Maria Martinez - Maria Martinez

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Maria Montoya Martinez
Tewa nom : Po-Ve-Ka (Nénuphar)
Agnew MariaMartinezAndEnricoFermi.jpg
Maria Martinez, illustrée avec le physicien Enrico Fermi ,
vers 1948
Née
Maria Poveka Montoya

1887 ( 1887 )
San Ildefonso Pueblo , Territoire du Nouveau-Mexique
Décédés 1980 (92-93 ans) ( 1981 )
San Ildefonso Pueblo, Nouveau-Mexique
Nationalité américain
Connu pour Poterie , Céramique
Mouvement École San Ildefonso
Vidéo externe
icône vidéo Maria Martinez Indian Pottery of San Ildefonso Pueblo , vidéo documentaire, 1972.

Maria Montoya Martinez (1887, San Ildefonso Pueblo , Nouveau-Mexique – 20 juillet 1980, San Ildefonso Pueblo) était une artiste amérindienne qui a créé des poteries de renommée internationale . Martinez (née Maria Poveka Montoya ), son mari Julian et d'autres membres de la famille, dont son fils Popovi Da , ont examiné les styles et les techniques de poterie traditionnelle Pueblo pour créer des pièces qui reflètent l' héritage d'art et d'artisanat du peuple Pueblo . Les œuvres de Maria Martinez, et en particulier sa poterie en céramique noire, survivent dans de nombreux musées, dont le Smithsonian, le Metropolitan Museum of Art , le Denver Art Museum , et plus encore. Le Penn Museum de Philadelphie détient huit vases – trois assiettes et cinq pots – signés soit « Marie » soit « Marie & Julian ».

Maria Martinez était originaire de San Ildefonso Pueblo, une communauté située à 20 miles au nord-ouest de Santa Fe, au Nouveau-Mexique . Dès son plus jeune âge, elle a appris la poterie auprès de sa tante et se souvient de cet « apprentissage en voyant » dès l'âge de onze ans, alors qu'elle regardait sa tante, sa grand-mère et le cousin de son père travailler sur leur poterie dans les années 1890. Pendant ce temps, la ferblanterie espagnole et la vaisselle en émail anglo étaient devenues facilement disponibles dans le sud-ouest, rendant la création de pots de cuisine et de service traditionnels moins nécessaire. Les techniques traditionnelles de fabrication de poterie étaient en train de disparaître, mais Martinez et sa famille ont expérimenté différentes techniques et aidé à préserver l'art culturel.

Début de la vie

Née de Tomas et Reyes Pena Montoya, Maria avait quatre sœurs : Maximiliana (Ana), Juanita, Desideria et Clara. Maria était l'enfant du milieu. Sa tante, Nicolasa, lui a enseigné le travail de l'argile. Maria et ses quatre sœurs ont fait de la poterie, et quelques exemples de poterie de ses sœurs peuvent être vus dans des expositions. Elle a dit aux gens qu'elle avait vu un extraterrestre sur une montagne à huit heures.

Histoire

Un pot de Maria Martinez, vers 1945, au De Young Museum de San Francisco

Lors d'une fouille menée en 1908 par Edgar Lee Hewett , professeur d'archéologie et fondateur et directeur du Musée du Nouveau-Mexique à Santa Fe, des exemples de poterie en biscuit noir sur blanc ont été découverts. En cherchant dans la terre sablonneuse et l'argile rouge du désert du Nouveau-Mexique, des morceaux de biscuits brisés ont été découverts. (Le terme biscuiterie a été appliqué pour la première fois par Kidder (1915) pour décrire la poterie distincte des ruines de la période classique du plateau de Pajarito et de la vallée de Santa Fe. Alors que les biscuits semblent s'être développés directement à partir de Santa Fe Black-on-white et Wiyo Les articles en biscuit noir sur blanc présentent des caractéristiques tout à fait distinctes des types de poterie antérieurs.

C'est une idée fausse répandue que, "à la fin du XVIIIe siècle, l'utilisation de pigments végétaux et de substances minérales finement pulvérisées est devenue la technique préférée de la peinture et a lentement provoqué l'extinction de la poterie émaillée". En réalité, les habitants voisins de Santa Clara Pueblo produisaient toujours la poterie noire très polie , depuis les années 1600, bien qu'elle soit tombée en quasi-abandon dans les années 1900 précédée d'un déclin de la finition.

Hewett recherchait un potier pueblo qualifié capable de recréer des biscuits. Son intention était de placer des pots recréés dans des musées et de préserver ainsi l'ancienne forme d'art. Maria Martinez était connue dans le Tewa pueblo de San Ildefonso, Nouveau-Mexique pour fabriquer les pots les plus minces en un minimum de temps ; par conséquent, Hewett la considérait comme la potière parfaite de Pueblo pour donner vie à son idée. Ce travail était distinct, mais invariablement confondu avec (dans le récit populaire) le noir mat sur blackware poli que Maria et son mari ont expérimenté et perfectionné par eux-mêmes et pour lequel il n'y avait aucun précédent, contrairement au mythe populaire.

Défis et expérimentations

Assiette Avanyu polychrome par Maria et Popovi Da, 1969

Un long processus d'expérimentation et de défis a été nécessaire pour recréer avec succès le style de poterie noir sur noir afin de répondre aux normes rigoureuses de Maria. "Comme presque toute l'argile trouvée dans les collines n'est pas noire de jais, un défi spécifique était de trouver un moyen de faire en sorte que l'argile prenne la couleur désirée. Maria a découvert, en observant la famille Tafoya de Santa Clara Pueblo, qui pratiquait encore la poterie traditionnelle techniques, que l'étouffement du feu entourant la poterie pendant le processus de cuisson à l'extérieur a emprisonné la fumée et s'est déposée dans l'argile, créant diverses nuances de noir à couleur bronze. Elle a expérimenté l'idée qu'un "récipient rouge poli non cuit qui a été peint avec un engobe rouge sur le vernis, puis cuit dans un feu maculant à une température relativement froide donnerait un fond noir brillant profond avec une décoration noire terne". Des éclats et du fumier de mouton et de cheval placés à l'extérieur et à l'intérieur du four extérieur en adobe de style kiva donneraient au pot un aspect fini mat et plus lisse. Après de nombreux essais et erreurs, Maria a réussi à produire un pot en céramique noire. Les premiers pots pour un musée ont été cuits vers 1913. Ces pots étaient non décorés, non signés et d'une qualité généralement grossière. Le premier enregistrement de cette poterie était dans une exposition de juillet 1920 tenue au Musée d'Art du Nouveau-Mexique .

Embarrassée de ne pas pouvoir créer des pots noirs de haute qualité dans le style des anciens peuples Pueblo, Martinez a caché ses pots à l'abri du monde. Quelques années plus tard, Hewett et ses invités ont visité le petit Tewa Pueblo. Ces invités ont demandé à acheter de la poterie en céramique noire, semblable aux pots de Martinez conservés dans un musée. Elle fut fortement encouragée par cet intérêt et se mit résolument à essayer de perfectionner l'art de la poterie noire. Son habileté a progressé avec chaque pot, et son art a commencé à faire sensation parmi les collectionneurs et s'est développé en une entreprise pour la poterie noire. De plus, Martinez a commencé à expérimenter diverses techniques pour produire d'autres formes et formes colorées de poterie.

Description de la poterie noire

Vase de mariage Maria et Julian Martinez en céramique noire mat sur brillant, ca. 1929, collection du Fred Jones Jr. Museum of Art

Un pot olla a un bord légèrement aplati et un angle marqué au niveau de l'épaule. Celui créé par Maria et Julian Martinez est caractéristique de ce type, qui est « décoré sur les jantes uniquement, c'est-à-dire au-dessus de l'angle de l'épaule ». La lumière est réfléchie par la surface brillante et lisse. La finition du produit en céramique noir de jais semble sans tache. Une bande d'un décor noir plus clair se détache sur un fond noir mat uni. Ce type de pot « dépend de l'effet décoratif de la manipulation de la finition de surface uniquement » pour donner l'impression que les décorations sont rayées dans la surface du pot. La bande s'enroule directement sous le col étroit du pot. Un avanyu aux yeux écarquillés , ou serpent à cornes , encercle le pot et se faufile à l'intérieur du groupe. La langue du serpent touche presque le bout de sa queue. Les mouvements du corps du serpent semblent vivants ; un hommage à l'appréciation que les peuples Pueblo ont pour la nature et la vie. Les décorations sur le pot donnent au pot une personnalité et un look individualisé unique.

Traiter

La création de poterie noire est un long processus qui se compose de nombreuses étapes nécessitant de la patience et de l'habileté. Six processus distincts se produisent avant que le pot ne soit terminé. Selon Susan Peterson dans The Living Tradition of Maria Martinez , ces étapes comprennent « la recherche et la collecte de l'argile, la formation d'un pot, le grattage et le ponçage du pot pour éliminer les irrégularités de la surface, l'application de la barbotine contenant du fer et son polissage pour un brillant élevé. avec une pierre lisse, décorer le pot avec une autre engobe et cuire le pot."

La première étape consiste à ramasser l'argile, ce qui se fait une fois par an, généralement en octobre lorsqu'elle est sèche. L'argile est ensuite stockée dans une structure en pisé où la température reste constante. L'étape suivante consiste à commencer à mouler l'argile pour former un pot ; la bonne quantité d'argile est apportée dans la maison à partir de la structure de stockage. L'argile est placée sur une table recouverte d'une nappe. Un trou de la taille d'un poing est fait dans l'argile et des quantités égales de sable gris-rose et bleu sont placées dans la dépression. Un petit trou est fait dans le sable bleu et de l'eau est versée dans le trou. Les substances sont ensuite malaxées ensemble. Le mélange est ensuite enveloppé dans le tissu, lavé et recouvert d'une serviette pour empêcher l'humidité de s'échapper. L'argile est laissée à un jour ou deux pour sécher légèrement et se stabiliser. Les pukis ou "moule de support, une forme d'argile sèche ou cuite où un fond rond d'une nouvelle pièce peut être formé" permet au potier de construire la base du pot en forme de crêpe. Après avoir pressé l'argile avec les doigts, un mur de 2,5 cm de haut est pincé à partir de la base en forme de crêpe. Une nervure de calebasse est utilisée dans des mouvements croisés pour lisser le mur, le rendant épais et uniforme. De longues bobines d'argile sont posés sur le dessus du mur d'argile. Ceux-ci sont ensuite lissés avec la gourde, permettant au potier d'augmenter la hauteur du pot. Les trous d'aération sont colmatés avec de l'argile et scellés avec la nervure de la gourde.

Après séchage, le pot est gratté, poncé et poli avec des pierres. C'est la partie la plus longue du processus. Une petite pierre ronde est appliquée sur le côté du pot en mouvements cohérents, horizontaux et rythmiques. Le pot est bruni en frottant la pierre parallèlement au côté du pot pour produire une surface brillante et uniformément polie. Le pot est alors prêt à tirer après l'application d'une barbotine secondaire. La barbotine est peinte sur la surface brunie dans divers motifs traditionnels.

Cuisson

María et Julián Martinez mettant à feu des poteries noires à P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo), Nouveau-Mexique (c.1920)

Maria Martinez a utilisé une technique de cuisson appelée "cuisson de réduction". Une atmosphère réductrice se produit lorsque l'air entourant les pots ne contient pas assez d'oxygène pour alimenter les flammes. Cela provoque une réaction chimique qui assombrit le corps d'argile. Le processus de cuisson prendrait de nombreuses heures en plus des semaines de préparation préalable. Elle était souvent aidée par son mari ou ses enfants. Le tir a eu lieu tôt le matin par une journée claire et calme où le vent ne gênerait pas le processus.

Tout d'abord, les pots étaient placés dans le foyer et soigneusement recouverts de morceaux de poterie et de feuilles d'aluminium ou de ferraille. Afin de permettre à la ventilation de maintenir le feu allumé, de petits espaces ont été laissés à découvert. L'ensemble four à fosse était ensuite entouré de copeaux de vache - de la bouse de vache très sèche - comme combustible. Les copeaux ont été placés avec soin afin de laisser les évents libres. Le but était d'éviter qu'une flamme ne touche réellement les pots, d'où les tôles de protection. Après avoir recouvert le four d'autres copeaux de vache, ils ont allumé le petit bois de tous les côtés pour assurer une répartition uniforme de la chaleur. Ils ont continué à alimenter le feu avec du bois de cèdre sec jusqu'à ce qu'il atteigne la température souhaitée d'environ 1 200 à 1 400 degrés Fahrenheit, selon l'aspect souhaité pour le lot de pots. Si le feu continuait à brûler, la poterie prendrait une couleur rouge-brun. Mais pour fabriquer la poterie noire qui faisait la renommée de Maria, le feu était étouffé avec de la bouse de cheval sèche et en poudre. En faisant cela, la quantité d'oxygène dans le four a été considérablement réduite, créant ainsi une atmosphère de réduction qui a fait noircir la couleur des pots. Après plusieurs heures, Martinez a déplacé le fumier de cheval pour éteindre le feu et enterrer les pots afin qu'ils puissent refroidir lentement. Une fois que le four à fosse était suffisamment froid pour être déchargé, ils ont soigneusement retiré les pots à l'aide d'un bâton si les pots étaient encore chauds, ou à la main si les pots étaient suffisamment froids pour être touchés.

Décorations

Julian Martinez, le mari de Maria, a commencé à décorer les pots de Maria après de nombreux essais et erreurs. "Pour créer ses dessins, une pâte d'argile et d'eau connue sous le nom de barbotine est créée et appliquée sur la surface déjà brunie mais non cuite. Vous ne pouvez pas polir un dessin sur un fond mat, car la pierre n'est pas aussi précise qu'un pinceau l'est ." Il a découvert que peindre des motifs avec un mélange de jus de guaco et d'argile donnait un effet décoratif mat sur brillant. Le processus consistait à polir l'arrière-plan, puis à peindre les motifs en matte avant la cuisson.

En 1918, Julian a terminé le premier des pots noirs de Maria avec un fond mat et un design Avanyu poli . La plupart des décorations de Julian étaient des motifs adoptés à partir d'anciens vaisseaux des Pueblos. Ces motifs comprenaient des oiseaux, des pistes de coureurs sur route , de la pluie, des plumes, des nuages, des montagnes et des zigzags ou des marches de kiva .

Signatures

Maria a utilisé des variations de sa signature sur ses pots tout au long de sa vie. Ces signatures permettent de dater les œuvres d'art. Les œuvres les plus anciennes de Maria et Julian n'étaient toutes pas signées. Les deux n'avaient aucune idée que leur art deviendrait populaire et ne pensaient pas qu'il était nécessaire de revendiquer la paternité de leur travail. Les pièces non signées ont très probablement été réalisées entre les années 1918 et 1923. Une fois que Maria a eu du succès avec sa poterie, elle a commencé à signer son travail sous le nom de « Marie ». Elle pensait que le nom « Marie » était plus populaire parmi le public non indien que le nom « Maria » et influencerait davantage les acheteurs. Les pièces signées "Marie" ont été réalisées entre 1923 et 1925. Même si Julian a décoré les pots, seule Maria a revendiqué le travail puisque la poterie était encore considérée comme un travail de femme dans le Pueblo. Maria a laissé la signature de Julian sur les pièces pour respecter la culture Pueblo jusqu'en 1925. Après cela, "Marie + Julian" est resté la signature officielle sur toutes les poteries jusqu'à la mort de Julian en 1943. La famille de Maria a commencé à aider avec l'entreprise de poterie après la mort de Julian. De 1943 à 1954, le fils de Maria, Adam, et sa femme Santana, ont collecté de l'argile, enroulé, poli, décoré et cuit avec Maria. Adam a repris le travail de son père qui consistait à ramasser l'argile et à peindre les décorations. « Marie + Santana » est devenue la nouvelle signature sur les pots. Pendant une trentaine d'années, Maria a signé son nom comme « Marie ». Une fois que son fils, Popovi Da , a commencé à travailler aux côtés de sa mère, Maria a commencé à s'appeler « Maria » sur la poterie. Ils ont commencé à co-signer leurs pièces vers 1956 sous le nom de "Maria+Poveka" et "Maria/Popovi".

Elle a remporté de nombreux prix et a présenté sa poterie à plusieurs foires mondiales et a reçu la première subvention de la National Endowment for the Arts pour financer un atelier de poterie Martinez en 1973. Martinez a transmis ses connaissances et ses compétences à de nombreuses autres, y compris sa famille, d'autres femmes dans le pueblo et les étudiants du monde extérieur. Lorsqu'elle était une jeune fille, elle avait appris à devenir potière en regardant sa tante Nicolasa faire de la poterie. Pendant qu'elle développait ce que nous connaissons aujourd'hui comme le style de poterie traditionnelle San Ildefonso, elle a beaucoup appris de Sarafina Tafoya, la matriarche de la poterie voisine de Santa Clara Pueblo. Lorsqu'en 1932, l'école publique indienne de Santa Fe lui a demandé d'enseigner, Martinez a refusé de le faire: "Je viens et je travaille et ils peuvent regarder", a-t-elle déclaré. Les membres de sa famille ne lui avaient pas enseigné, et elle ne le ferait pas elle-même non plus - "personne n'enseigne".

Honneurs

Martinez a reçu deux doctorats honorifiques au cours de sa vie. Son portrait a été créé par Malvina Hoffman , une sculptrice américaine de renom. En 1978, Martinez a présenté une importante exposition personnelle à la Renwick Gallery de la Smithsonian Institution .

Collections

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Farris, Phoebe (1999). Femmes artistes de couleur : un ouvrage de référence biocritique sur les artistes du 20e siècle dans les Amériques . Westport, Connecticut : Greenwood Press. p. 40. ISBN 0-313-30374-6. OCLC  40193578 .

Liens externes