Jerry Gray (arrangeur) - Jerry Gray (arranger)

Jerry gris
Jerry Gray à gauche
Jerry Gray à gauche
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance Generoso Graziano
Née ( 1915-07-03 )3 juillet 1915
East Boston , Massachusetts , États-Unis
Décédés 10 août 1976 (1976-08-10)(61 ans)
Dallas , Texas , États-Unis
Genres Swing , jazz
Profession(s) Chef d' orchestre , compositeur , arrangeur
Instruments Violon
Années actives années 1930-1970
Étiquettes Decca
Actes associés Orchestre Glenn Miller , Tex Beneke

Jerry Gray (3 juillet 1915 - 10 août 1976) était un violoniste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre de danse swing ( big bands ) américain portant son nom. Il est largement connu pour son travail avec la musique populaire à l' époque du Swing . Son nom est inextricablement lié à deux des chefs d'orchestre les plus célèbres de l'époque, Artie Shaw et Glenn Miller . Gray, avec Bill Finegan , a écrit de nombreux arrangements de Miller à la fin des années 1930 et au début des années 1940. Dans la dernière partie de la carrière de Gray, son orchestre a servi de groupe maison au Venetian Room de l' hôtel Fairmont , à Dallas.

Grandir

Jerry Gray est né Generoso Graziano à East Boston , Massachusetts , États-Unis. Son père, Albert Graziano, était un professeur de musique qui a commencé à enseigner le violon à son fils à l'âge de sept ans. Adolescent, Graziano a étudié avec Emanuel Ondříček  [ de ] et a été soliste avec le Boston Junior Symphony Orchestra. À dix-huit ans, il forme un groupe de jazz et se produit dans des clubs de Boston.

Début de carrière

En 1936, Gray rejoint Artie Shaw, qui se faisait appeler Art Shaw, et son orchestre "New Music" en tant que violoniste principal. Il a étudié l'arrangement musical avec Shaw et est devenu arrangeur personnel un an plus tard. Au cours des deux années suivantes, il a écrit certains des arrangements les plus populaires du groupe, notamment " Carioca ", " Softly, As in a Morning Sunrise ", " Any Old Time " et le classique " Begin the Beguine ". Beaucoup de ses arrangements au tempo rapide montrent les premiers signes du style qui allait devenir sa marque de fabrique : une mélodie divisée en phrases de deux à quatre mesures, généralement portées par la section des cuivres, répétée avec une intensité croissante jusqu'à l'apogée.

En novembre 1939, Shaw a soudainement rompu son groupe et a déménagé au Mexique. Le lendemain, Glenn Miller a appelé Gray et lui a offert un travail d'arrangement pour son groupe. Ce fut une décision difficile car Shaw avait laissé à ses arrangeurs une grande latitude musicale, tandis que l'orientation commerciale de Miller l'amenait souvent à deviner son équipe. Gray s'est progressivement retrouvé plus en phase avec la personnalité moins mercurielle de Miller et s'est vu accorder plus de liberté qu'il appréciait. Comme Gray l'a dit plus tard à l'auteur George T. Simon , "Pour moi, le groupe de Glenn ne swinguait pas comme celui d'Artie... qui appréciait la musique... J'étais peut-être plus heureux musicalement avec Artie, mais j'étais plus heureux personnellement avec Glenn."

Le temps de Gray avec le Glenn Miller Orchestra a produit plusieurs des enregistrements les plus reconnaissables et mémorables de l'époque. Il a arrangé « Elmer's Tune », « Moonlight Cocktail », « Perfidia » et « Chattanooga Choo-Choo » entre autres, tandis que ses compositions comprenaient « Sun Valley Jump », « The Man in the Moon », « Caribbean Clipper », « Pennsylvania 6-5000 ", " I Dreamed I Dwelt in Harlem ", " Introduction to a Waltz " avec Glenn Miller et Harold Dickinson, " Flagwaver ", " Solid As a Stonewall Jackson " avec Chummy MacGregor , " Oh So Good ", " Jeep Jockey Jump", "Enlisted Men's Mess", "Keep 'Em Flying", "V Hop" ou "V For Victory Hop", "Passage Interdit", "Snafu Jump", "A Love Song Hasn't Been Sung" avec Bill Conway et Harold Dickinson, "Are You Rusty, Gate?", " Here We Go Again ", "The Spirit is Willing" et sa chanson la plus célèbre, "A String of Pearls" . Tant de morceaux de Gray sont devenus des best-sellers qu'il a été décrit comme plus responsable du succès du groupe que Miller lui-même, bien que publiquement, Gray ait toujours décrit la relation comme étant mutuellement bénéfique.

Sgt. Jerry Gray, à gauche, assis, avec le major Glenn Miller, à droite, assis, Co-Partner's Hall, Bedford, Angleterre, août 1944

Gray était de nouveau sans emploi lorsque Miller a rompu son groupe en septembre 1942 pour entrer dans l' Army Air Forces . Le capitaine Miller utilisa ses relations pour que Gray soit affecté à son unité ; et au début de 1943, Gray rejoint son ancien patron. La bureaucratie militaire enracinée a stoppé les plans initiaux de Miller d'établir un groupe de bandes de service avec Gray comme coordinateur des états-majors d'organisation. Au lieu de cela, Gray est devenu l'arrangeur en chef du "Band of the Training Command" de Miller , mieux connu aujourd'hui sous le nom de Glenn Miller Army Air Forces Orchestra . La formation de Gray en tant que violoniste et arrangeur swing lui a bien servi dans l'immense orchestre de l'AAF composé d'un orchestre de danse élargi et d'une section de cordes de 21 membres. Il a créé de nouveaux arrangements de plusieurs hits du groupe civil de Miller, a ajouté des cordes à la version de "Begin the Beguine" qu'il avait écrite pour Artie Shaw et a écrit des morceaux de jazz un peu plus lâches tels que "Enlisted Men's Mess". Il a également co-écrit la célèbre version de marche de "St. Louis Blues" avec Perry Burgett et Ray McKinley . Deux arrangements en particulier montrent l'étendue des styles auxquels il a pu contribuer : un traitement luxuriant et riche en cordes de « Blue is the Night » de Fred Fisher a donné à cette mélodie relativement obscure une distribution semi-classique, tandis que son arrangement de cuivres percutant de « Tout le monde aime mon bébé" était peut-être le point culminant du style de phrasé court répétitif qu'il a développé avec le groupe Shaw.

Gray était également le chef assistant de l'orchestre complet, tandis que Ray McKinley et George Ockner étaient respectivement les seconds de l'orchestre de danse et de la section des cordes. C'est à Gray de diriger le premier concert de l'orchestre à Paris après la disparition de l'avion de Miller au-dessus de la Manche. Lorsque les hommes sont retournés aux États-Unis en 1945 et que McKinley est parti après sa libération, Gray a assumé la pleine direction de l'orchestre de l'AAF jusqu'à sa dernière représentation le 17 novembre de la même année.

Gray a été ignoré pour le poste de direction de l'orchestre "fantôme" Glenn Miller d'après-guerre, apparemment parce que le Miller Estate estimait qu'il n'avait pas les qualités de pop star qu'ils voulaient chez un nouveau leader. Au lieu de cela, ils ont approché Ray McKinley, qui n'était pas intéressé, et ont finalement embauché Tex Beneke dont les talents de chanteur et de saxophoniste ténor principal dans le groupe civil de Miller ont fourni une façade beaucoup plus colorée pour le groupe. En 1945, Gray était arrangeur pour le Tex Beneke-Glenn Miller Orchestra quand Henry Mancini était le pianiste. En 1947, Gray a été le témoin de Mancini à son mariage.

Pendant un certain temps, Gray a travaillé à la radio et en studio dans la région de Los Angeles, notamment en dirigeant le groupe dans une émission de radio intitulée Club 15 mettant en vedette Dick Haymes . Il a exprimé sa frustration à l'égard des musiciens qui tiraient profit du nom de Miller même si leurs relations étaient ténues ( Ray Anthony ) ou inexistantes ( Ralph Flanagan ). En 1949, il a donc accepté une demande de Decca Records de diriger son propre orchestre Miller-esque. . Le résultat fut ce qu'il appela "Jerry Gray and the Band of Today", un orchestre mettant en vedette ses vieux succès de Miller ainsi que de nouvelles compositions. Pendant un certain nombre d'années, les groupes Gray et Beneke ont coexisté, chacun étant composé de nombreux anciens musiciens Miller et d'autres interprètes bien connus. Le groupe Grey comprenait Al Klink , Trigger Alpert , Zeke Zarchy , Jimmy Priddy , Ernie Caceres , Bernie Privin et John Best des orchestres de danse Miller ainsi que George Ockner, David Sackson et Harry Katzman de la section des cordes de l'AAF. Plus important encore, Gray a embauché le clarinettiste Wilbur Schwartz dont le ton large et inhabituel avait été crucial pour le mélange d'anches du groupe civil. Les succès comprenaient les recréations obligatoires des classiques de Miller, de nouvelles compositions dans le style Miller telles que "Restringing the Pearls", et d'autres airs distinctifs tels que "Sound Off".

L'écoute des orchestres Gray et Beneke offre un contraste intéressant. Gray était sans doute plus proche dans l'esprit de l'héritage de Miller, mais n'a jamais tout à fait atteint le même niveau de popularité parce qu'il était moins un showman et Decca n'était pas à la hauteur des machines de marketing de RCA. Beneke a bénéficié d'une plus grande notoriété et d'une plus grande présence sur scène, mais a été entravé par les restrictions imposées par le Miller Estate avant et après sa séparation avec RCA . Gray a continué à tourner avec son groupe sous diverses formes dans les années 1950. En 1953, lui et Henry Mancini ont travaillé sur The Glenn Miller Story avec James Stewart et June Allyson . En plus de diriger son orchestre de danse, il a écrit et arrangé pour des chanteurs tels que Vic Damone , et a sorti un LP très non orienté Miller avec un chœur complet et plusieurs de ses propres compositions.

Gray et son orchestre a joué au célèbre douzième Cavalcade de Jazz a eu lieu au Wrigley Field à Los Angeles qui a été produit par Leon Hefflin, Sr . le 2 septembre 1956. Dinah Washington , The Mel Williams Dots, Julie Stevens, Little Richard , Chuck Higgin's Orchestra , Willie Hayden & Five Black Birds, The Premiers, Bo Rhambo et Gerald Wilson and His 20-Pc ont également joué ce jour -là. . Orchestre d'enregistrement.

Dans les années 1960, il s'était installé à Dallas, où il dirigeait l'orchestre maison à l'hôtel Fairmont. Ce dernier groupe présentait généralement des compositions plus modernes de Gray et d'autres contemporains tels que Sammy Nestico et Billy Byers . En 1968, il revient brièvement au son Miller avec des arrangements swing de chansons contemporaines pour l' orchestre de Billy Vaughan , dont "Spanish Eyes", "A Walk in the Black Forest", et un traitement à la AAF de "One of These Songs". .

Vie privée

Jerry Gray a épousé Barbara Ann Denby en 1951. Ils ont eu un fils Albert Gray, du nom du père de Jerry Gray qui lui a appris à jouer du violon. La naissance d'Albert Gray a été annoncée dans l'émission de radio Club 15. Plus tard, après un divorce, il a épousé Joan Barton (1925-1977), chanteuse et actrice de cinéma.

Gray a continué à diriger le groupe du Fairmont Hotel dans les années 1970 avant de mourir d'une crise cardiaque à l'âge de 61 ans.

Membres de l'orchestre

  • Déclencheur Alpert
  • Jim Aton (basse)
  • Frank Beach (trompette)
  • Johnny Best (trompette)
  • Hoyt Bohannon
  • Ernie Caceres
  • Pete Candoli (trompette)
  • Gerry Chamberlain (trombone)
  • George Cherb (trompette)
  • Jimmy Giuffre (saxophone)
  • Conrad Gozzo (trompette)
  • Tony Gray (accordéon)
  • Johnny Halliburton (trombone)
  • Dave Harris (saxophone)
  • Bob Hibbs (trompette)
  • Jerry Keys (saxophone)
  • Al Klink (saxophone)
  • Randy Lee (saxophone)
  • Ray Linn (trompette)
  • Bob L'Roy (basse)
  • Bill Mattison (trompette, 1958)
  • Murray McEachern (trombone)
  • Dale McMickle
  • Joe Mondragon (basse)
  • John Mosher (basse)
  • Ted Nash (saxophone)
  • John Osborne (trombone)
  • Ken Otte (1959-1964) (chanteur)
  • Tommy Pederson (trombone)
  • Brace Phillip (basse)
  • Jimmy Priddy (trombone)
  • Bernie Privin
  • Jimmy Rowles (piano)
  • Jay Saunders (années 1960), trompette
  • Willie Schwartz (clarinettiste)
  • Alvin Stoller (batterie)
  • Charlie Teagarden (trompette)
  • Tommy Traynor (chanteur)
  • Tommy Watkins (saxophone)
  • Dean Wicks (saxophone)
  • Chuck Wilson (saxophone)
  • Jimmy Zitano (batterie)
  • Zeke Zarchy (trompette)

Filmographie

Sources

  • Artie Shaw, Recueil de documents, École de musique de l'Université d'Arizona
  • Glenn Miller et son orchestre, George T. Simon, 1974
  • Glenn Miller Army Air Force Band – notes de pochette, Ed Polic; Musique BMG 2001
  • Billy Vaughan, divers albums – notes de pochette

Les références