Jack Pierce (maquilleur) - Jack Pierce (make-up artist)

Jack Pierce
Jack Pierce
	Pierce travaille sur Boris Karloff
Née	5 mai 1889 ; Grèce
Décédés	19 juillet 1968 (à 79 ans) ; Hollywood, Californie
Lieu de repos	Parc commémoratif Forest Lawn, Glendale
Autres noms	Janus Piccoulas
Occupation	maquilleur

Jack Pierce (né Janus Piccoula ; 5 mai 1889 - 19 juillet 1968) était un maquilleur hollywoodien le plus connu pour avoir créé le maquillage emblématique porté par Boris Karloff dans Frankenstein (1931), ainsi que divers autres maquillages de monstres classiques. pour Universal Studios.

Début de carrière

Après avoir immigré aux États-Unis depuis sa Grèce natale à l'adolescence, Pierce s'est essayé à plusieurs carrières, y compris un passage en tant que joueur de baseball amateur .

Dans les années 1920, Pierce se lance dans une série d'emplois au cinéma - directeur de cinéma, cascadeur, comédien, voire assistant réalisateur - qui finissent par mener à sa maîtrise du domaine du maquillage. Pierce, de petite taille, n'a jamais été un "homme de premier plan", et il a mis sa carrière d'interprète de côté pour se spécialiser dans le maquillage d'autres artistes. En 1915, il a été engagé pour travailler sur des équipes pour les productions du studio. Sur le tournage de 1926 de The Monkey Talks , Jack Pierce a créé le maquillage de l'acteur Jacques Lernier qui jouait un simien avec la capacité de communiquer. Le chef d'Universal, Carl Laemmle , a été convaincu par le résultat créatif. Vint ensuite le visage rictus-grin de Conrad Veidt dans L'homme qui rit (1928), une image silencieuse. Pierce a ensuite été embauché à plein temps par le studio de cinéma Universal Pictures . La mort en 1930 de Lon Chaney - qui tout au long des années 1920 s'était fait un nom en créant des maquillages d'horreur grotesques et souvent douloureux - a ouvert une niche pour Pierce et Universal, les films de Chaney ont fourni au public les visages déformés et monstrueux que Pierce et les cinéphiles de l'époque ont apprécié.

Le premier film d' horreur " talkie " d' Universal , Dracula (1931), a évité le maquillage d'horreur élaboré. Pierce a conçu une peinture à la graisse de couleur spéciale pour Bela Lugosi pour son personnage de vampire, mais Lugosi a insisté pour appliquer son propre maquillage. Pour toutes les apparitions au cinéma du personnage par la suite, Pierce a institué un look entièrement différent, refondant Dracula comme un homme aux cheveux grisonnants et à la moustache. La création la plus importante à l'époque de Pierce au studio était Frankenstein (1931), avec Lugosi initialement choisi comme le monstre. La conception préliminaire ( à partir des comptes de journaux contemporains et un souvenir du test de l' écran par l' acteur Edward Van Sloan ) était semblable à Paul Wegener de l' allemand film Le Golem (1920); ce n'est pas une idée surprenante, puisque le chef de studio Carl Laemmle Jr. et le réalisateur Robert Florey connaissaient tous deux les films expressionnistes allemands. Cependant, il existe des preuves que le look Golem n'a pas été réellement utilisé dans un test d'écran que Florey a tourné avec Lugosi. Florey et Paul Ivano , son caméraman pour le test, se sont souvenus que le maquillage n'était pas si différent de ce que Boris Karloff porterait plus tard. Le script original de Florey montre un croquis qui est censé soutenir cette idée, ainsi que la notation manuscrite de Florey selon laquelle le monstre devrait avoir des boulons électriques sur le côté du cou. Cependant, rien ne garantit que le croquis et les notes ont été réellement réalisés en même temps que le test d'écran. Que certains aspects du look du monstre soient basés sur les suggestions d'autres personnes, il est clair que Pierce a proposé un design qui était à la fois horrible et logique dans le contexte de l'histoire. Ainsi, là où Henry Frankenstein a accédé à la cavité cérébrale, il y a une cicatrice et un sceau, et les désormais célèbres «boulons» sur le cou sont en fait des électrodes: des supports pour l'électricité utilisée pour raviver le cadavre cousu. La contribution du réalisateur James Whale au concept initial reste controversée.

Bien que Lugosi ne soit pas apparu dans le film le plus célèbre de Pierce, les deux travailleraient ensemble à l'avenir: ils ont collaboré sur le look de son personnage diabolique dans le film White Zombie (1932), pour lequel Universal a prêté Pierce.

Collaboration avec Karloff

Pierce avait la réputation d'être de mauvaise humeur, ou du moins extrêmement sévère, mais sa relation avec Karloff était bonne. Ils ont tous deux coopéré à la conception du maquillage désormais emblématique , Karloff retirant une plaque dentaire pour créer une empreinte sur un côté du visage du monstre. Il a également enduré quatre heures de maquillage sous la main de Pierce chaque jour, au cours desquelles sa tête était constituée de coton, de collodion et de gomme, et de la peinture à la graisse verte (conçue pour paraître pâle sur un film noir et blanc) était appliquée sur son visage et mains. Le produit fini a été universellement acclamé et est depuis devenu la représentation visuelle communément acceptée de la création de Mary Shelley. La Momie , produite l'année suivante, combine l'intrigue de Dracula avec les astuces de maquillage de Frankenstein , pour faire de Karloff un prince égyptien incroyablement âgé et ridé. Encore une fois, la collaboration de Pierce et Karloff a été saluée par la critique et a impressionné le public. Cette même année, Pierce a conçu le maquillage satanique de Lugosi dans White Zombie , bien qu'il s'agisse d'un film indépendant plutôt que d'une production universelle.

Le 20 novembre 1957, Ralph Edwards a réuni Jack Pierce avec un Boris Karloff souriant dans le programme de biographie de célébrités This is Your Life . Au programme de cette nuit-là, Jack a dévoilé quelques souvenirs de sa collaboration avec Karloff sur le lot de films Universal. Karloff, l'invité spécial de la soirée, a été agréablement surpris de revoir Jack Pierce et l'a appelé le plus grand maquilleur du secteur.

Créateur de monstres Universal Studios

En tant que chef du département maquillage d'Universal, Pierce est crédité de la conception et de la création des maquillages emblématiques de films comme Frankenstein , The Mummy (1932), The Wolf Man (1941), et leurs diverses suites associées aux personnages. Utilisant ses techniques "out-of-the-kit", les maquillages de Pierce étaient souvent très exténuants et ont pris un temps considérable à appliquer. Pierce était toujours réticent à utiliser des appareils en latex, privilégiant sa technique de construction des traits du visage à partir de coton et de collodion , ou de mastic pour le nez. Pierce a finalement commencé à utiliser des appareils en latex, notamment un nez en caoutchouc pour Lon Chaney Jr. dans The Wolf Man (1941) (les bords de l'appareil sont clairement visibles à travers la majeure partie du film), et un casque en caoutchouc pour Boris Karloff dans Bride de Frankenstein (1935) et fils de Frankenstein (1939).

Avec Lon Chaney Jr.

Pierce n'était pas particulièrement apprécié autour d'Universal, ce qui a en partie conduit à sa disparition au studio. Sa relation la plus notoire étant avec Lon Chaney Jr. Tous deux ont travaillé sur quatre films Wolf Man et trois films Mummy chez Universal. Chaney a affirmé que Pierce avait aggravé les difficultés dans le processus long et inconfortable avec l'ajout d'appareils collants. Le maquillage de Lon's Wolf Man consistait en partie en des cheveux de yak collés sur son visage et en les faisant roussir avec un fer chaud. Chaney a affirmé que Pierce le brûlerait volontairement avec le fer chaud. Chaney aurait également eu une réaction allergique au maquillage de casque en caoutchouc que Pierce avait utilisé sur lui dans Le fantôme de Frankenstein . Plus tard, Chaney a souffert avec les bandages laborieusement enveloppés de Pierce pour trois films de Momie, bien que le "maquillage" était simplement un masque en caoutchouc conçu sur le visage de Chaney et attaché avec de la gomme d'esprit. Les fans de genre semblent avoir exagéré le conflit Pierce-Chaney dans des proportions énormes. Chaney était évidemment familier avec les rigueurs de la transformation cosmétique, ayant observé son père pendant des années. Il a créé son propre maquillage de Néandertal pour One Million BC , qui était certainement aussi élaboré que celui qui lui était éventuellement appliqué; Il aurait également fait son propre maquillage élaboré pour le visage brûlé pour The Indestructible Man , principalement en raison du petit budget. Interrogé un an avant sa mort, on a demandé à Pierce si travailler avec Chaney était difficile, ce à quoi Pierce a répondu: "Oui et non, c'est tout ce que je peux dire." Quant à Chaney, malgré l'acrimonie rapportée, il a plus tard appelé Pierce un génie du maquillage juste derrière le propre père de Chaney.

Travail capillaire signature

En dehors de ses maquillages d'horreur inhabituels, une signature récurrente du maquillage de Pierce était de donner aux acteurs la pointe des cheveux d'une veuve. Bela Lugosi et son homologue de langue espagnole Carlos Villarias portaient tous deux des toupets de veuve dans leurs versions respectives de Dracula en 1931, et le maquillage de Lugosi pour White Zombie de 1932 comprenait un pic de veuve encore plus grave. Pierce a rasé la racine des cheveux de Boris Karloff et l'a transformée en un pic de veuve en forme de flèche pour le film de 1934 Le chat noir , et a demandé au comédien Bud Abbott d' augmenter sa ligne de cheveux amincie avec un toupet de pointe de veuve dans ses premiers films avec Lou Costello . Pierce a même donné à Lon Chaney Jr. une ligne de cheveux basse et pointue dans des films Inner Sanctum tels que Strange Confession et 1943's Son of Dracula . À l'inverse, pour Service de Luxe de 1938 , une comédie dans laquelle Vincent Price a fait ses débuts au cinéma, Pierce a aplati la pointe naturelle de la veuve de Price avec des chevilles.

Pierce a utilisé la méthode théâtrale établie de «pose» des barbes et des moustaches, comme la plupart des artistes qui avaient traversé le théâtre et les premiers films muets. Le processus laborieux impliquait de couper des longueurs de cheveux (cheveux humains, cheveux de yak ou de crêpe, selon la situation), peindre de la gomme spiritueuse en une ligne sur le visage ou la mâchoire et appliquer une rangée de cheveux. Lorsque cela a séché, une deuxième ligne de cheveux se chevauchant a été collée dessus, continuant la procédure jusqu'à ce que la barbe (ou le visage du loup-garou) soit couverte. L'application globale a ensuite été coupée à la forme et à la longueur appropriées. Cela dit, il n'était pas opposé aux moustaches ou barbes plus simples et préformées. En fait, la moitié d'une moustache qu'il a appliquée à John Carradine alors que Dracula dans House of Frankenstein se détache dans la chute de Carradine d'un entraîneur en fuite.

Jack Pierce a été licencié sans cérémonie d'Universal en 1946, après vingt ans de service. Une théorie pour cela est que Pierce a résisté à l'utilisation de la nouvelle technique de mousse de latex pour le maquillage, qui a été développée à la fin des années 1930. Cela accélérerait probablement la création de monstres plus rapidement, économisant ainsi du temps et de l'argent. Cependant, Pierce n'était pas étranger au caoutchouc latex; il avait utilisé un casque en latex sur le monstre de Frankenstein depuis 1935, le front et le nez de l'homme-loup étaient toujours un appareil en caoutchouc d'une seule pièce, et comme indiqué, les «maquillages» de la momie étaient en fait des masques en caoutchouc. Pierce confierait la création de ces appareils à l'artisan Ellis Berman. Universal réalisait 40 à 60 photos par an, dont seulement une demi-douzaine pouvait inclure un maquillage de personnage élaboré ou un visage de monstre, et généralement avec parcimonie. Il était réticent à utiliser du latex mousse pour les maquillages de vieillesse, préférant la procédure ancestrale consistant à peindre un visage avec de la gomme à mâcher, à appliquer une couche de papier de soie, puis à froisser le papier et à répéter le processus. Dans l'ensemble, la majeure partie du travail de Pierce consistait à superviser son unité de maquillage, à superviser les maquillages glamour des femmes de premier plan et les maquillages standard pour les hommes de premier plan et les joueurs de personnages.

Plus précisément, la nouvelle direction du studio, maintenant appelée Universal International, souhaitait faire passer l'image de l'entreprise des images B et des programmeurs aux images de prestige. Les frères Westmore, dont le nom était aussi connu dans l'industrie que Max Factor, se sont appuyés sur le studio pour embaucher leur plus jeune frère, Bud, à la tête du département. Bien que l' expérience professionnelle de Bud Westmore se soit limitée à des films mineurs pour PRC , il était photogénique, charmant et jeune, contrairement à Pierce. Universal a obtenu le cache du nom Westmore, et Bud Westmore est devenu le chef du département pendant les vingt prochaines années, et Jack Pierce était sans emploi.

Carrière post-universelle

Parfois, Jack Pierce décrochait un emploi sur une production majeure telle que Jeanne d'Arc (1948) ou la version Danny Kaye de La vie secrète de Walter Mitty , pour laquelle il a inventé Karloff comme le monstre de Frankenstein pour une séquence de rêverie, coupée de la film. Principalement, l'emploi post-universel de Pierce était sur des westerns indépendants à petit budget et des films d'horreur. Les créations remarquables de Pierce au cours de cette période incluent le demi-esprit hirsute dans Teenage Monster , joué par le cascadeur de 40 ans Gil Perkins, qui avait doublé Bela Lugosi dans le maquillage Monstre de Pierce dans Frankenstein Meets the Wolf Man ; Au-delà de la barrière temporelle , avec une poignée de mutants atomiques chauves et cicatrisés et l'homme principal Robert Clarke se transformant en un ancien flétri; Création des humanoïdes , fabrication d'une race de cyborgs chauves aux yeux argentés via des casquettes chauves et des lentilles de contact sclérales; et une reprise de son design Wolf Man pour La Belle et la Bête (1962), joué par Mark Damon.

Il a fait un grand nombre de maquillages historiques, de vieillesse et de personnages dans des séries d'anthologies télévisées telles que Screen Directors Playhouse , You Are There et Telephone Time . Un épisode de cette émission, un drame appelé The Golden Junkman, mettait en vedette Lon Chaney Jr.en tant que brocanteur arménien illettré mais gentil, âgé de 30 à 70 ans au cours de l'histoire, que Pierce a géré avec aplomb.

Son associé de l'époque Universelle, le réalisateur / producteur Arthur Lubin , a embauché Pierce pour ce qui s'est avéré être son dernier emploi, quatre années régulières dans la série télévisée Mister Ed , de 1961 à 1964.

Pierce est décédé en 1968 d'une urémie .

Héritage

Le travail de Jack Pierce chez Universal est devenu une influence pour beaucoup dans le domaine du divertissement, y compris les maquilleurs Rick Baker et Tom Savini . Jack Pierce était un innovateur dans le monde du divertissement sur écran et de la conception matérielle. En 2003, Pierce a reçu un prix d'excellence décerné par la Hollywood Make-up Artist and Hair Stylist Guild.

Ces dernières années, il y a eu une forte volonté de donner à Pierce une star d' Hollywood Boulevard pour son travail.

En mai 2013, la Cinema Makeup School de Los Angeles a dédié une galerie commémorative en l'honneur de Pierce.

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