James Georgopoulos - James Georgopoulos
James Georgopoulos | |
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Née | 1966 (54-55 ans) |
Nationalité | grec-américain |
Connu pour | Artiste, Sculpture, Peinture, Photographie, Installation vidéo |
Site Internet | www |
James Georgopoulos (né en 1966 à Manchester, New Hampshire ) est un artiste visuel gréco-américain . Georgopoulos travaille avec la peinture, la sculpture et l'installation vidéo pour aborder une relation entre des techniques de production hautement qualifiées, la culture pop et l'iconographie taboue. Son travail fait partie de diverses collections, dont la Panavision USA Collection. Il vit et travaille à Venise, en Californie .
Jeunesse
Georgopoulos est né à Manchester, New Hampshire , et a commencé à créer des œuvres visuelles à l'âge de 14 ans alors qu'il était à la Cardigan Mountain School . Son père était un collectionneur d'art et s'est lié d'amitié avec de nombreux artistes qu'il a collectionnés, exposant Georgopoulos à leurs ateliers dès son plus jeune âge. Georgopoulos a été encadré par Varujan Boghosian , Robert Eshoo, Ivan Albright et James Aponovich alors qu'il n'était qu'un adolescent, ce qui a conduit à son acceptation éventuelle à la Rhode Island School of Design , que Georgopoulos a refusée pour une opportunité en Italie. Dans la vingtaine, Georgopoulos a été pris sous l'aile de György Kepes , qui faisait partie du mouvement Bauhaus , passant la plupart de ses années de formation dans les studios de Kepes et cite Kepes comme une influence significative.
Georgopoulos a déménagé à Los Angeles au début des années 1990 pour travailler dans l'industrie cinématographique avec des réalisateurs tels qu'Oliver Stone et Zack Snyder , ce qui a finalement conduit à une carrière de directeur artistique pour des publicités et des clips, dont Take it Back de Pink Floyd . Pendant ce temps, Georgopoulos a également travaillé sur plusieurs projets de design, notamment pour Eddie Sotto et Current TV .
Travail
Dans ses peintures, Georgopoulos utilise un assortiment de sujets, notamment des armes à feu utilisées dans des films d' action à succès , des caméras utilisées pour filmer des classiques, des finitions automobiles brillantes, l'abstraction pornographique et la sexualité dans l'histoire de l'art pour résoudre les problèmes de protection du droit d'auteur, de censure et de objets conçus utilisés dans la création de la culture populaire.
Utilisant des techniques qui combinent l'intention de l'artiste, Georgopoulos a toujours travaillé avec des images généralement considérées comme interdites. Son travail avec les armes, les films, les automobiles et la pornographie est une exploration de l'identité masculine et une auto-enquête sur les raisons pour lesquelles ces objets et sujets sont chargés du résidu historique qu'ils contiennent.
Les peintures de Georgopoulos sont censées imiter la texture plate et transparente des artistes Finish Fetish obsédés par l'automobile des années 1960 tels que Larry Bell , Billy Al Bengston et Craig Kaufman, tandis que son travail avec des images pornographiques - qui, malgré sa tendance à utiliser techniques pixelisées organiques, ont été bannies des galeries - rappelle les pièces controversées qui ont conduit Wallace Berman en prison dans les années 1960.
Georgopoulos a figuré dans plusieurs publications dont Flaunt , Bullett Magazine , Treats Magazine et LA Weekly . Il a exposé à l'échelle internationale, y compris une exposition personnelle à Photo LA 2014. Il a été inclus dans la vente contemporaine de Phillips de Pury en 2012 et a été présenté comme artiste d'honneur en 2012 au cinquième gala annuel de l'Art of Elysium.
Les canons du cinéma
Sa série Guns of Cinema , une compilation d'images d'armes à feu issues de films et de télévisions emblématiques, comprend des armes utilisées à l'écran par Al Pacino dans Scarface , Lady Gaga dans son clip "Born This Way", John Travolta dans Pulp Fiction , Clint Eastwood dans Dirty Harry , Arnold Schwarzenegger dans Terminator 2: Judgment Day , John Malkovich dans RED et Angelina Jolie dans Salt . Georgopoulos photographie les armes à feu réelles dans des armureries sécurisées avec des caméras grand format . Avec les négatifs, Georgopoulos réalise à la main des épreuves gélatino-argentiques dans sa chambre noire de Venise, en Californie, et monte les épreuves sur panneau composite. Il peint ensuite à la main autour de l'image avec des couches de peinture mélangées personnalisées avant que plusieurs couches de résine époxy et de finition automobile ne soient appliquées sur le dessus, obtenant ainsi une surface réfléchissante semblable à un miroir.
Caméras de cinéma
Semblable à Guns of Cinema , la série Cameras of Cinema exprime l'affinité de Georgopoulos pour l'industrie du cinéma et de la télévision en photographiant un certain nombre de caméras de cinéma et de télévision qui ont été utilisées pour faire Titanic , Star Wars , le clip vidéo Thriller de Michael Jackson , James Bond , Kill Bill , et Apocalypto , entre autres.
Sculpture
L'identité joue également un rôle dans une série de récits sculpturaux de mythologies grecques sur lesquelles Georgopoulos a commencé à travailler à la fin de 2013. Cette série contient des œuvres très techniques, utilisant des éléments industriels trouvés pour créer des idoles de dieux grecs , qui sert à poursuivre son exploration des idées post-industrielles de fabrication et de fabrication de mythes. Il développe également une série de sculptures comprenant des installations vidéo logées dans des cadres d'automobiles façonnés, dévoilées au public à l'automne 2014 avec Vacation .
Pour There is No End , une exposition personnelle de 2015, Georgopoulos s'inscrit dans la même lignée d'artistes tels que John Chamberlain ou encore Marcel Duchamp , en utilisant des objets - pièces de voitures anciennes, machines à sous désaffectées et autres matériaux jetés - l'artiste enquête sur l'auto- cannibaliser la culture du consumérisme. Dans Rodeo Drive, Georgopoulos affiche le corps détruit d'une Rolls-Royce Silver Shadow , revêtu de poudre de blanc et dégoulinant de chrome doré automobile sur une vidéo à l'échelle du célèbre Rodeo Drive , diffusé par projection.
En 2016, l'exposition solo de Georgopoulos, The Earth is Flat , critique le développement de l'intelligence artificielle (IA) et les valeurs et les dangers implicites de l'informatique autonome. Ce nouvel ensemble de travaux porte sur l'intégration et la prévalence de la technologie dans l'altération de la vie humaine à l'ère moderne. Les quatre sculptures de l'artiste, Luddite , Zeus , Weight Watcher et Autonomous X12 elles-mêmes sont superficiellement interconnectées pour insinuer que la technologie s'est implémentée comme un événement indissoluble dans l'histoire humaine.
Ombres
Georgopoulos explore les moyens de déconstruire la voiture sous une forme visuelle non traditionnelle afin que le spectateur puisse apprécier la taille et la puissance massives d'une voiture mais dans les limites d'un espace intérieur. Le résultat est un hommage à écran plat à l'échelle 1:1 à l'automobile d'époque ; faites dans les spécifications de mesure (longueur et largeur) des dimensions du fabricant, donnant l'apparence de la voiture étant aplatie par le dessus.
Les super flats exotiques sont la première exploration de cette série, en hommage aux marques de super voitures les plus célèbres, Lamborghini , Ferrari , Aston Martin , McLaren et Porsche .
Expositions sélectionnées
2016
- La Terre est plate, Mama Gallery, Los Angeles
2015
- Il n'y a pas de fin, Mama Gallery, Los Angeles
- Ventes d'œuvres d'art Pieces of Heaven
2014
- Exposition collective "Erection" à la Galerie MAMA
- Exposition collective "Winter Sol" à la J-Go Gallery
- Pièce d'installation de chambre noire photochimique, The Art of Elysium, Photo LA
- Ventes d'œuvres d'art Pieces of Heaven
- LA Art Show pour Axiom Contemporary
2013
- Art Market Hamptons - Axiom Contemporary Gallery avec Georgopoulos
- LA Art Show pour Art of Elysium
- Ventes d'œuvres d'art Pieces of Heaven
2012
- Exposition personnelle « Second Amendement » chez Guy Hepner Contemporary
- Exposition collective « Gun Down The Town » à la galerie 1927
- Exposition collective "Massively Small" à la J-Go Gallery
- Artiste en vedette / versement pour The Art of Elysium Fifth Annual Heaven Gala
- Ventes d'œuvres d'art Pieces of Heaven
- Promenade artistique de Venise sur Google
- AAF NYC
- Plateforme artistique LA
- Art Hamptons
- LAAS Los Angeles Art Show pour Axiom Contemporary
2011
- Exposition personnelle "Hollywood Arsenal" aux Siren Studios
- Exposition personnelle "Guns of Cinema" à la Lurie Gallery
- Exposition collective "Loaded Symbols" à la J-Go Gallery
- Ventes d'œuvres d'art Pieces of Heaven
- POINT ROUGE NYC
- Art Hamptons
- AAF NYC
- Art Basel @ RED DOT Miami
2010
- Exposition collective "Pour l'amour d'Haïti" au Studio Morke
- Galerie Art Bin South London, Londres
- Art Basel @ RED DOT Miami
- Pop Up Gun Store à la distillerie, Venice Art Walk