John Salomon Sandridge - John Solomon Sandridge

John Salomon Sandridge
Née ( 1950-05-10 )10 mai 1950 (71 ans)
Gadsden, Alabama , États-Unis
Éducation [autodidacte]
Connu pour Peintre, sculpteur, auteur
Travaux notables
 [Premier artiste afro-américain licencié pour Coca-Cola]
Mécène(s) Tom Joyner , Larry Blackmon , Dionne Warwick , le président Barack Obama a reçu un tableau
Site Internet http://johnsolomonsandridge.com

John Solomon Sandridge (né le 10 mai 1950) est un peintre, sculpteur, illustrateur, auteur, éducateur, inventeur, entrepreneur et philanthrope américain. Il est notamment reconnu comme le premier et le seul artiste noir autorisé au début des années 1990 par The Coca-Cola Company à incorporer des thèmes afro-américains dans leurs œuvres, et a été sélectionné comme sculpteur commissionné par le Comité olympique de football lors des Jeux olympiques d'été de 1996. à Atlanta, Géorgie .

Début de la vie

Sandridge est né et a grandi à Gadsden, en Alabama , où il vivait avec ses parents et ses six frères et sœurs dans une maison de trois pièces. Il est diplômé du Carver High School et a fréquenté le Gadsden State Community College .

Bien que sa famille soit pauvre, le manque de ressources de Sandridge compensait cela par son esprit créatif et imaginatif. Dès l'âge de quatre ans, Sandridge a commencé à créer de l'art, son premier personnage en forme de bâton dessiné dans la Bible familiale. Il utilisera plus tard les bouts de papier ou les matériaux que sa mère lui donnerait, ainsi que les crayons numéro deux, pour imaginer et dessiner. Inventif pour son âge, il a un jour pris un vieux drap de lit et l'a façonné en toile pour dessiner un tableau qu'il possède encore aujourd'hui.

À l'adolescence, sa passion et son désir d'art grandissent, surtout lorsqu'il est payé 15 $ pour trois dessins animés qu'il soumet à The Alabama Sunday Weekly . Convaincu qu'il pouvait gagner sa vie en tant qu'artiste, il a pris son premier emploi en tant que peintre dans l'industrie de l'affichage commercial.

Carrière professionnelle

Influenceur artistique

Même si Sandridge n'avait pas de formation formelle ni d'éducation artistique, son style intuitivement unique et son talent peint à la main pour les panneaux d'affichage ont attiré l'attention de The Coca-Cola Company au début des années 1970. Travaillant pour une entreprise d'affichage extérieur, Sandridge a peint une image réaliste et accrocheuse des chutes du Niagara avec l'emblématique bouteille de Coca-Cola et le logo sur un panneau d'affichage de 14 pi x 48 pi. Le spectacle était si populaire que le panneau d'affichage a remporté un prix, incitant les représentants de The Coca-Cola Company à se rendre d'Atlanta, en Géorgie, à Gadsden, en Alabama, pour voir l'œuvre de Sandridge en avant-première. Se sentant fier de l'attention que son artisanat avait attirée, Sandridge a reconnu que le poids des connotations raciales défavorables de l'époque ne lui permettrait pas la reconnaissance qu'il méritait. Il n'a même pas été présenté officiellement aux hommes qui ont été captivés par son travail. Mais pas du genre à rester les bras croisés et à accepter le racisme ou à tolérer un manque de respect flagrant envers son éthique de travail et ses capacités créatives, il a rapidement quitté cette entreprise.

Avec une femme et six enfants à nourrir , il a créé sa propre compagnie de signe, Sandridge signes, tout en travaillant à temps partiel à Sears, Roebuck & Co . Reconnaissant que son entreprise d'enseignes était en concurrence avec des entreprises d'enseignes plus établies et avait besoin de se démarquer, Sandridge a vu une opportunité en or sur un mur de briques à une intersection achalandée qui réservait un magasin de pièces automobiles étranger. Un jour, Sandridge a approché le propriétaire au sujet d'une idée pour une peinture murale. Intéressé, le propriétaire l'invite à revenir avec des croquis. Sandridge est revenu et le résultat final était une image tridimensionnelle peinte de manière réaliste d'une Volkswagen s'est écrasée contre le mur, créant l'illusion d'une moitié de la voiture reposant à l'intérieur du magasin et l'autre moitié dépassant. C'est devenu un succès instantané et a été considéré comme "le sujet de conversation de la ville", aidant l'entreprise de signalisation de Sandridge à enfin décoller.

Il a obtenu une licence de Coca-Cola International de 1990 à 1996, ce qui lui a permis d'utiliser leurs images et leurs conceptions de bouteilles dans ses œuvres d'art, faisant de lui le premier Noir américain autorisé par la société à créer des peintures. Il continuerait à concevoir des peintures utilisant des thèmes noirs américains qui deviendraient des objets de collection d'art Coca-Cola sous la forme de plateaux de service, de cartes de correspondance, d'estampes et d'autres souvenirs. Son premier tableau original de Coca-Cola s'est vendu 30 000 $, ce qui était à l'époque le plus élevé qu'il avait gagné pour un seul tableau. La valeur de ses œuvres ultérieures a atteint jusqu'à 1,5 million de dollars.

Sandridge a continué à entretenir une relation avec The Coca-Cola Company dans laquelle il a été chargé en 1997 de peindre un portrait du fondateur de Wendy , Dave Thomas , et a été artiste vedette pour l'ouverture de la boutique de cadeaux de The Coca-Cola Company à Las Vegas. Après avoir travaillé avec le fabricant mondial de boissons non alcoolisées, Sandridge est devenu professeur d'art pour le système scolaire de la ville de Gadsden, en Alabama , et a joué un rôle déterminant dans le développement du programme des arts de la ville de Gadsden.

Avant cela, cependant, alors que la région métropolitaine d'Atlanta se préparait pour les Jeux olympiques d'été du centenaire de 1996 , Sandridge a été chargée par le Comité olympique de football de créer des tirages en édition limitée et une sculpture en bronze en édition limitée. Sandridge a également illustré de nombreux livres, dont The Bridal Wreath Bush et The Little Known Black History Facts , présentés dans The Tom Joyner Morning Show et dans le cadre d'une entreprise de marketing en 2000 avec The McDonald's Corporation , The Coca-Cola Company et la personnalité de la radio Tom Joyner. .

Réalisations entrepreneuriales

Sandridge Signs a été la première des nombreuses entreprises créées par Sandridge sur une période de quarante ans. À la fin des années 1980, il a fermé l'entreprise d'enseignes et a travaillé comme peintre à temps plein tout en ouvrant le Sandridge Art Studio and Gallery. Pendant neuf ans, il a enseigné des cours privés et des groupes d'art. En 1994, Black Enterprise Magazine a reconnu le créneau de distribution d'art réussi de Sandridge en vendant des tirages et des figurines en édition limitée. Ensuite, il a commencé à se concentrer sur la guérison naturelle et le bien-être tout en étudiant la médecine naturopathique et en développant et commercialisant une gamme de suppléments à base d'herbes.

Inventeur

Créativement imaginatif, Sandridge a développé et détient des droits d'auteur et des droits de marque sur plusieurs concepts artistiques, y compris Papa-Cause™ et Numinousneoism™ Art, ainsi que la création et le partage d'un message universel de tous ceux qui pratiquent "One Great Thing" pour avoir des relations fructueuses et un heureux la vie.

Papa-Cause

Sandridge a créé, illustré et écrit sur un personnage noir jovial qu'il a nommé Papa-Cause, décrit comme un ami du Père Noël. Papa-Cause ravit les caprices des enfants de tous âges en raison de son esprit chaleureux et attentionné, de sa nature affable et de ses conseils avisés. Influencé par le riche héritage culturel de Sandridge, l'imagerie de Papa-Cause™ s'est manifestée comme un personnage distinctement unique, portant ses propres histoires nostalgiques de joie de vacances et d'amour familial. En février 2018, la ville de Gadsen, en Alabama, a reconnu Sandridge et son personnage de Papa Cause pour « revivifier l'esprit d'unité et de positivité » avec une proclamation reconnaissant le premier samedi de février comme Papa Cause Day .

Art Numinoïsme

Un style d'art d'inspiration esthétique, divine et ancestrale, Numinousneoism Art, a été développé en 2010 lorsque Sandridge a créé 100 pièces d'œuvres d'art uniques et originales. Le style d'art transformateur se concentre sur l'utilisation de messages spirituels et d'imagination associés à une collection diversifiée d'éléments visuels pour créer des œuvres d'art imprégnées de l'héritage noir américain et des principes énergétiques féminins de chaleur, d'abandon, d'ouverture et de confiance. Sandridge dit que l'art "contient tous les styles artistiques passés et futurs - cubisme, expressionnisme, impressionnisme, réalisme, etc. - et, plus important encore, capture les expressions de nos ancêtres, les Africains noirs d'origine". Plus de 400 peintures et sculptures d'art Numinousneoism ™, ainsi que six livres manuscrits originaux, ont été produits et vendus ou à vendre avec Sandridge en créant plus quotidiennement.

!Une-Grande-Chose !

! Une-Grande-Chose ! (OGT) est un mouvement visant à promouvoir le changement individuel et le changement de mentalité pour parvenir à des relations réussies et à une vie heureuse. Sandridge a donné naissance au concept et a écrit un livre de 35 pages du même titre basé sur son expérience d'étude et de pratique de l'auto-assistance et de la croissance personnelle pendant plus de quarante ans. Son message pour "changer d'attitude" est simple mais puissamment motivé par son désir d'influencer une génération d'enfants, de jeunes et de jeunes adultes à utiliser leur imagination pour changer le monde, sauver l'avenir et créer un meilleur endroit pour tout le monde. Pour diffuser le message OGT, Sandridge a réuni une puissante équipe de création et de conseil pour développer des vidéos, de la musique et du contenu, qui comprend le producteur de musique et auteur-compositeur accompli Terry Coffey, le vidéaste Jason Knotts, le vidéaste Nick Lang, les acteurs David "Dae" Sandridge et Judah Sandridge , et l'auteur et animatrice de radio Frances Irene. L'équipe prévoit de lancer la campagne OGT à l'été 2015.

Engagement philanthropique

Sandridge a créé la Number 2 Pencil Foundation, Inc. en 2011 en tant qu'organisation à but non lucratif d'éducation artistique 501(c)(3) à Chelsea, en Alabama . La mission de l'organisation est d'inspirer la créativité et l'imagination à travers les arts visuels tout en aidant les élèves à développer des compétences cognitives, de pensée critique, verbales et de lecture. La Fondation organise des ateliers, des formations et des programmes d'éducation artistique et crée des produits, tels que des livres, des kits d'art et des T-shirts pour les jeunes et les jeunes adultes dans tout l'Alabama. En 2014, Sandridge, par l'intermédiaire de la Number 2 Pencil Foundation, a formé un groupe d'élèves du secondaire et du collégial dans un atelier de peinture murale et les a guidés dans la création d'une murale extérieure pour une entreprise locale.

Alors que l'organisation se maintient grâce à des contributions publiques et privées, Sandridge fait don de son art Numinousneoism ™ à la Fondation, qui en retour reçoit 100 % du produit des ventes de l'œuvre d'art à utiliser pour la programmation et les opérations.

Reconnaissance publique

Sandridge a été publiquement reconnu pour ses contributions artistiques avec le Distinguished Service Award du Gadsden State Community College (2011), le Governor of Alabama Award, le City of Gadsden Award et les clés des villes de Birmingham, Alabama ; Gadsden, Alabama ; Ville arc-en-ciel, Alabama ; et Fairfield, Alabama . En février 2019, Solomon a été nommé 19e sur la liste des 100 personnalités du comté de Shelby, en Alabama.

Collectionneurs notables

Les œuvres de Sandridge ont été collectionnées à l'échelle internationale et certains collectionneurs notables incluent la personnalité de la radio célèbre Tom Joyner, le dirigeant d'entreprise à la retraite Al Joyner, le dirigeant d'entreprise d'Atlanta Mack Wilbourn, le dirigeant d'entreprise Bernard Bronner et le président de Bronner Bros. , l'ancien plaqueur offensif de la NFL Howard Ballard , l'actrice Beverly Todd , le chanteur Larry Blackmon de Cameo, la chanteuse Dionne Warwick et le président Barack Obama , qui a reçu une peinture de Sandridge de Mack Wilbourn lors d'une visite en 2012 à Atlanta. Le Dr Douglas Highland, ancien directeur du Birmingham Museum of Art , a commandé une peinture de sa femme, Tedia Highland, et six des sculptures sur le thème du Black Western de Sandridge ont été léguées en 2013 par la famille Wideman à l'Université d'État d' Athènes à Athènes, en Alabama .

Devis

"Je suis né pour l'Art."

"Faites attention à ce que vous demandez, vous l'obtiendrez."

"Sans imagination il n'y a pas de création."

"Regarder l'art est spirituel. Faire de l'art est une expérience spirituelle complète. L'art est ma religion….reconnexion avec le créateur de la vie (Dieu)."

"L'art traverse mon esprit et mes mains sous forme de messages lumineux : peintures, sculptures, livres, musique et vidéos."

"L'art est un outil que les jeunes peuvent utiliser pour développer leur imagination, pour changer leur situation de vie et pour améliorer le monde. Je dis toujours aux enfants que votre imagination vous emmènera partout où vous voulez aller."

uvres artistiques et créatives

Des expositions

Le livre rouge et la série coton

La série Wake Up et Live

  • Exposition Southern Roots, Birmingham, AL

Livres

  • 1998 - Papa-Cause : L'Ami du Père Noël, ISBN  978-0966733600
  • 2010 – Livre rouge et coton, ISBN  978-0966733648
  • 2013 - The Black-Artist Tale: A Real True Story, ISBN  978-0615835020
  • 2014 - Une grande chose, ISBN  978-0966733655

Les références

Liens externes