Mère (jeu vidéo) - Mother (video game)
| Mère | |
|---|---|
 Art de la boîte japonaise Famicom
| |
| Développeur(s) | Singe |
| Éditeur(s) | Nintendo |
| Directeur(s) | Shigesato Itoi |
| Producteur(s) | Shigeru Miyamoto |
| Concepteur(s) | Shigesato Itoi Miyuki Kure |
| Programmeur(s) | Kazuya Nakatani Takayuki Onodera Motoo Yasuma |
| Artistes) | Shinbo Minami Tatsuya Ishii |
| Écrivains) | Shigesato Itoi |
| Compositeur(s) |
Keiichi Suzuki Hirokazu Tanaka |
| Séries | Mère |
| Plateforme(s) | Famicom , Game Boy Advance , Wii U |
| Sortie | Famicom Game Boy Advance Wii U |
| Genres | Jeu de rôle |
| Mode(s) | Un joueur |
Mother , officiellement connu en dehors du Japon sous le nom de EarthBound Beginnings , est un jeu vidéo de rôle développé par Ape et publié par Nintendo pour la Famicom . La première entrée de lasérie Mother , elle est sortie pour la première fois au Japon le 27 juillet 1989. Elle est calquée sur le gameplay de la série Dragon Quest , mais se déroule aux États-Unis à la fin du 20e siècle, contrairement à sescontemporains de genre fantastique . Mère suit le jeune Ninten alors qu'il utilise les études de son arrière-grand-père sur les pouvoirs psychiques pour combattre des objets hostiles, autrefois inanimés et d'autres ennemis. Le jeu utilise des rencontres aléatoires pour entrer dans un système de combat en perspective à la première personne basé sur un menu.
L'écrivain et réalisateur Shigesato Itoi a présenté le concept de Mother à Shigeru Miyamoto lors d'une visite au siège de Nintendo pour d'autres affaires. Bien que Miyamoto ait d'abord rejeté la proposition, il a finalement donné à Itoi une équipe de développement. Une version nord-américaine du jeu a été localisée en anglais, mais a été abandonnée car commercialement non viable. Une copie de ce prototype a ensuite été retrouvée et diffusée sur Internet sous le titre informel EarthBound Zero . Le jeu est finalement sorti dans le monde entier sous le nom de EarthBound Beginnings pour la console virtuelle Wii U en juin 2015.
Mother était le sixième jeu le plus vendu de 1989 au Japon, où il s'est vendu à environ 400 000 exemplaires et a reçu un score du "Silver Hall of Fame" du magazine Famitsu . Mother a été félicitée pour ses similitudes avec la série Dragon Quest et sa parodie simultanée des tropes du genre; Cependant, beaucoup considéraient comme sa suite Earthbound être similaire et une meilleure mise en œuvre globale de la mère d » idées de gameplay, avec une grande partie du niveau de difficulté de polarisation critiques, ainsi que l' équilibre des questions. Jeremy Parish de 1UP.com a écrit que Mother a suscité un intérêt important pour l' émulation de jeux vidéo et la préservation historique des jeux inédits. Le jeu a été réédité au Japon sur la compilation à cartouche unique Mother 1+2 pour Game Boy Advance en 2003.
Gameplay
Mère est un seul joueur , jeu vidéo de rôle ensemble dans un « légèrement décalé », États-Unis à la fin du 20e siècle comme interprété par l' auteur japonais Shigesato Itoi . Le jeu évite les traits de ses contemporains de jeu de rôle japonais : il ne se situe pas dans le genre fantastique et n'entre dans la science-fiction que pour sa séquence finale. Le joueur combat dans des entrepôts et des laboratoires plutôt que dans des donjons standard. Au lieu d'épées, d'armes d'assaut et de magie, le joueur utilise des battes de baseball, des pistolets jouets et des capacités psychiques . Le protagoniste du jeu, Ninten, a environ 12 ans.
Comme la série Dragon Quest , Mother utilise un système de combat de rencontre aléatoire . Le joueur explore le surmonde dans une perspective descendante et entre occasionnellement dans une séquence de bataille en perspective à la première personne où le joueur choisit des options d'attaque à partir d'une série de menus. À son tour, le joueur choisit entre les options pour combattre, garder, vérifier les attributs de l' ennemi , s'enfuir, utiliser des objets ou utiliser des pouvoirs psychiques offensifs, défensifs ou de guérison. Le joueur peut également régler la bataille sur le pilote automatique avec l'option "auto". Les coups critiques sont enregistrés avec le texte et le son "SMAAAASH" de la série.
Le joueur peut appuyer sur un bouton pour que Ninten "vérifie" ou "parle" avec les personnes, les animaux et les objets à proximité. Le jeu partage des similitudes avec sa suite, EarthBound : il existe une option de sauvegarde du jeu en utilisant un téléphone pour appeler le père de Ninten, une option pour stocker des objets avec la sœur de Ninten à la maison et un guichet automatique pour l'argent bancaire. Les membres du parti de Ninten sont visibles à l'écran OverWorld à la fois, et sont analogues à Earthbound de membres du parti dans le style et la fonction. Mère de la carte du monde ne garde pas des endroits séparés, et relie la place tous les domaines (semblable à la série de jeux Pokémon ). L'histoire du jeu commence lorsque Ninten découvre une boîte à musique et reçoit le journal de son arrière-grand-père, qui a étudié les pouvoirs psychiques près d'un siècle plus tôt. Ninten est attaqué par des articles ménagers et s'aventure à l'extérieur pour trouver un monde fou avec des objets du quotidien hostiles et d'autres événements étranges.
Terrain
Mother commence par l'histoire d'un jeune couple américain marié qui disparaît mystérieusement de leur petite ville rurale. Deux ans plus tard, le mari, George, est revenu aussi mystérieusement qu'il a disparu et a commencé une étrange étude dans un isolement complet. Sa femme, Maria, n'a plus jamais eu de nouvelles. Des années plus tard, en 1988 (changé en un point ambigu dans les années 1980 dans les versions ultérieures), un jeune garçon américain nommé Ninten est attaqué à la maison lors d'un événement paranormal . Son père explique que l'arrière-grand-père de Ninten a étudié les pouvoirs psychiques et demande à Ninten d'enquêter sur une crise survenant à travers le monde, qui s'est révélée plus tard être l'œuvre d'une race extraterrestre envahissante. Après avoir résolu les crises dans la ville de la fête des mères (Podunk dans les traductions ultérieures), Ninten est déformé dans le monde de Magicant, où la souveraine du pays, la reine Mary, demande à Ninten de redécouvrir une chanson qui apparaît dans ses rêves et de la jouer pour elle. Ninten revient sur Terre et se lie d'amitié avec un jeune garçon, Roido (également appelé Roid, Loid ou Lloyd dans les traductions ultérieures), qui est victime d'intimidation dans une école primaire . Les deux se rendent dans la ville de Snowman pour remettre un chapeau perdu à Ana, une jeune fille dotée de pouvoirs psychiques. Ana dit à Ninten qu'elle l'a vu dans une vision et se joint à la fête dans l'espoir de retrouver sa mère disparue.
Après avoir trouvé plusieurs parties de la chanson de Queen Mary, Ninten est harcelé dans un bar karaoké par Teddy, le chef d'un gang local. Teddy se rend après avoir combattu Ninten dans une bagarre, et rejoint le parti de Ninten avec l'intention de venger la mort de ses parents, qui ont été tués à Holy Loly Mountain (Mt. Itoi dans les versions ultérieures). Roido reste derrière. Dans un cottage au pied de la montagne Holy Loly, Ana prend Ninten à part et lui demande d'être toujours à ses côtés. Les deux dansent et professent leur amour mutuel. Peu de temps après, Teddy avertit le groupe d'un bruit étrange et un robot géant attaque Ninten et ses amis. Roido arrive avec un tank et détruit le robot, mais frappe accidentellement le groupe et blesse gravement Teddy, alors Lloyd rejoint le groupe. Ils prennent un bateau sur le lac Holy Loly et un bain à remous les entraîne dans un laboratoire sous-marin, où ils trouvent un robot qui prétend avoir été construit par George pour protéger Ninten. Lorsque le laboratoire est inondé, ils partent pour le sommet de la montagne et le robot les aide à monter. Un autre robot (supposé être une version améliorée de celui combattu dans la cabane) les attaque au sommet, et le robot de George s'autodétruit pour le détruire, laissant derrière lui la septième partie de la chanson de la reine Mary. Après avoir appris cette mélodie, le groupe retourne à Magicant, où Ninten chante les mélodies qu'il avait apprises à la reine Mary. Elle se souvient du reste de la chanson, enseignant ainsi à Ninten la huitième et dernière mélodie du processus, et se souvient d'un extraterrestre nommé Giygas qu'elle aimait comme son propre enfant. La reine Mary révèle qu'elle est la femme de George, Maria, et disparaît. Magicant, révélé être un mirage créé par sa conscience, disparaît avec elle. Dans les traductions ultérieures du jeu, Ninten visite d'abord la tombe de George au sommet de Holy Loly Mountain, où l'esprit de George enseigne à Ninten la mélodie finale.
Le groupe est renvoyé au sommet de la Sainte Montagne Loly. De gros rochers bloquent l'entrée d'une grotte à l'intérieur de Holy Loly Mountain, mais sont nettoyés par le pouvoir de la conscience de Maria. Dans cette grotte, ils trouvent une zone avec des prisonniers humains, dont la mère d'Ana. Ils doivent vaincre le vaisseau mère pour libérer les prisonniers. Le groupe rencontre le navire sur lequel se trouve le Giygas adulte. L'extraterrestre exprime sa gratitude à la famille de Ninten pour l'avoir élevé, mais explique que George a volé des informations vitales à ses habitants qui auraient pu être utilisées pour les trahir, et accuse Ninten d'interférer avec leurs plans. Giygas propose de sauver Ninten seul s'il monte à bord du vaisseau mère, seulement pour que Ninten décline, conduisant Giygas à attaquer le groupe de Ninten. La fête commence à chanter la berceuse de la reine Mary tandis que Giygas essaie de calmer la fête par ses attaques. Cependant, la fête persiste et termine la berceuse, ce qui fait que Giygas est submergée d'émotion à la pensée de l'amour maternel de Maria. Giygas jure qu'ils se reverront et s'envole dans le vaisseau-mère.
Dans la version originale de Famicom, le jeu se termine ensuite avec Ninten, Ana et Lloyd face au joueur alors que le générique défile derrière eux. Cependant, les versions ultérieures comportent une fin prolongée avec les enfants rentrant chez eux et réunissant leurs familles. Teddy se remet de ses blessures et devient chanteur, et Ana reçoit une lettre de Ninten. Ninten se couche alors que la distribution des personnages apparaît en bas de l'écran avant le générique. Après le générique, le jeu se fige sur l'image d'un homme, vraisemblablement le père de Ninten, essayant d'appeler son fils pour quelque chose qui s'est produit.
Développement
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Mother a été développé par Ape et publié par Nintendo . En visitant Nintendo pour d'autres travaux, le rédacteur Shigesato Itoi a présenté son idée d'un jeu de rôle se déroulant à l'époque contemporaine à Shigeru Miyamoto de la société . Il pensait que le cadre serait unique en raison de son incongruité avec les normes du genre du jeu de rôle, car la vie quotidienne manquait de prétexte pour les pouvoirs magiques et ils ne pouvaient pas simplement donner aux personnages enfants des armes à feu comme armes. La proposition de projet d'Itoi suggérait comment contourner les limitations naturelles. Miyamoto l'a rencontré et a fait l'éloge de l'idée, bien qu'il ne soit pas sûr qu'Itoi « puisse réussir ». En tant qu'annonceur, Itoi était habitué aux propositions de concept précédant le processus de dotation, mais Miyamoto a expliqué que les concepts de jeux vidéo nécessitaient des personnes qui se sont inscrites pour « fabriquer » le produit. Itoi était submergé par "l'impuissance".
Miyamoto hésitait également à travailler avec Itoi à un moment où les entreprises poussaient les grandes célébrités à recommander des produits, car l'implication d'Itoi serait pour un tel jeu. Lorsque les deux se sont rencontrés ensuite, Miyamoto a apporté la documentation d'un jeu d'aventure textuel et a dit à Itoi qu'il devrait écrire lui-même une documentation similaire. Miyamoto a déclaré qu'il savait par sa propre expérience que le jeu ne serait aussi bon que l'effort investi par Itoi, et qu'il savait qu'Itoi ne pouvait pas investir le temps approprié avec son travail à temps plein. Itoi a réitéré son intérêt et a réduit sa charge de travail, alors Miyamoto a réuni une équipe de développement. Après avoir évalué la compatibilité, ils ont commencé la production à Ichikawa, Chiba . Itoi avait dit plus tôt qu'il voulait que son environnement de travail ressemble à un club parascolaire composé de bénévoles et travaillant dans un appartement, que Miyamoto a essayé d'accueillir. Itoi a écrit le script du jeu et a fait la navette depuis Tokyo , un processus qu'il a trouvé "épuisant". Même en demandant à Itoi de donner la priorité au processus de développement, Miyamoto a reçu des critiques pour avoir acquiescé à la célébrité et avoir embauché un rédacteur publicitaire pas à la hauteur de la tâche. Miyamoto a déclaré que sa décision de poursuivre le projet était basée sur sa confiance en Itoi. Selon Itoi dans une interview Famitsu de 1989 , le mot "vaisseau-mère" était l'influence du titre du jeu, bien qu'il déclare que le titre avait aussi d'autres significations. Mother est sorti au Japon le 27 juillet 1989 pour la Famicom (connue sous le nom de Nintendo Entertainment System en dehors du Japon).
Localisation et publication
Le jeu était prévu pour une sortie aux États-Unis sous le nom de Earth Bound , mais le projet a été annulé. Selon Phil Sandhop, le directeur de la localisation de Mother , dans une interview avec LostLevels.org, "le projet Mother et sa localisation ont vraiment ouvert les yeux à Nintendo. Ils ont commencé à travailler plus étroitement avec Nintendo of America et les autres filiales pour produire des illustrations pour des jeux qui seraient reçues de manière appropriée n'importe où dans le monde et qui n'auraient pas besoin d'être localisées." Plus tard, une version localisée complète a été trouvée, qui a été publiée sur Internet sous le nom de EarthBound Zero .
Le 14 Juin, 2015, il a été annoncé que la mère serait officiellement publié pour la première fois sur la Wii U de Virtual Console de service sous le titre EarthBound débuts . Cela s'est produit le même jour que le protagoniste de la troisième entrée, Lucas de Mother 3 , est sorti en tant que contenu téléchargeable pour Super Smash Bros. pour Nintendo 3DS et Wii U .
Musique
La bande originale du jeu a été composée par Keiichi Suzuki et Hirokazu Tanaka . Tanaka était un compositeur de jeux vidéo travaillant pour Nintendo qui avait auparavant composé pour des jeux tels que Super Mario Land et Metroid , tandis que Suzuki était compositeur et musicien pour des groupes de genres différents. La NES n'était capable de jouer que trois notes à la fois, ce que Suzuki a noté considérablement limité ce qu'il était capable de produire, car il ne pouvait pas créer certains des sons qu'il voulait.
Un album de onze pistes de chansons inspirées de la bande originale du jeu a été enregistré à Tokyo, Londres et Bath et publié par CBS/Sony Records le 21 août 1989. L'album contenait principalement des arrangements vocaux en anglais et a été comparé par le critique de RPGFan Patrick Gann aux compositions des Beatles et aux émissions de télévision pour enfants . Il a trouvé les paroles « ringardes et banales » mais a apprécié les « déclarations simples » dans « Eight Melodies » et le « Magicant » « excentrique et merveilleux ». Seule la dernière chanson de l'album est en chiptune . Gann a finalement recommandé la version remasterisée de 2004 sur cette version. La bande originale du jeu contient plusieurs pistes utilisées plus tard dans les jeux de la série ultérieure.
Réception et héritage
Mother était le sixième jeu le plus vendu de 1989 au Japon, où il s'est vendu à environ 400 000 exemplaires. Mère a reçu un score "Silver Hall of Fame" de 31/40 du magazine japonais Famitsu . Les critiques ont noté les similitudes du jeu avec la série Dragon Quest et sa "parodie" simultanée des tropes du genre. Ils pensaient que la suite du jeu, EarthBound , très similaire et une meilleure mise en œuvre de la mère d » idées de gameplay. Les critiques n'aimaient pas non plus le niveau de difficulté élevé du jeu et les problèmes d' équilibre .
Jeremy Parish de USgamer a décrit le jeu comme une parodie aux manières douces ("entre satire et pastiche") du genre jeu de rôle, en particulier la série Dragon Quest . Il a noté que Mother , comme de nombreux jeux de rôle japonais, imitait le style Dragon Quest : l'interface fenêtrée, la perspective à la première personne au combat et les graphismes, mais différait par son cadre contemporain et son histoire non fantastique. Parish a commenté que l' histoire du diable numérique de 1987 d' Atlus : Megami Tensei se déroulait de la même manière à l'époque moderne, bien qu'elle ait évolué vers la science-fiction et la fantaisie d'une manière que Mère ne l'a pas fait. Il a ajouté que le jeu a « un sentiment d'émerveillement et de réalisme magique ... dans le contexte de l' imagination de l' enfance », comme Ninten peut se sentir plus comme quelqu'un « faire semblant » d'être un Dragon Quest héros de style qu'un héros dans son propre droit . Parish a déclaré que cela amène le joueur à se demander quels événements de jeu sont réels et quels sont l'imagination de Ninten. Parish a cité l'intérêt d'Itoi à entrer dans l'industrie du jeu vidéo pour créer un jeu de rôle « satirique » comme preuve de l'ascension rapide du genre en cinq ans vers une popularité généralisée au Japon.
Cassandra Ramos de RPGamer a fait l'éloge des graphismes et de la musique du jeu, et l'a considéré comme l'un des meilleurs de la console, avec des visuels "riches, ... joliment détaillés", des personnages de style Peanuts et un son "simple mais efficace". En revanche, elle a trouvé les séquences de combat esthétiquement « assez fades » et, sinon, l'aspect « le moins intéressant » du jeu. Dans l'ensemble, elle a trouvé Mother "étonnamment complexe ... pour son époque", et a considéré son histoire supérieure (mais moins " loufoque " que) sa suite. Elle a particulièrement recommandé le jeu aux fans d' EarthBound .
Parish a crédité Itoi pour la vision du jeu et a comparé ses capacités et ses intérêts littéraires avec l'auteur américain Garrison Keillor . Parish a estimé que le pedigree d'Itoi en tant qu'écrivain et rédacteur était bien adapté au support de jeu de rôle 8 bits à espace limité , qui privilégiait Mother avant les autres jeux écrits par des non-écrivains. USgamer 's Parish a noté comment les personnages non-joueurs du jeu "contempleraient le profond et le trivial" au lieu de réciter l'intrigue active. Il a ajouté que l'absence de sortie officielle du jeu en Amérique du Nord a renforcé la réputation et le respect de sa suite immédiate.
Alors que la paroisse a dit la mère est scénario était « aussi forte que EarthBound 's », il a estimé que les mécanismes de jeu de l'original ne répondaient pas au même niveau de qualité. La mère n'avait pas le " compteur HP roulant " et les rencontres non aléatoires pour lesquelles les entrées ultérieures de la série étaient connues. Parish a également trouvé que l'équilibre du jeu était inégal, car les attributs statistiques des personnages et le niveau de difficulté n'étaient pas correctement mis à l'échelle avec la progression du jeu. Rose Colored Gaming, une société qui a fait des reproductions personnalisées de la cartouche NES, a noté que la version japonaise était plus difficile que la localisation anglaise inédite. RPGamer de Ramos ont également constaté des problèmes d'équilibre, avec un grand nombre de batailles, ennemis difficiles, le recours à broyer , et certains niveaux surdimensionnés. Parish a écrit plus tôt pour 1UP.com que par rapport à EarthBound , Mother est "pire à peu près dans tous les sens", un clone où sa suite était "une déconstruction satirique de RPG". Il a écrit que l'importance historique du jeu n'est pas pour son jeu réel mais pour l'intérêt qu'il a suscité dans l' émulation de jeux vidéo et la préservation des jeux inédits.
Mother a été réédité au Japon sous le nom de Mother 1+2 à cartouche unique pour Game Boy Advance en 2003. Cette version utilise la fin étendue du prototype anglais inédit, mais n'est présentée qu'en japonais. Starmen.net a organisé un Fanfest Mother 25th Anniversary en 2014 avec une diffusion en direct du jeu et des plans pour une bande originale remixée. Plus tard cette année-là, les fans ont publié un hack ROM 25th Anniversary Edition qui a mis à jour les graphismes, le script et l'équilibre du gameplay du jeu.
En avril 2016, un groupe de films connu sous le nom de 54&O Productions a annoncé une campagne Kickstarter pour obtenir des fonds pour un documentaire réalisé par des fans intitulé Mother to Earth . Le documentaire se concentrera sur la route vers la localisation de Mother en Amérique du Nord, et comprendra des entretiens avec des personnes clés derrière le processus.
Notes et références
Remarques
Les références
Liens externes
- Site officiel (en japonais)