Madonna (album Madonna) - Madonna (Madonna album)

Madone
Album studio de Madone
Publié	27 juillet 1983 ( 27/07/1983 )
Enregistré	mai 1982 – mai 1983
Studio	Sigma Sound (New York)
Genre	Dance-pop post-disco
Longueur	40 : 47
Étiquette	Sire Warner Bros.
Producteur	Reggie Lucas John "Jellybean" Benítez Marc Kamins
Chronologie de la Madone
Madone (1983) Like a Virgin et autres grands succès ! (1984)
Chronologie vidéo de Madonna
Madone (1984) Madonna en direct: la tournée Virgin (1985)
Célibataires de Madonna
" Tout le monde " Sortie : 6 octobre 1982 " Burning Up " Sortie : 9 mars 1983 " Holiday " Sortie : 7 septembre 1983 " Lucky Star " Sortie : 9 septembre 1983 " Borderline " Sortie : 15 février 1984

Madonna (rebaptisée Madonna: The First Album pour la réédition de 1985) est le premier album studio de l'auteur-compositeur-interprète américain Madonna , sorti le 27 juillet 1983 chez Sire Records . Après s'être imposée comme chanteuse dans le centre -ville de New York , Madonna a été signée par le président Sire Seymour Stein , en raison du succès en club de son premier single, " Everybody " (1982). Elle est devenue l'unique auteur de la plupart des morceaux de l'album et a choisi Reggie Lucas comme producteur principal. Mécontente des sorties de production de Lucas, elle a invité John "Jellybean" Benitez à compléter l'album; il remixe trois titres et produit « Holiday ».

Madonna a un son disco synthétique optimiste, utilisant les nouvelles technologies de l'époque, notamment la boîte à rythmes Linn , la basse Moog et le synthétiseur Oberheim OB-X . Elle a chanté dans un timbre brillant et féminin, avec des paroles sur l'amour et les relations. Pour promouvoir l'album, Madonna a donné des concerts uniques dans des clubs et à la télévision aux États-Unis et au Royaume-Uni en 1983 et 1984, suivis de The Virgin Tour en 1985. Cinq singles sont sortis, dont les dix meilleurs succès internationaux " Holiday ", " Lucky Star " et " Borderline ". Leurs vidéoclips d' accompagnement sont sortis sur la compilation vidéo Madonna , qui est devenue la vidéocassette la plus vendue de 1985 aux États-Unis.

Madonna a culminé à la huitième place du Billboard 200 et a été certifiée cinq fois platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l'expédition de cinq millions d'exemplaires à travers les États-Unis. Il a atteint le top dix des charts en Australie, en France, aux Pays-Bas, en Nouvelle-Zélande et au Royaume-Uni, et s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires dans le monde. L'album a reçu des critiques généralement favorables de la part des critiques de musique et a été inclus dans "Les 100 meilleurs premiers albums de tous les temps" par Rolling Stone en 2013 et 2022 en disant qu '"il a réussi à introduire la voix féminine la plus importante de l'histoire de la musique moderne". L'album a été crédité d'avoir établi la norme de la dance-pop pendant des décennies et d'avoir orienté la direction de nombreuses artistes féminines des années 1980.

Arrière plan

En 1979, Madonna vivait à New York et établissait sa carrière musicale en tant que membre du groupe de rock The Breakfast Club avec son petit ami Dan Gilroy . Fin 1980, elle est rejointe par Stephen Bray , son petit ami du Michigan, qui devient le batteur du groupe. Peu de temps après, Madonna et Bray quittent le Breakfast Club et forment le groupe Emmy and the Emmys. Les deux ont commencé à écrire des chansons ensemble et ils ont enregistré une bande démo de quatre chansons en novembre 1980, mais peu de temps après, Madonna a décidé de se promouvoir en tant qu'artiste solo. En 1981, Madonna a été signée par une société de gestion musicale appelée Gotham Records . Pendant ce temps, Madonna a écrit et développé des chansons par elle-même. Elle portait des bandes brutes de trois des chansons, " Everybody ", " Ain't No Big Deal " et " Burning Up ". Elle a fréquenté des boîtes de nuit telles que Danceteria où elle a convaincu DJ Mark Kamins de jouer "Everybody". La chanson a été accueillie positivement par la foule et Kamins a décidé qu'il devrait obtenir un contrat d'enregistrement avec Madonna. Kamins, qui a également travaillé comme A&R pour Island Records , a joué sa bande démo pour le fondateur du label Chris Blackwell , mais Blackwell a refusé de la signer, alors Kamins a envoyé la bande à Sire Records . Le président de Sire, Seymour Stein a été impressionné par sa démo et a rencontré Madonna alors qu'il était admis au Lenox Hill Hospital . Elle a finalement été signée pour un contrat pour un total de trois singles avec une option pour un album. Michael Rosenblatt, qui travaillait dans le département A&R de Sire, a offert à Madonna 15 000 $ d'avance par single, plus un contrat d'édition pour une avance de 2 500 $ pour chaque chanson qu'elle a écrite.

Développement

Le single 12" pour "Everybody" a été produit par Mark Kamins aux Blank Tapes Studios à New York, qui a repris le travail de production de Stephen Bray. Le nouvel enregistrement a duré 5:56 d'un côté et 9:23 pour la version doublée sur Madonna et Kamins ont dû enregistrer le single à leurs propres frais. Arthur Baker, un ami de Kamins, l'a guidé dans le rôle d'un producteur de musique et lui a fourni le musicien de studio Fred Zarr qui jouait des claviers sur le morceau. Zarr est devenu l'un des fils conducteurs de l'album en se produisant finalement sur chaque piste. En raison d'un budget restreint, l'enregistrement a été fait à la hâte. Madonna et Kamins ont eu du mal à comprendre les contributions de l'autre pour les sessions. Rosenblatt voulait sortir "Everybody" avec " Ain't No Big Deal" de l'autre côté, mais a ensuite changé d'avis et a mis "Everybody" des deux côtés du disque vinyle après avoir entendu la version enregistrée de "Ain't No Big Deal". Le single est sorti commercialement en octobre 1982 et est devenu e un succès dance aux États-Unis. Peu de temps après sa sortie, Sire Records a donné le feu vert pour enregistrer un album.

L'album a été principalement enregistré aux Sigma Sound Studios à New York. Madonna a choisi de ne travailler ni avec Kamins ni avec Bray, mais a choisi Reggie Lucas , un producteur de Warner Bros. Bray décide de la pousser dans la direction musicale de la pop , et enregistre avec elle la chanson « Burning Up ». Cependant, Madonna n'avait toujours pas assez de matériel pour générer un album complet. Les chansons disponibles étaient " Lucky Star ", une nouvelle version de " Ain't No Big Deal ", " Think of Me " et " I Know It ". Elle a rencontré Lucas dans l'appartement de son petit ami Jean-Michel Basquiat , et il a apporté deux autres chansons au projet, "Physical Attraction" et " Borderline ". Au fur et à mesure qu'il enregistrait les morceaux, il s'écartait considérablement des versions originales des démos. Une de ces chansons modifiées était "Lucky Star". La chanson a été écrite par Madonna pour Kamins, qui avait précédemment promis de jouer le morceau à Danceteria. Cependant, le morceau a plutôt été utilisé par Madonna pour l'album, qu'elle prévoyait d'appeler Lucky Star . Elle croyait que "Lucky Star", avec "Borderline", étaient la base parfaite pour son album.

Des problèmes sont survenus entre elle et Lucas lors de l'enregistrement des chansons. Madonna n'était pas satisfaite de la façon dont les versions finales se sont avérées. Selon Madonna, Lucas a utilisé trop d'instruments et n'a pas tenu compte de ses idées pour les chansons. Cela a conduit à une dispute entre les deux et, après avoir terminé l'album, Lucas a quitté le projet sans adapter les chansons aux spécifications de Madonna; par conséquent, elle a appelé John "Jellybean" Benitez , un DJ de la discothèque Funhouse, pour remixer les morceaux disponibles. Entre-temps, en raison d'un conflit d'intérêts, Bray avait vendu "Ain't No Big Deal" à un acte sur un autre label, le rendant indisponible pour le projet de Madonna. C'est Benitez qui a découvert une nouvelle chanson, écrite par Curtis Hudson et Lisa Stevens du groupe pop Pure Energy. La chanson, intitulée « Holiday », avait été refusée par Phyllis Hyman et Mary Wilson , anciennement de The Supremes . Benitez et Madonna ont envoyé la démo à leur ami Fred Zarr pour qu'il puisse embellir l'arrangement et programmer les lignes du synthétiseur. Après que les voix aient été enregistrées par Madonna, Benitez a passé quatre jours à essayer d'améliorer l'attrait commercial du morceau avant la date limite d'avril 1983. Juste avant qu'il ne soit terminé, Madonna et Benitez ont rencontré Fred Zarr au Sigma Sound à Manhattan, où Zarr a ajouté le solo de piano désormais familier vers la fin du morceau.

Musique et paroles

Selon AllMusic, Madonna est un album dance-pop et post-disco , tandis que Sal Cinquemani de Slant Magazine a déclaré que le son de l'album est " post-disco , post-punk dance ". Le son général de l'album est dissonant et se présente sous la forme d'une disco synthétique optimiste, utilisant certaines des nouvelles technologies de l'époque, comme l'utilisation de la boîte à rythmes Linn , de la basse Moog et du synthétiseur OB-X . Cet équipement a daté depuis, par conséquent le son de l'album se révèle un peu dur. Madonna a commenté son premier album: "Les chansons étaient assez faibles et je suis allée en Angleterre pendant les enregistrements, donc je n'étais pas là ... Je n'avais pas le contrôle. [...] Je n'avais pas réalisé à quel point c'était crucial. était pour moi de sortir du moule disco avant d'avoir déjà terminé le [premier] album. J'aurais aimé pouvoir avoir un peu plus de variété là-bas. L'album commence par la chanson "Lucky Star", une piste de danse au rythme moyen, commençant par un éclat de note de synthé et est suivie de rythmes lourds de batterie électronique et de claquements de mains. Une guitare est jouée en riff aigu et un synthé de basse bouillonnant est produit pour accompagner le son de la guitare. La chanson tourne autour du crochet "Starlight, starbright" pendant plus d'une minute, avant de passer au refrain. Selon l'auteur Rikky Rooksby, les paroles sont répétitives et insensées, tournant autour de l'ambiguïté transparente des étoiles et de la juxtaposition du personnage masculin avec un corps céleste dans le ciel.

Madonna interprétant " Borderline " lors de l' étape 2008 du Sticky & Sweet Tour .

"Borderline" est un morceau sentimental, parlant d'un amour qui n'est jamais tout à fait réalisé. Selon l'auteur Santiago Fouz-Hernández et son livre Les mondes noyés de Madonna , les paroles de la chanson comme "Quelque chose dans la façon dont tu m'aimes ne me laissera pas être/Je ne veux pas être ton prisonnier alors bébé ne le feras-tu pas libérez-moi" dépeignait une rébellion contre le chauvinisme masculin. Madonna a utilisé une voix raffinée et expressive pour chanter la chanson, soutenue par l'instrumentation de Lucas. Il s'ouvre sur une intro riche en clavier et une mélodie de synthé accrocheuse fournie par Fred Zarr . Le bassiste Anthony Jackson a doublé la basse synthétique de Dean Gant pour offrir une texture solide et plus complexe. Les accords de la chanson ont été inspirés par le son disco des années 70 à Philadelphie ainsi que par le style musical d' Elton John au milieu des années 70. Les séquences d'accords citent la chanson " You Ain't Seen Nothing Yet " de Bachman-Turner Overdrive tandis que les phases de synthétisent son style musical typique. Le troisième morceau "Burning Up" a un arrangement plus austère, provoqué par la basse, la guitare simple et la boîte à rythmes Linn . Les battements de tambour utilisés dans la chanson rappelaient les disques du chanteur Phil Collins . Il incorporait également des guitares électriques et les synthétiseurs les plus à la pointe de la technologie de l'époque. Le refrain est une répétition des trois mêmes lignes, tandis que le pont consiste en une série de doubles sens ; les paroles décrivant ce que Madonna est prête à faire pour son amant, et qu'elle est individualiste et éhontée.

Le morceau suivant "I Know It" a un swing plus doux et présente de la musique de piano, un saxophone, des phrases de synthé tout en ayant un changement d'accord décalé. "Holiday" consiste en une séquence de quatre mesures , avec une instrumentation de guitares, une batterie électronique et des claquements de mains de l' Oberheim DMX , une cloche jouée par Madonna et un arrangement de cordes synthétisé. Une progression répétitive côte à côte est obtenue en utilisant le refrain . Vers la fin de la chanson, un changement dans l'arrangement se produit, où une pause de piano se fait entendre. Lyriquement, la chanson exprime le sentiment universel que tout le monde a besoin de vacances. Dans " Think of Me ", Madonna avertit son amant égaré qu'il devrait lui prêter attention, sinon elle partirait. La chanson se compose de rythmes de la boîte à rythmes Linn et d'un intermède de saxophone. "Physical Attraction" est un morceau au rythme moyen, avec une basse synthé, une ligne de guitare, des sons de cuivres et Madonna chantant d'une voix aiguë, sur l'attirance entre elle et un garçon. La dernière chanson de l'album est "Everybody", qui commence par une introduction fortement synthétisée et parlée , avec Madonna prenant une forte inspiration. Elle a montré sa voix de bubblegum-pop dans la chanson, qui a également été doublée .

Sortie et illustration

Statue de cire de Madonna au National Wax Museum of Ireland inspirée par son style de cette époque

L'album est sorti pour la première fois aux États-Unis par Sire Records le 27 juillet 1983. Il devait initialement s'intituler Lucky Star , d'après le morceau du même nom. La couverture originale de l'album a été photographiée par le photographe Edo Bertoglio et la pochette conçue par l'ami de Madonna, Martin Burgoyne , mais selon Seymour Stein, Madonna a estimé que "ce n'était tout simplement pas assez emblématique". L'album s'intitulait finalement simplement Madonna , peut-être que ce nom singulier pouvait avoir le pouvoir de star. La couverture de l'album a été photographiée par le photographe Gary Heery et réalisée par Carin Goldberg . La couverture montre Madonna avec des cheveux platine courts, portant un certain nombre de bracelets en caoutchouc noir sur ses mains et une chaîne de chien autour de sa gorge. Son nombril est également proéminent sur la pochette intérieure de l'album. Madonna a commenté: "La photo à l'intérieur de la poussière de la pochette de mon premier album me montre, comme, dans cette pose de Betty Boop avec mon nombril visible. Ensuite, quand les gens passent en revue l'album, ils n'arrêtent pas de parler de mon joli nombril. [.. .] Je pense qu'il y a d'autres endroits non évidents sur le corps qui sont sexy et l'estomac est plutôt innocent." Concernant la séance photo de l'album, Gary Heery a rappelé :

[Madonna] est arrivée dans mon studio de Broadway à New York avec un petit sac de vêtements et de bijoux, et sans entourage. Ensuite, devant la caméra, elle était explosive, comme un grand modèle, mais avec un style qui lui est propre. Elle est venue le lendemain pour voir quelques tirages et les épreuves, et il y avait un choix de plans après plans. Nous nous sommes mis d'accord sur chaque choix et l'avons réduit aux images de couverture de l'album. Je n'avais aucune idée de ce à quoi je venais de participer.

L'album a été réédité en 1985 pour le marché européen et reconditionné sous le nom de Madonna: The First Album avec une illustration différente créée par le photographe George Holy. La couverture présente Madonna dans un style vestimentaire similaire à la couverture originale, mais cette fois avec un crucifix comme boucles d'oreilles. Le style de marque de Madonna devenait une déclaration de mode parmi les enfants et les fans du club, ses accessoires crucifix devenant les bijoux du moment. Madonna a déclaré que porter un crucifix est "un peu décalé et intéressant. Je veux dire, tout ce que je fais est un peu ironique. De plus, les crucifix semblent aller avec mon nom." En 2001, Warner Bros. Records a sorti une version remasterisée de l'album avec sa pochette originale et deux pistes de remix bonus de "Burning Up" et "Lucky Star". Madonna a dédié l'album à son père, Tony Ciccone, avec qui sa relation n'avait pas été bonne jusqu'à la sortie de l'album. Dans une interview avec le magazine Time , Madonna a déclaré: "Mon père n'avait jamais cru que ce que je faisais ici [à New York] en valait la peine, ni que je préparais quelque chose de bon. [...] C'était ' Ce n'est que lorsque mon premier album est sorti et que mon père a commencé à entendre mes chansons à la radio qu'il a cessé de me poser des questions."

Promotion

Madonna, entourée de son groupe lors du Virgin Tour en 1985

Madonna avait fait la promotion de l'album tout au long de 1983–84 en effectuant une série de "dates de piste", des concerts uniques. Ces spectacles ont été réalisés dans des clubs de New York et de Londres comme Danceteria et Camden Palace et dans des émissions de télévision américaines et britanniques comme Dancin' On Air , American Bandstand et Top of the Pops . Sur American Bandstand , Madonna a interprété le morceau "Holiday" et a déclaré à l'intervieweur Dick Clark qu'elle voulait "gouverner le monde". John Mitchell de MTV a déclaré que l'apparition "reste l'une de ses plus légendaires". Les singles de l'album ont ensuite été joués sur The Virgin Tour en 1985. C'était la première tournée de concerts de Madonna et a visité des dates nord-américaines. Le Virgin Tour a reçu un accueil mitigé de la part des critiques, mais a été un succès commercial. Dès que la tournée a été annoncée, les billets ont été vendus partout. Le grand magasin Macy's de New York a été inondé d'acheteurs, qui ont acheté les marchandises de la tournée comme les boucles d'oreilles crucifix et les mitaines. Après sa fin, le Virgin Tour aurait rapporté plus de 5 millions de dollars (12,6 millions de dollars en dollars de 2021), Billboard Boxscore rapportant un montant brut de 3,3 millions de dollars (8,31 millions de dollars en dollars de 2021). La tournée a été enregistrée et diffusée en VHS, sous le nom de Madonna Live: The Virgin Tour . Les auteurs ultérieurs ont regardé en arrière la tournée et ont commenté qu'il était clair que "[Madonna] était une véritable pop star en passe de devenir une icône culturelle". Shari Benstock et Suzanne Ferriss ont noté les vêtements et la mode de la tournée et ont déclaré: "Virgin Tour a établi Madonna comme la figure la plus en vogue de la musique pop."

Simple

Madonna interprétant le troisième single de l'album, " Holiday ", sur le Rebel Heart Tour (2015-16); c'est devenu sa première entrée sur le Billboard Hot 100.

Madonna a sorti cinq singles de l'album, bien que deux de ces singles aient en fait précédé la sortie de l'album de plusieurs mois. " Everybody " est sorti le 6 octobre 1982, en tant que premier single de Madonna; à ce stade, le reste de l' album de Madonna n'avait pas encore été enregistré ni même conçu. Incorporant musicalement des rythmes infusés de R&B, "Everybody" a dépeint l'image de Madonna en tant qu'artiste noire, puisque sa photo n'apparaissait pas sur la couverture unique. Cependant, cette idée fausse a été dissipée plus tard lorsque Madonna a convaincu les dirigeants de Sire de lui permettre de tourner un clip vidéo pour la chanson. Le clip vidéo à petit budget réalisé par Ed Steinberg dépeint Madonna et ses amis chantant et dansant dans un club sur la chanson. La vidéo a aidé à promouvoir davantage la chanson et Madonna en tant qu'artiste. "Everybody" n'a pas réussi à entrer dans le palmarès Billboard Hot 100 et n'a figuré qu'au numéro 107 du Bubbling Under Hot 100 Singles le 22 janvier 1983. Néanmoins, le single a été un succès sur le Billboard Hot Dance / Club Play Chart , culminant au numéro Trois.

" Burning Up " est sorti en tant que deuxième single aux États-Unis le 9 mars 1983, puis publié dans certains pays en tant que single double face A avec " Physical Attraction ". Le single a culminé à la troisième place du classement de la danse aux États-Unis et est devenu le premier hit de Madonna dans le top vingt en Australie. Le clip vidéo d'accompagnement de la chanson dépeint Madonna se tordant passionnément sur une route déserte avant que son "amant" ne s'approche dans une voiture par derrière. La vidéo se termine avec Madonna au volant de la voiture à la place, suggérant qu'elle est finalement en contrôle. " Holiday " est sorti en tant que troisième single le 7 septembre 1983 et est devenu le premier hit de Madonna dans le top 10 dans de nombreux pays, dont l'Australie, la Belgique, l'Allemagne, l'Irlande, les Pays-Bas et le Royaume-Uni. C'est également devenu sa première entrée sur le Billboard Hot 100 , atteignant le numéro 16, et son premier hit numéro un sur le classement de la danse.

Initialement sorti au Royaume-Uni le 9 septembre 1983, " Lucky Star " était le quatrième single de l'album. Le single a culminé à la quatrième place du Billboard Hot 100. Le clip vidéo montrait Madonna dansant devant un fond blanc, accompagnée de ses danseurs. Après la sortie de la vidéo, le style et les manières de Madonna sont devenus une tendance de la mode parmi la jeune génération. Les chercheurs ont noté que dans la vidéo, Madonna se présentait comme un personnage narcissique et ambigu. Elle s'est qualifiée de «bonne étoile», contrairement au sens lyrique de la chanson. " Borderline " était le cinquième single de l'album et est sorti le 15 février 1984. Aux États-Unis, la chanson est sortie avant " Lucky Star " et est devenue le premier top dix de Madonna sur le Billboard Hot 100, culminant à dix. Ailleurs, la chanson a atteint le top vingt d'un certain nombre de nations européennes tout en atteignant un sommet en Irlande. Le clip vidéo d'accompagnement dépeint Madonna, avec un homme latin comme petit ami. Elle a été incitée par un photographe britannique à poser et à modeler pour lui, mais est ensuite revenue à son petit ami d'origine. La vidéo a suscité l'intérêt des universitaires, qui ont noté l'utilisation du pouvoir comme symbolisme.

Compilation vidéo

Une compilation vidéo, intitulée Madonna , a été publiée par Warner Music Video et Sire Records en novembre 1984 pour promouvoir l'album. Première compilation vidéo du chanteur, elle contenait trois vidéoclips de l'album - "Burning Up", "Borderline" et "Lucky Star" - ainsi que le single alors en cours " Like a Virgin ". Le clip de "Lucky Star" était un mix de danse prolongé spécial, et quand elle dit "ooh ouais", il est répété trois fois et son image est répétée trois fois. "Like a Virgin" omet la scène où la langue du lion bouge au rythme de la musique. Ces vidéos ont ensuite été publiées sur la compilation des plus grands succès de 1990, The Immaculate Collection, avec ces modifications modifiées. La vidéo a été promue au Cabaret Metro club de Chicago, le 9 février 1985. Surnommé «The Virgin Party», l'événement a attiré une foule d'environ 1 200 personnes et a promu les LP, cassettes, CD et la vidéocassette de Madonna. Les participants ont été encouragés à porter du blanc et, moyennant des frais d'admission de 5 $, ont pu visionner la vidéocassette de Madonna et la première du clip vidéo de son prochain single " Material Girl ". L'événement a été organisé pour promouvoir les vidéoclips, qui à l'époque n'avaient pas un grand marché.

Madonna a dominé le palmarès des cassettes vidéo musicales de Billboard pour la période du 13 avril 1985 au 9 novembre 1985. Jim McCullaugh de Billboard a attribué les fortes ventes de la vidéo au récent album studio de Madonna Like a Virgin et au concert The Virgin Tour . Il s'est classé numéro un sur le palmarès des vidéocassettes musicales de fin d'année pour 1985. Madonna a été certifiée platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour les expéditions de 100 000 unités de la vidéo. Il a remporté le prix de la "cassette vidéo la plus vendue en tant que vidéo musicale" de la National Association of Recording Merchandisers .

Réception critique

Évaluations professionnelles

Réviser les notes
La source	Évaluation
Toute la musique
Mixeur
Guide des archives de Christgau	A−
Divertissement hebdomadaire	UN
Fourche	8.2/10
Q
Pierre roulante
Le guide des albums Rolling Stone
Magazine oblique
Guide d'enregistrement alternatif de Spin	8/10

Stephen Thomas Erlewine d ' AllMusic a écrit que l'album "incorporait intelligemment de grandes chansons pop avec des rythmes élégants et à la pointe de la technologie, et il faisait habilement la distinction entre une ruée vers le son et une vitrine pour un chanteur dynamique. C'est une musique où tous les éléments ne sont peut-être pas particulièrement impressionnants en eux-mêmes - l'arrangement, le synthé et la programmation de la batterie sont assez rudimentaires - mais pris ensemble, c'est tout à fait irrésistible." Tony Power de Blender a déclaré que l'album se composait de "synthés charlatans, de basses trop percutantes et d'une disco mécanique à la pointe de la technologie, avec Madonna attachée à l'aile plutôt que de tenir les commandes. C'est un début haletant et sans subtilité, avec des harmoniques de Soft Cell et du Tom Tom Club ." Passant en revue la version remasterisée de l'album, sorti en 2001, Michael Paoletta de Billboard a déclaré que "Près de 20 ans après la sortie de Madonna , des morceaux tels que 'Holiday', 'Physical Attraction', 'Borderline' et 'Lucky Star' restent irrésistibles ." Jim Farber de Entertainment Weekly a déclaré que "[Madonna] aurait pu n'être qu'un autre chariot post-disco si [les chansons de l'album] n'avaient pas annoncé sa capacité à fusionner des rythmes de club avec une pop incomparable." En juillet 2008, le magazine a classé l'album au cinquième rang de sa liste des "100 meilleurs albums des 25 dernières années".

Bill Lamb d' About.com a commenté : "[L']album est une dance-pop à la pointe de la technologie chargée de succès de 'Holiday' et 'Lucky Star' à 'Borderline'. Des crochets pop irrésistibles glissent sur des rythmes de synthé chatoyants pour en faire un album phare du début des années 80." Jonathan Ross de Q a déclaré que "" Borderline "est doux et" Holiday " pétille toujours d'invention et de joie de vivre ... ce tube de danse par excellence des années 80 comprend également un solo de piano de baril." Robert Christgau a écrit dans The Village Voice , "Au cas où vous auriez acheté l'escroquerie, le disco n'est jamais mort - il est juste revenu aux fous qui pensaient que cela valait la peine d'être vécu. Cette ersatz blonde sans vergogne est l'une d'entre elles, et avec l'aide astucieusement orchestrée d'un fine sélection de producteurs, de remixeurs et de DJ, elle a trouvé un ersatz de son sans vergogne plus serré que son ventre - l'essence de l'électro, le D de DOR ." Don Shewey de Rolling Stone était d'avis que "sans outrepasser les modestes ambitions du minimal funk, Madonna lance une irrésistible invitation à la danse". Sal Cinquemani de Slant Magazine a commenté: "Annoncer le mouvement lourd des synthés était un premier album [ Madonna ] qui sonne tout aussi frais aujourd'hui qu'il y a près de deux décennies." En mars 2012, la publication a placé l'album au numéro 33 de sa liste des «meilleurs albums des années 1980». Michaelangelo Matos de Spin a sélectionné l'album parmi "The Definitive Guide to Classic Disco" et a noté qu'il "mélangeait les sons de la rue et revigorait le disco pour une génération qui ne voulait rien avoir à faire avec les costumes en polyester, mettant fin à une époque et en donnant naissance à une nouvelle. "

Performances commerciales

Madonna interprétant " Lucky Star " lors de la tournée Confessions (2006). Il est devenu le premier succès de Madonna dans le top cinq du Billboard Hot 100.

Aux États-Unis, l'album est entré dans le palmarès des albums Billboard 200 au numéro 190, la semaine du 3 septembre 1983. L'album a connu une ascension lente et régulière et a culminé à huit sur le Billboard 200 la semaine se terminant le 20 octobre 1984. , plus d'un an après sa sortie. Il a également culminé à vingt sur les meilleurs albums R&B/Hip-Hop . En un an, Madonna s'est vendue à 2,8 millions d'exemplaires aux États-Unis. Il s'est classé vingt-sept sur le palmarès de fin d'année pour 1984 et au numéro 25 sur le palmarès de fin d'année pour 1985, Madonna devenant la meilleure artiste pop de l'année 1985. Après 17 ans depuis sa sortie, l'album a été certifié cinq fois Platine par la Recording Industry Association of America (RIAA) pour l'expédition de cinq millions d'exemplaires à travers les États-Unis. Avec l'avènement de l' ère Nielsen SoundScan en 1991, l'album s'est vendu à 450 000 exemplaires supplémentaires en août 2010.

Au Canada, l'album est sorti le 10 mars 1984 et a fait ses débuts au numéro 87 du RPM Albums Chart. Après quelques semaines, il est réintégré à nouveau dans les charts, au numéro 95 le 4 août 1984. L'album a finalement atteint sa position de pointe du numéro 16 à sa 29e semaine. Il était présent sur le graphique pendant un total de 47 semaines et classé au numéro 50 sur la liste RPM des 100 meilleurs albums de 1984.

Au Royaume-Uni, l'album est sorti le 11 février 1984 et figurait sur le UK Albums Chart , atteignant un sommet de trente-sept et présent sur le graphique pendant vingt semaines. Après une réédition intitulée Madonna - The First Album en juillet 1985, l'album figurait à nouveau dans le classement des albums britanniques. Il a finalement atteint un sommet de numéro six et a été présent sur le graphique pendant 125 semaines. Six mois après la réédition, l'album a été certifié Platine par la British Phonographic Industry (BPI) pour l'expédition de 300 000 exemplaires de l'album. En Australie, l'album a atteint un sommet de dix sur le palmarès des albums du Kent Music Report et a été certifié triple platine. L'album a atteint le top dix des charts aux Pays-Bas, en France et en Nouvelle-Zélande; sur les deux derniers marchés, il a été certifié Platine. Il a également été certifié Platine à Hong Kong et Or en Allemagne et en Espagne. En novembre 2019, l'album a réussi à entrer pour la première fois dans les charts espagnols des albums, car il n'y est pas parvenu au moment de la sortie. Dans le monde, l'album s'est vendu à plus de 10 millions d'exemplaires.

Héritage

Rolling Stone a attribué à l'album la direction de nombreuses chanteuses, de Janet Jackson ( à gauche ) à Debbie Gibson ( à droite ).

Stephen Thomas Erlewine a déclaré qu'avec l'album, Madonna a commencé sa carrière en tant que diva disco, à une époque qui n'avait pas de telles divas à proprement parler. Au début des années 80, le disco était un anathème pour la pop grand public et, selon lui, Madonna a joué un rôle énorme dans la vulgarisation de la musique de danse en tant que musique grand public, en utilisant son charisme, son culot et son sex-appeal. Erlewine a affirmé que Madonna "a lancé la dance-pop" et a établi la norme du genre pour les deux prochaines décennies. L'équipe du magazine Vice a déclaré que l'album "a dessiné le plan de la future dance-pop". Rolling Stone a classé l'album au numéro 50 sur la liste "Les 100 meilleurs albums des années 80", écrivant que "le style et le son assurés [de l'album], ainsi que l'approche avisée de Madonna en matière de vidéos, ont aidé la chanteuse à faire le saut de la diva de la danse au phénomène pop, et il a orienté la direction d'une multitude de chanteuses, de Janet Jackson à Debbie Gibson . » En 2013 et 2022, ils l'ont classé respectivement 96e et 16e meilleur premier album de tous les temps, affirmant qu'il "réussit à introduire la voix féminine la plus importante de l'histoire de la musique moderne".

Selon le biographe Andrew Morton , l'album a fait de Madonna un nom familier et a joué un rôle déterminant dans l'introduction de son pouvoir de star. Martin Charles Strong , auteur de The Great Rock Discography , a estimé que l'appel dance-pop et naïf sans précédent de l'album a servi Madonna à établir sa base en tant qu'artiste. Kyle Anderson d' Entertainment Weekly a commenté : "Le son de Madonna, et bien sûr son look, seront largement copiés pour les années à venir, mais Madonna a annoncé quelque chose de bien plus grand : l'arrivée de la diva de la pop comme une force singulière qui place la personnalité au-dessus de tout. " Selon l'auteur Santiago Fouz-Hernández, les chansons de Madonna révèlent plusieurs tendances clés qui ont continué à définir son succès, y compris un idiome fort basé sur la danse, des crochets accrocheurs, un arrangement très soigné et le propre style vocal de Madonna. Dans des chansons telles que " Lucky Star " et " Burning Up ", Madonna a introduit un style de musique de danse optimiste qui s'avérerait particulièrement attrayant pour le futur public gay.

Les critiques musicaux Bob Batchelor et Scott Stoddart ont commenté dans leur livre Les années 1980 que "les vidéoclips des singles de l'album étaient plus efficaces pour présenter Madonna au reste du monde". L'auteur Carol Clerk a déclaré que les vidéoclips de " Burning Up ", " Borderline " et " Lucky Star " ont établi Madonna, non pas comme la fille d'à côté, mais comme une femme drôle impertinente et intelligente et dure. Ses vêtements portés dans les vidéos ont ensuite été utilisés par des créateurs comme Karl Lagerfeld et Christian Lacroix , lors de la Fashion Week de Paris de la même année. Le professeur Douglas Kellner , dans son livre Media Culture: Cultural Studies, Identity, and Politics Between the Modern and the Postmodern , a commenté que les vidéos décrivaient des motifs et des stratégies qui ont aidé Madonna dans son cheminement pour devenir une star. Avec le clip "Borderline", Madonna a été reconnue pour avoir brisé le tabou des relations interraciales, et cela a été considéré comme l'un des moments marquants de sa carrière. MTV a diffusé la vidéo en rotation intensive, augmentant encore la popularité de Madonna.

Suite à la sortie de l'album, Madonna a été rejetée par certains critiques. Ils ont qualifié sa voix de " Minnie Mouse on helium", tandis que les autres détracteurs ont suggéré qu'elle était "presque entièrement à l'hélium, une création remplie de gaz et plus légère que l'air de MTV et d'autres sinistres emballeurs de médias". Madonna a déclaré: "Depuis le tout début de ma carrière, les gens ont écrit des conneries sur moi et ont dit:" C'est une merveille à succès , elle disparaîtra après un an "." Elle a répondu au commentaire "Minnie Mouse à l'hélium" en faisant une séance photo avec Alberto Tolot, où elle a flirté avec un jouet géant Mickey Mouse , mettant sa main dans sa robe et la regardant avec un regard réprimandant. L'auteur Debbi Voller a noté que "des images aussi provocantes à un jeune âge de sa carrière auraient pu lui faire trop de mal. Mais cela a continué à faire taire ces twerps qui ont osé à nouveau se moquer de sa voix." Vingt-cinq ans plus tard, dans son discours d'acceptation de l' intronisation au Rock and Roll Hall of Fame , Madonna a remercié les critiques qui l'ont snobée dans les premières années : "Ceux qui disaient que j'étais sans talent, que j'étais potelé, que je ne pouvais pas chanter, que j'étais une merveille à succès unique. Ils m'ont poussé à être meilleur, et je suis reconnaissant pour leur résistance.

Liste des pistes

Remarques

• ^{^a} signifie unremixdeJohn "Jellybean" Benitez
• "Burning Up" (version alternative de l'album) - 4:48 est apparu sur les premiers pressages de l'album et a été utilisé pour l'édition vinyle de Madonna: The First Album , sorti en Europe en 1985.
• "Everybody" - 6:02 remplace la version originale de l'album, qui s'estompe une minute plus tôt, par sa version intégrale sur les pressages à partir de 2001.

Formats

• Vinyle , Cassette , CD – comprend l'album 8 titres
• Vinyle (1985) - Réédité en Europe avec de nouvelles illustrations et renommé Madonna: The First Album . Ce format utilise la version alternative de l'album de "Burning Up". Également publié en édition limitée avec affiche dépliante de la couverture moins la typographie.
• CD (2001 et 2020) - L'édition remasterisée de 10 titres comprend tous les titres de l'album original et deux remix bonus de "Burning Up" et "Lucky Star". Cette version comprend la version intégrale de "Everybody" - 6:02. Cette version a remplacé la réédition internationale de 1985 et a ramené l'album à ses illustrations et à son titre d'origine dans ces territoires.
• Téléchargement numérique (2005) - Mêmes pistes que la version remasterisée de 2001, sauf qu'elle utilise par erreur le remix américain "Borderline" et "Holiday" est une version éditée à 3:51 du remix de The Immaculate Collection .

Personnel

Adapté des notes de pochette de l'album.

Graphiques

Certifications et ventes

Voir également

• Liste des albums les plus vendus par les femmes

Remarques

Références

Bibliographie

Liens externes

• Madonna sur Discogs (liste des sorties)
• Liste de lecture de Madonna sur YouTube