Judy Dater - Judy Dater

Judy Dater
Née
Judith Rose Lichtenfeld

( 21/06/1941 ) 21 juin 1941 (79 ans)
Los Angeles , Californie , États-Unis
Éducation UCLA
mère nourricière Université d'État de San Francisco
Conjoint (s) Jack B. von Euw

Judith Rose Dater (née Lichtenfeld ; 21 juin 1941) est une photographe et féministe américaine . Elle est peut-être mieux connue pour sa photographie de 1974, Imogen et Twinka à Yosemite , mettant en vedette un vieil Imogen Cunningham , l'une des premières femmes photographes américaines, rencontrant une nymphe dans les bois de Yosemite . La nymphe est le modèle Twinka Thiebaud . La photo a été publiée dans le magazine Life dans son numéro de 1976 sur les 200 premières années des femmes américaines. Ses photographies, comme sa séquence d'autoportraits, ont également été exposées au Getty Museum.

Vie

Dater est né en 1941 à Hollywood et a grandi à Los Angeles. Son père possédait une salle de cinéma, les films sont donc devenus le prisme à travers lequel elle voyait le monde et ils ont eu une profonde influence sur sa photographie. Elle a étudié l'art à l' UCLA de 1959 à 1962 avant de déménager à San Francisco et a obtenu un baccalauréat en 1963 et une maîtrise en 1966, tous deux de l'Université d'État de San Francisco . C'est là qu'elle étudie la photographie pour la première fois avec Jack Welpott , qu'elle épouse plus tard. En 1975, ils ont publié un travail conjoint, intitulé Women and Other Visions . Ils ont divorcé en 1977.

En 1964, Dater rencontre le photographe Imogen Cunningham lors d'un atelier consacré à la vie et au travail d' Edward Weston à Big Sur Hot Springs, qui deviendra plus tard l'Institut Esalen . Dater a été grandement inspiré par la vie et le travail de Cunningham. Ils partageaient un intérêt pour le portrait et restèrent amis jusqu'à la mort de Cunningham en 1976. Trois ans plus tard, Dater publia Imogen Cunningham: A Portrait , contenant des interviews de nombreux photographes contemporains, amis et famille de Cunningham ainsi que des photographies de Dater et de Cunningham. Dater est devenu membre de la communauté de l'école de photographie de la côte ouest, principalement représentée par les photographes Ansel Adams , Brett Weston , Wynn Bullock et Cunningham. Ils se sont tous intéressés à son travail et l'ont encouragée à faire carrière dans la photographie.

Parmi les autres livres de Dater, citons Judy Dater: Twenty Years (1986), Body and Soul (1988), Cycles (version japonaise: 1992, version américaine: 1994) et Only Human: Judy Dater 1964 à 2016 Portraits and Nudes (2017).

Dater est également connue pour ses autoportraits. Elle crée souvent des personnages qui incarnent les préoccupations conscientes et inconscientes des femmes. Sa série d'autoportraits comprend des titres comme «Ms. Cling Free» et «Leopard Woman». Elle fait également des portraits d'autres femmes, en utilisant la lumière naturelle. Elle n'a travaillé que dans la photographie en noir et blanc jusqu'en 1979, date à laquelle elle a commencé un travail en couleur.

Elle a reçu une bourse Guggenheim en 1978. Dater a également reçu deux bourses d' artistes individuelles du National Endowment for the Arts en 1976 et 1988. En 1998, elle était artiste invitée à l'American Academy de Rome.

Judy Dater vit maintenant à Berkeley, en Californie, avec son mari Jack B. von Euw. Sa carrière a été longue et variée, combinant l'enseignement, la création de livres, les voyages à l'étranger et l'animation d'ateliers, la réalisation de tirages, des vidéos et la photographie en continu.

La photographie

Judy Dater utilise la photographie comme un instrument pour remettre en question les conceptions traditionnelles du corps féminin. Ses premiers travaux ont été parallèles à l'émergence du mouvement féministe et son travail y est devenu fortement associé. À une époque où la nudité frontale féminine était considérée comme risquée, Dater a repoussé les limites en prenant des photos du corps féminin nu. Cependant, elle l'a fait d'une manière qui n'objectivait pas son sujet qui était, dans de nombreux cas, elle-même. Dater a commencé à prendre des photos dans les années 1960 et elle en prend encore aujourd'hui. Mark Johnstone, un résident de l'Idaho que Dater a photographié au début des années 80, a fait remarquer que «Pendant ce temps, elle n'a jamais été influencée par les tendances ni ne s'est laissée aller aux tendances, mais s'est émue de sa propre vision. Elle est l'une des rares femmes à réussir dans le monde de l'art, en particulier de la photographie, qui n'a jamais dépendu d'un soutien académique continu pour alimenter et élargir son exploration artistique.

Bien que son sujet et son message soient restés relativement constants tout au long de sa carrière, Dater a expérimenté une variété de compositions au fur et à mesure que sa carrière se développait. Ses photographies, et en particulier, ses portraits (dans lesquels elle se spécialise) sont réalisées à la fois en noir et blanc et en couleur. Elle a pris des portraits dans le désert du sud-ouest et s'est également présentée comme des stéréotypes féminins dans une démonstration d'activisme plus évidente. Son portrait de 1982 "Mme Clingfree" démontrait cette dernière alors que Dater posait avec un assortiment de produits de nettoyage.

Elle a été influencée par l'intersection culturelle vitale de la photographie et du féminisme, et par la deuxième vague de féminisme qui a commencé dans les années 1960 et a duré jusqu'aux années 1980. Dans les années 80, beaucoup de choses ont changé et le pays dans son ensemble est devenu plus conservateur dans les domaines de la vie politique. Les acquis du mouvement des femmes ont commencé à ralentir et de nombreuses féministes se sont découragées par la persistance d'attitudes et de comportements sexistes. Grâce à sa photographie puissante et à son sens personnel du style, Dater a pu surpasser ces valeurs conservatrices et a pu transmettre efficacement ses points de vue à son public.

L'une de ses célèbres séquences photographiques prises dans les années 1980, connue sous le nom de séquence Autoportrait, exploitait des thèmes tels que l'identité, le féminisme et le lien humain avec la nature. Elle a efficacement transmis ces thèmes et livré, à travers sa photographie, les histoires de la vie, des relations et des émotions personnelles des femmes. Par exemple, dans sa photographie intitulée My Hands, Death Valley , Dater présente le thème du féminisme à travers le placement des mains de l'artiste sur la vitre de la voiture; ses mains sont froissées, ce qui est un signe de vieillissement. Le thème de l'identité personnelle est exploré en lien avec le thème du féminisme. L'arrière-plan est de la vallée de la mort brumeuse , le terrain est sec, ses mains sont patinées et elle essaie de forcer l'ouverture d'une vitre de voiture. Le thème de la connexion de l'homme avec la nature est exploité en prenant la photo dans un paysage naturel et en se mettant en scène.

Les références

Lectures complémentaires

  • Dater, Judy (1986). Judy Dater vingt ans . Tucson, AZ: University of Arizona Press. ISBN   0816509549 .

Liens externes