Jacques Jean - James Jean
Jacques Jean | |
|---|---|
| Née | 1979 (41–42 ans) |
| Nationalité | taïwanais américain |
| Éducation | École des arts visuels |
| Connu pour | Peinture |
James Jean est un artiste visuel taïwanais-américain travaillant principalement dans la peinture et le dessin. Il vit et travaille à Los Angeles , où il a déménagé de New York en 2003.
Début de la vie
Jean est né à Taïwan et a grandi dans le New Jersey . Au cours de ses premières années d'études, il explore diverses formes d'expression artistique, dont le piano et la trompette. Il a fréquenté la School of Visual Arts de New York , dont il a obtenu son diplôme en 2001.
Début de carrière
En 2001, Jean est devenu un artiste de couverture pour DC Comics et Marvel Comics , remportant sept prix Eisner , trois prix Harvey consécutifs , deux médailles d'or et une d'argent de la Society of Illustrators of Los Angeles, et une médaille d'or de la Society of Illustrators of. New York. Il a également travaillé dans la publicité et a contribué à de nombreuses publications nationales et internationales. Ses clients comprenaient Time Magazine , The New York Times , Rolling Stone , Spin , ESPN , Atlantic Records , Target , Linkin Park , Playboy , Knopf , Prada, entre autres. Il a illustré des couvertures pour les séries de bandes dessinées Fables et The Umbrella Academy , pour lesquelles il a remporté six Eisner Awards pour le "Meilleur artiste de couverture". En 2006, il a remporté le prix du meilleur artiste aux World Fantasy Awards . Il a également réalisé la pochette de l' album The Black Parade de My Chemical Romance , sorti en 2006.
Carrière actuelle
En 2008, Jean se retire des projets d'illustration pour se consacrer à la peinture. Combinant la figuration abstraite avec des marques gestuelles lâches, Jean crée des compositions en couches qui évoquent des expériences personnelles ou collectives. Oniriques et parfois désorientantes, ses œuvres expriment des récits illimités dans le temps ou dans l'espace et s'appuient sur des antécédents historiques de l'art allant des traditions de la peinture baroque aux gravures sur bois japonaises et aux peintures chinoises sur rouleau de soie.
Carnets de croquis
Les carnets de croquis ont conservé un espace vital dans la pratique de Jean, renforçant l'importance de son temps à l'école d'art en tant que rejet de l'orientation académique stricte des études d'arts visuels. En faveur de la liberté trouvée dans le dessin pendant son enfance, Jean a adopté les carnets de croquis comme moyen d'explorer des figures et des créatures imaginatives, synthétisant des gribouillis, des dessins au trait et des éléments journalistiques avec des compositions plus raffinées en noir et blanc et en couleur. Pour Jean, les carnets de croquis sont des espaces à la fois d'expérimentation ou d'étude et d'œuvres d'art finies à part entière.
Œuvres remarquables
Prada
En 2007, Jean réalise une fresque murale pour les magasins Prada Epicentre de New York et Los Angeles . Il a également créé une toile de fond pour le défilé Printemps/Été 2008 de Prada à Milan .
Des aspects de la fresque Epicentre et du papier peint Milan ont été transformés en vêtements, sacs à main, chaussures et emballages. Prada a entrepris une campagne mondiale mettant en vedette le travail de Jean dans des environnements publicitaires, des animations et des événements spéciaux.
En 2008, Jean a de nouveau collaboré avec Prada, développant un court métrage d'animation basé sur les papiers peints, les vêtements et les accessoires produits en 2007. Il a écrit, scénarisé et réalisé le développement visuel de l'animation, qui sera finalement intitulée "Trembled Blossoms", extrait du poème " Ode à Psyché ", de John Keats .
Jean s'est réuni avec Prada pour créer des imprimés pour sa collection Resort 2018. Il a décrit l'effet visuel comme "un enchevêtrement d'éléments floraux parfois peuplés et envahis par des lapins". Prada a apporté la collection à Shanghai dans le cadre du dévoilement par la marque de Rong Zhai , un manoir du XXe siècle qu'elle a restauré, et des looks exclusifs ont fait leurs débuts dans des rouges, des jaunes et des bleus vifs.
Les images de Jean ont été utilisées pour la collection SS2018 Menswear de la marque. Son travail a également servi de scénographie pour la première de la collection à l'espace Via Fogazzaro. La collaboration de Jean avec Prada a apporté des images inspirées de romans graphiques à des pièces de haute couture, mêlant le surhumain à l'humain, et avec un clin d'œil aux épaisses lignes noires qui divisent les panneaux d'illustration.
Oeuvre de film
Jean a réalisé l'affiche de trois films en 2017 : La mère de Darren Aronofsky ! , Guillermo del Toro « est la forme de l' eau , et Denis Villeneuve est Blade Runner 2049 . Utilisant différents supports pour chaque œuvre d'art, il a peint à la main deux affiches de personnages pour la mère ! (un pour Jennifer Lawrence et un autre pour Javier Bardem ), a réalisé un dessin au fusain pour The Shape of Water et a utilisé des outils de dessin numérique pour Blade Runner 2049 . Dans le cadre de son processus créatif, Jean a collaboré étroitement avec Darren Aronofsky et Guillermo del Toro . Del Toro, un fan de longue date du travail de Jean, décrit ses dessins comme ayant "une nature délicate et un beau travail au trait qui est à la fois réaliste et en quelque sorte élevé dans un style qui lui est propre". Les affiches de Jean évoquent de manière unique le ton et l'ambiance de chaque film sans révéler ouvertement les représentations de l'intrigue.
Expositions notables
La première exposition personnelle de Jean a eu lieu en 2009 chez Jonathan LeVine (alors située dans le quartier de Chelsea à New York ), suivie en 2011 par "Rebus", une présentation solo à la Martha Otero Gallery (à l'époque située dans le quartier de Fairfax à Los Angeles ).
En 2013, le travail de Jean a fait l'objet de « Parallel Lives », une exposition personnelle à la Tilton Gallery de New York . S'étendant sur les deux étages de la galerie, l'exposition a fait ses débuts avec un nouveau corpus d'œuvres mêlant des thèmes personnels à des thèmes universels et du réalisme à la mythologie. Son titre tiré des « Vies des nobles verts et romains » de Plutarque, également connu sous le nom de « Vies parallèles », l'exposition d'œuvres par paires explorait la tension créée à partir de « parallèles ».
Le travail de Jean a été inclus dans « Juxtapoz x Superflat », organisée par la Vancouver Art Gallery en 2016. Curated par l' artiste Takashi Murakami et Juxtapoz éditeur Evan Pricco, l'exposition collective a réuni des artistes dont les œuvres avaient été inclus dans le magazine et qui avaient participé à ou développé sur le mouvement d'art postmoderne de Murakami Superflat . Le tableau de Jean "Bouquet" a servi d'image de marque pour l'exposition.
Pour "Azimuth", une exposition solo de 2018 à la Kaikai Kiki Gallery de Tokyo , Jean a présenté des dessins, des peintures et une installation de vitraux illuminés, qu'il a réalisés aux Judson Studios . L'exposition était centrée sur l'éclat de la couleur et de la lumière, avec des œuvres animées par une force d'optimisme et d'innocence, éclairées en partie par la joie du fils de l'artiste.
Musée d'Art de Lotte
En 2019, le Lotte Museum of Art de Séoul a accueilli "Eternal Journey", une rétrospective majeure de l'œuvre de Jean. Plus de 500 œuvres étaient présentées dans l'exposition, y compris des peintures à grande échelle, des sculptures, des installations, de l'art vidéo, 150 couvertures de bandes dessinées et plus de 200 dessins qui ont inspiré de nombreuses œuvres incluses. Neuf peintures à grande échelle ont exploré le thème de l' obangsaek , ou les cinq couleurs fondamentales ou cardinales, un schéma de couleurs traditionnel représentatif de l'ordre de l'univers.
Collaborant à nouveau avec Judson Studios , le plus ancien fabricant de vitraux familial aux États-Unis, Jean a créé Gaia - Yellow Earth Center (2019), la pièce maîtresse de l' exposition Lotte Museum of Art . La sculpture développe ses explorations antérieures du vitrail pour "Azimut", apportant son vocabulaire visuel au médium traditionnel. Plus de huit pieds de hauteur, la sculpture illuminée, qui combine la découpe au jet d'eau, la peinture à la main et à l'aérographe et le verre fusionné, représente la déesse Gaïa avec un tigre furtif dans une composition intégrale d'éléments naturels et géométriques.
L'exposition a été présentée du 4 avril au 1er septembre 2019 et est accompagnée d'un catalogue d'exposition avec des essais de Yoon-Kyung Kwon, conservateur en chef au Lotte Museum of Art ; Hee-Kyung Song, historien de l'art et professeur à l' université des femmes d'Ewha ; et Christopher James Alexander, consultant en architecture, art et design, directeur de CJA Creative Collaborations.
Récompenses
En 2008, Jean a collaboré avec AIDES , une organisation communautaire à but non lucratif basée en France dédiée à la lutte contre le VIH/SIDA , dans leur campagne publicitaire imprimée autour du thème « Explorez, protégez-vous simplement ». La campagne print de Jean a reçu le Lion de bronze au Festival de la publicité de Cannes 2008.
Publications
James Jean fait l'objet de nombreuses publications, dont des catalogues d'exposition, des livres d'artiste et des collections thématiques de son œuvre.
- Processus Recess (AdHouse Books, 2005)
- Processus Recess 2: Portfolio (AdHouse Books, 2007)
- Xoxo: Hugs and Kisses (Livres Chroniques, 2008)
- Fables : Couvertures (DC Comics, 2008)
- Processus Recess 3: The Hallowed Seam (AdHouse Books, 2009)
- Kindling: 12 Removable Prints (Chronicle Books, 2009)
- Rift (Livres Chroniques, 2010)
- Rébus (Livres Chroniques, 2011)
- James Jean : Vies parallèles (Tilton Gallery, 2013)
- Memu : 100 cartes postales (Livres chroniques, 2014)
- Fables : Les couvertures complètes (DC Comics, 2015)
- Xénographe (James Jean, 2015)
- Paréidolie (PIE Books, 2015)
- Zugzwang (James Jean, 2016)
- Azimut (James Jean, 2018)
- Memu II : 100+ cartes postales (James Jean, 2019)
- Voyage éternel (Lotte Museum of Art, 2019)