cours de la décennie à venir, il a réalisé 42 films muets, principalement des courts métrages. Pendant ce temps, il a développé son style, son point fort étant la comédie légère bien qu'il puisse également traiter le drame et maintenir des récits complexes. Au début de 1928, il réalise son premier long métrage, The Ghetto avec George Jessel , qui est élargi à la fin de 1928 avec des parties musicales et des dialogues dirigés par Charles C. Wilson pour une sortie éventuelle sous le nom de Lucky Boy (1929).
En 1931, il fait sa percée en réalisant Skippy , pour lequel il remporte l' Oscar du meilleur réalisateur . Récemment, la statue de récompense de Taurog s'est vendue 301 973 $ aux enchères à Beverly Hills. Le neveu de Taurog, Jackie Cooper, a également été nominé pour sa performance ; dans son autobiographie de 1981 Please Don't Shoot My Dog , Cooper a écrit que, pendant le tournage, Taurog a fait semblant de tirer sur son chien pour faire pleurer l'enfant acteur pour une scène. (Pendant que ce livre était en cours d'écriture, l'éditeur de Cooper a tenté d'obtenir la version des événements de Taurog ; Taurog a refusé de participer.) Skippy raconte les aventures du héros éponyme, ses bouffonneries et ses aventures avec son amie Sooky alors qu'ils tentent de venir obtenir un permis pour le chien de Sooky, sauver son bidonville de la démolition, vendre de la limonade et économiser pour un nouveau vélo. Basé sur un personnage de bande dessinée populaire, son sentiment, sa comédie et son didactisme moral (commun aux films de l'époque), ajoutés à un réalisme rocailleux en ont fait un énorme succès, à tel point que le studio a immédiatement programmé une suite, Sooky , pour le l'année suivante.
Les années suivantes ont vu Taurog entrer dans le troisième chapitre de sa carrière, en tant que réalisateur établi qui pouvait travailler dans un certain nombre de genres. Il a réalisé une série de films bien reçus, dont If I Had a Million (1932), qui a montré sa capacité à travailler avec un casting de stars – Gary Cooper , George Raft , Charles Laughton et WC Fields . En 1934, il réalise We're Not Dressing , avec Bing Crosby , Carole Lombard , George Burns , Gracie Allen et Ray Milland . En 1935, il a dirigé la vitrine musicale étoilée The Big Broadcast of 1936 avec Bing Crosby et George Burns et Gracie Allen.
En 1938, Taurog met tout son talent et son expérience au service de l'une des adaptations les plus vivantes et les plus réussies de la littérature classique ; Les Aventures de Tom Sawyer sont un triomphe artistique et commercial. L'année a également apporté Boys Town , montrant que Taurog était plus que capable de soutenir un récit dramatique et lui a valu une autre nomination aux Oscars. Ce n'était pas tout le succès, cependant. Lucky Night (1939) avec Myrna Loy et Robert Taylor était une dinde, et tandis que Taurog tournait des scènes d'essai pour l'extravagance cinématographique de 1939 Le Magicien d'Oz , Victor Fleming a été choisi pour réaliser. Taurog a été réaffecté pour travailler sur Les aventures de Tom Sawyer, un changement sur lequel il n'avait que peu ou pas son mot à dire. Cependant, Taurog a remporté une nomination au meilleur réalisateur pour Boys Town plus tard cette année-là, malgré sa perte de la réalisation d' Oz . Il a cependant dirigé la dernière des grandes vitrines musicales d'avant-guerre de la MGM, Broadway Melody des années 1940 , avec Fred Astaire et Eleanor Powell . Il a élargi sa gamme aux biographies, travaillant à nouveau avec Mickey Rooney , dans le très apprécié Young Tom Edison (1940). Il a dirigé Judy Garland à trois reprises au début des années 1940, dans Little Nellie Kelly (1940), la 'petite-fille-de-petite-ville-devient-grande-pause' Presenting Lily Mars (1943) et la comédie musicale de Gershwin Girl Crazy (1943).
Après avoir réalisé des reprises pour un film de propagande de guerre, Rationnement (1944), Taurog est entré dans un nouveau territoire avec un docudrame de la bombe atomique, Le début ou la fin (1947). C'était de retour à son métier de comédie légère pour ses deux prochaines sorties, The Bride Goes Wild avec Van Johnson et June Allyson , et Big City , tous deux en 1948. Remarquablement, il a également réalisé un troisième film cette année-là combinant les genres de la comédie , drame et biographie et traitant d'un casting de stars ; Words and Music était un biopic fictif de la relation entre Richard Rodgers et Lorenz Hart . Il mettait en vedette, entre autres, Judy Garland, Gene Kelly , Mickey Rooney et Cyd Charisse . À ce jour, Taurog s'était forgé une réputation de réalisateur qui était à l'aise de travailler dans le genre musical et comique, et sur lequel on pouvait compter pour travailler avec du matériel léger, des qualités qui lui seraient utiles plus tard dans sa carrière.
Dean Martin et Jerry Lewis formaient un double acte depuis 1946 et avaient réalisé cinq films ensemble, trois vedettes de Martin et Lewis, avant que Taurog ne réalise Jumping Jacks (1952), considéré par de nombreux fans de Martin et Lewis comme le meilleur de leurs films. . Taurog a bien travaillé avec le duo et il les a ensuite dirigés dans The Stooge (1953), The Caddy (1954), Living It Up (1955), You're Never Too Young (1954) et leur avant-dernier film ensemble, Pardners (1956). Taurog a travaillé avec Lewis seul deux fois de plus, dans Don't Give Up the Ship (1959) et Visit to a Small Planet (1960).
En 1960, Taurog réalise son premier film d' Elvis Presley , GI Blues . Ce fut un tournant pour Elvis. Jusque-là, il nourrissait l'ambition d'être une figure de James Dean , jouant des rôles de rebelles maussades dans Love Me Tender (1956), Jailhouse Rock (1957) et King Creole (1958). Cependant, le colonel Tom Parker avait des plans différents pour le chanteur. GI Blues était le premier film d'Elvis en deux ans, après son retour de l'armée, et donnerait le ton aux futurs films : quelques filles, quelques aventures et quelques chansons en cours de route avec des intrigues faibles et un jeu d'acteur sans inspiration. Lorsqu'elle était bien faite, c'était une formule amusante et légère et Taurog, maintenant dans la soixantaine, était un habitué. Parker était tellement impressionné par son travail qu'au cours des huit années suivantes, Taurog a dirigé Elvis dans huit autres films : Blue Hawaii (1961), Girls ! Filles! Filles! (1962), It Happened at the World's Fair (1963), Tickle Me (1965), Spinout (1966), Double Trouble (1967), Speedway (1968) et Live a Little, Love a Little (1968). Bien que certains étaient meilleurs que d'autres - et certains étaient presque identiques - Taurog a veillé à ce que les films aient du rythme, que la comédie soit bien livrée et que les chansons soient bien exécutées. Live a Little, Love a Little est son dernier film.
Des années plus tard
En 1968, Taurog se retire de la réalisation. Il a ensuite enseigné à l' École de cinéma de l' Université de Californie du Sud et est resté membre du conseil d'administration de la Guilde des réalisateurs. Il possédait un magasin d'appareils photo à Canoga Park.
Vers la fin de sa vie, il est devenu aveugle. Au cours de ses dernières années, il a été directeur du Braille Institute à Los Angeles .
Taurog est décédé le 7 avril 1981 à Palm Desert, en Californie , à l'âge de 82 ans. Ses cendres ont été dispersées dans l' océan Pacifique .
Taurog a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 1600 Vine Street pour sa contribution à l'industrie cinématographique.
Taurog a soutenu Barry Goldwater lors de l' élection présidentielle américaine de 1964 .
Récompenses et nominations
- Oscar du meilleur réalisateur en 1931 ( Skippy )
- 1938 Mostra de Venise Coupe Mussolini du meilleur film ( Les Aventures de Tom Sawyer )
- 1939 Nomination aux Oscars du meilleur réalisateur ( Boys Town )
- 1960 Star on the Walk of Fame for Motion Pictures, consacrée le 8 février 1960 au 1600 Vine Street
- 1966 Laurel Award Nomination pour le réalisateur, quatrième place
- 1967 Laurel Award Nomination pour le réalisateur, cinquième place
- 1968 Laurel Award Nomination pour le réalisateur, huitième place
Filmographie
De 1920 à 1968, Taurog réalise 180 films. Ce qui suit est une liste partielle de ses longs métrages.
années 1920
- The Fly Cop (1920) avec Larry Semon
- Garçon chanceux (1929)
années 1930
- Troopers Trois (1930)
- Ciel ensoleillé (1930) avec Benny Rubin et Rex Lease
- Skippy (1931) avec Jackie Cooper
- Nouvellement riche (1931) avec Mitzi Green
- Huckleberry Finn (1931) avec Jackie Coogan
- Sooky (1931) avec Jackie Cooper et Robert Coogan
- Le Président Fantôme (1932) avec George M. Cohan , Claudette Colbert et Jimmy Durante
- Une histoire au coucher (1933) avec Maurice Chevalier
- On ne s'habille pas (1934) avec Bing Crosby , Carole Lombard et George Burns
- La grande diffusion de 1936 (1935) avec Bing Crosby , Ethel Merman , Dorothy Dandridge et Glenn Miller
- Rhythm on the Range (1936) avec Bing Crosby et Frances Farmer
- Mad About Music (1938) avec Deanna Durbin et Herbert Marshall
- La fille du bas (1938) avec Franciska Gaal et Franchot Tone
- Les Aventures de Tom Sawyer (1938) avec Tommy Kelly et Jackie Moran
- Boys Town (1938) avec Spencer Tracy et Mickey Rooney
années 40
- Jeune Tom Edison (1940)
- Mélodie de Broadway de 1940 (1940) avec Fred Astaire et Eleanor Powell
- La petite Nellie Kelly (1940) avec Judy Garland
- Men of Boys Town (1941) avec Spencer Tracy et Mickey Rooney
- Design for Scandal (1941) avec Rosalind Russell et Walter Pidgeon
- Un coup sec à Eton (1942) avec Mickey Rooney
- Présentation de Lily Mars (1943) avec Judy Garland et Van Heflin
- Girl Crazy (1943) avec Mickey Rooney et Judy Garland
- Le Fantôme de Canterville (1944) co-réalisé (non crédité) avec Jules Dassin
- Le début ou la fin (1947) avec Brian Donlevy
- La mariée se déchaîne (1948) avec Van Johnson et June Allyson
- Grande ville (1948) avec Margaret O'Brien
- Words and Music (1948) avec June Allyson , Perry Como , Judy Garland , Gene Kelly , Mickey Rooney et Cyd Charisse
années 1950
- Please Believe Me (1950) avec Deborah Kerr , Robert Walker et Peter Lawford
- Le toast de la Nouvelle-Orléans (1950) avec Kathryn Grayson , Mario Lanza et David Niven
- Chambre pour un de plus (1952) avec Cary Grant
- Jumping Jacks (1952) avec Dean Martin et Jerry Lewis
- Le Stooge (1953) avec Dean Martin et Jerry Lewis
- Le Caddie (1953) avec Dean Martin , Jerry Lewis et Donna Reed
- Light's Diamond Jubilee (1954, spécial TV avec 6 autres réalisateurs)
- Living It Up (1954) avec Dean Martin , Jerry Lewis et Janet Leigh
- Tu n'es jamais trop jeune (1955) avec Dean Martin et Jerry Lewis
- Pardners (1956) avec Dean Martin et Jerry Lewis
- Les oiseaux et les abeilles (1956) avec George Gobel , Mitzi Gaynor et David Niven
- La chemise de nuit rose floue (1957) avec Jane Russell
- N'abandonnez pas le navire (1959) avec Jerry Lewis
années 1960
- Visite sur une petite planète (1960) avec Jerry Lewis
- GI Blues (1960) avec Elvis Presley et Juliet Prowse
- Toutes les mains sur le pont (1961) avec Pat Boone
- Blue Hawaii (1961) avec Elvis Presley , Joan Blackman et Angela Lansbury
- Filles! Filles! Filles! (1962) avec Elvis Presley et Stella Stevens
- Le week-end de Palm Springs (1963) avec Troy Donahue et Connie Stevens
- C'est arrivé à l'Exposition universelle (1963) avec Elvis Presley et Gary Lockwood
- Chatouillez-moi (1965) avec Elvis Presley et Jocelyn Lane
- Sergent Deadhead (1965) avec Frankie Avalon
- Dr Goldfoot et la machine bikini (1965) avec Vincent Price
- Spinout (1966) avec Elvis Presley et Shelley Fabares
- Double Trouble (1967) avec Elvis Presley
- Speedway (1968) avec Elvis Presley , Nancy Sinatra et Bill Bixby
- Live a Little, Love a Little (1968) avec Elvis Presley , Michele Carey et Dick Sargent